Filmes de Culto - O Gosto dos Outros (2000)

Em 2000 sai para as salas de cinema Le Goût des Autres, e para comemorar o seu 10º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este filme de culto no cinema, realizado por Agnès Jaoui teve nos principais papeis Anne Alvaro e Jean-Pierre Bacri.

A historia é sobre um empresário chamando Castella, que começa a ter aulas particulares de inglês com Clara, uma actriz de teatro que para ganhar mais algum dinheiro dá aulas de inglês. Ao principio Castella não dá grande importância a Clara mas após ver-la numa actuação fica apaixonando por ela. Contudo eles são de dois mundos diferentes, ela rodeia-se com pessoas intelectuais, enquanto ele é uma pessoa inculta e até bruta.

Existem várias historias interligadas mas as figuras principais são um empresário sem qualquer interesse em arte que pensa que através do dinheiro pode comprar tudo e uma actriz snobe de teatro que é exactamente o aposto dele. Um filme retrata na perfeição as diferenças que existem entre determinados grupos sociais, e faz uma critica ao grupos intelectuais que se consideram superiores, mas também fala da capacidade de mudança e adaptação do ser humano.

Dou-lhe um 9/10 é sem duvida um dos melhores filmes românticos dos últimos anos, teve na altura "um mar" de críticas positivas e uma excelente recaudação nas bilheteiras, recebeu vários prémios entre eles o melhor argumento no festival europeu de cinema e foi ainda nomeado para melhor filme estrangeiro nos oscars.

Hunger (2008) - Fome

Já ando um pouco cansado de todos esses filmes sobre os problemas existentes na Irlanda do Norte, ainda assim achei que Hunger tinha um enredo interessante. Realizado por Steve McQueen e contou com actores pouco conhecidos.

A historia passa-se nos anos 80, e retrata como os prisioneiros do IRA eram tratados de uma forma selvagem nas prisões britânicas, entre eles está Bobby Sands líder dos prisioneiros que decide iniciar uma greve de fome e de outro lado está o chefe dos policias Raymond Lohan que vive em um clima de medo que der assassinado pelo grupo terrorista.

A ideia parecia interessante, falar sobre Bobby Sands, o tipo que "criou" a greve de fome para que os prisioneiros tivessem melhores condições, contudo o filme fala pouco sobre a vida dele antes de ser prisioneiro, perde-se quase por completo, falta-lhe vida, sangue, um pouco de adrenalina.

Melhores Filmes de Drama

Dou-lhe um 5/10, esta muito mal aproveitado este filme, embora tenha alguns pontos positivos como a actuação de Michael Fassbender (Bobby Sands) que perde muitos quilos, ou o dialogo entre Bobby e um padre o filme é em geral muito lento e com muitas cenas sem qualquer interesse.

Anvil! A Historia de Anvil (2008)

Já há mais de 2 meses que tinha este documental no meu computador, mas por alguma razão inexplicável ainda não tinha visto. A Historia de Anvil é um documental sobre uma banda de heavy metal canadiense Anvil, realizado e produzido por Sacha Gervasi.

A historia começa no Japão em 1984 num festival de rock com bandas como Scorpions, Whitesnake ou Bon Jovi que todas elas venderam milhões de discos expecto uma, Anvil que (quase) desapareceu do panorama musical, e a pergunta é porquê, visto que todos lhe vaticinavam um brilhante futuro. Então começamos a conhecer os dois principais elementos da banda, a sua vida, os seus sonhos e o porquê na banda nunca ter atingido o topo.

Foi um dos melhores documentarios que vi ultimamente, e fiquei impressionado com os dois amigos e músicos da banda, a sua força para conseguir vencer, para não desistir de deixar de tocar, mesmo após as inúmeras contrariedades que lhes surgiram. O documental dá também uma visão sobre o mercado discográfico.

Dou-lhe um 8/10 é um hino à persistencia e a amizade, uma inspiração para todos os que buscam um sonho. A banda nunca deixou de lançar álbuns, mas embora eles tinham talento não tiveram "a esperteza" para vencer no negocio, mas não tiverem bons produtores, nem um bom manager.

Mesrine - O Inimigo Público n.1 (2008)

"Estava mortinho" para ver está segunda parte da biografia de Jacques Mesrine, após ter visto Mesrine - O Instinto de Morte fiquei com curiosidade de ver como terminava esta segunda parte. Realizado por Jean-François Richet contou com Vincent Cassel e a bela Ludivine Sagnier nos principais papeis.

Nesta segunda parte Mesrine volta a Franca onde é procurado pelo policia e a historia repete-se com assaltos, fugas espetaculares, raptos, muita violência, aventuras com mulheres bonitas. Mesrine é conhecido agora como o inimigo público n.1 e ele adora essa alcunha e tenta fazer de tudo para manter-la.

Há quem diga que estes filmes são um mau exemplo para a sociedade, transforma-se ladrões da pior espécie em heróis, contudo neste filme o realizador mostra Mesrine não como um heróis, mas sim um lunático, um utópico, péssimo pai e filho, egoísta e sobretudo vaidoso, que adora pavonear-se perante as camaras e dar entrevistas aos jornais, um homem sem qualquer humildade que se considerava um revolucionario.

Melhores Filmes Biográficos

Dou-lhe um 7/10 excelente transformação de Vincent Cassel que engordou bastante nesta segunda parte. Mais uma vez o filme está cheio de adrenalina que nos agarra ao ecrã, contudo a ultima hora desta parte está um pouco à mais. Ainda sim é um filme ideal para os amantes do género de acção.

Tulpan (2008) - Filme do Cazaquistão

Poucas vezes temos a possibilidade de ver algum filme de um país tão desconhecido como o Cazaquistão. E seguramente que poucos filmes deste país conseguem ter uma distribuição a nível internacional. Tulpan (2008) é certamente o primeiro e único filme do Cazaquistão que vi, estava curioso.

A historia passa-se no Cazaquistão profundo, onde Asa um jovem que acaba de cumprir o serviço militar volta para a sua terra natal e tenta convencer a Tulpan para casar com ele, contudo a rapariga quer partir para a cidade e estudar na universidade. Asa encontra-se a viver numa cabana com a sua irmã, cunhado e filhos destes, trabalham como pastores e são nómadas nas planícies das estepes.

Este filme fez lembrar nos meus avós paternos, lembro que quando era uma criança ver o meu avô com um enorme rebanho de ovelhas, o meu avô tal como Asa não via televisão e sabia que o mundo estava muito mudado cheio de tecnologias mas os dois gostavam muito do que faziam e não se imaginavam a mudar de vida ou profissão.

Dou-lhe um 6/10, tem pormenores positivos como a fotografia ou a representação da sociedade rural desta parte de Ásia. Também tem alguns pontos negativos, é demasiado lento e existe uma jovem que passa o filme a cantar e tem uma voz demasiado irritante.

Filmes de Culto - Dancer in the Dark (2000)

Em 2000 sai para as salas de cinema Psycho, e para comemorar o seu 10º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este filme de culto no cinema, realizado por Lars Von Trier que contou com com a famosa cantora Björk, Catherine Deneuve nos principais papeis.

Conta a historia de Selma uma imigrante checa nos Estados Unidos que vive numa caravana com o filho. Trabalha numa fabrica e sofre de uma doença hereditária que está a provocar-lhe uma rápida cegueira, por isso tenta poupar o máximo de dinheiro para poder pagar uma operação ao seu filho. Selma adora a musica e através de qualquer som, consegue imaginar-se num meio de um mundo cheio de cor e musica.

O filme com influencia do género Dogme95, que nos dá uma imagem menos positiva do sonho americano. A Academia Europeia de Cinema concedeu-lhe o prémio para melhor filme, assim como o festival de Cannes, Björk venceu também na categoria para melhor actriz. É na minha opinião o ponto mais alto da carreira do realizador, um filme que não passa indiferente a ninguém.

Melhores Filmes de Drama

Dou-lhe um 9/10 é sem duvida um dos filmes mais dramáticos, duros e emotivos que vi até hoje. Possivelmente não quero ver-lo outra vez pois é tão forte que me iria custar rever. Contudo é essencial e até mesmo obrigatório para qualquer cinéfilo que se preze, um filme inesquecivel.

Mesrine - Instito de Morte (2008)

Há alturas em que tenho vontade de ver um filme de acção, com tiros, explosões e perseguições surreais, ainda mais quando esse filme tem como reparto Vincent Cassel e Gérard Depardieu. Mesrine - L’Instinc de mort (2008) foi um verdadeiro sucesso em França conquistado os principais prémios do cinema franco.

Conta a historia verídica de Mesrine um jovem ex-militar que nos anos 60 regressa à casa dos seus pais que lhe conseguem um bom trabalho numa fabrica, mas ele decide tornar-se em um delinquente sem escrúpulos. Começa com crimes pequenos até chegar a ser um dos mais procurados pela policia e por bandos rivais, decide então fugir para o Canada, onde continua a espalhar o terror.

O realizador Jean-François Richet decide contar a vida de Mesrine em duas partes sendo está a primeira, e há que dizer que o vez muito bem. Em algumas situações dividiu o ecrã, transmitindo diferentes ângulos do filme que dá uma grande intensidade a um filme de acção, sem ser nenhuma novidade há que dizer que ficou muito neste neste filme.

Melhores Filmes de Acção

Dou-lhe um 7/10 é excelente filme de acção onde os quase 120 minutos passam num instante, os actores estão muito bem, com realce para Vicente Cassel que está perfeito neste filme o seu ar de mau dá mesmo medo. Já tenho vontade de ver a segunda parte Inimigo Publico n.1., um filme a não perder para os amantes de um bom filme de acção.

Everlasting Moments - Filme Sueco de 2008

Um filme que já algum tempo que queria ver, mas que não havia forma que sai-se em dvd. Filme sueco que foi nomeado tanto pelos globos de ouro como pelos oscars na categoria de melhor filme estrangeiro. Realizado por Jan Troell contou com Maria Heiskanen e Mikael Persbrandt nos principais papeis.

O filme conta a historia verídica de Maria Larsson, uma sueca dona de casa que no princípios no século XX ganha uma maquina fotográfica num sorteio e aos poucos começa a ser fotografa através da ajuda de um amigo. Maria é casada com um homem bruto e por vezes alcoólico, têm muitos filhos. O filme conta as aventuras da família durante o inicio do século passado, sobretudo do casal principal.

O filme retrata muito bem a vida de uma família de classe media baixa na escandinava à 100 anos atrás, tanto a fotografia, como o guarda-roupa estão excelentes. Teve muito boas criticas e embora não seja nenhuma obra prima é um filme fácil de gostar, é tipicamente europeu e merecia uma melhor projeção no mercado internacional.

Melhores Filmes Biográficos

Dou-lhe um 7/10 é um filme simples mas muito bem realizado que nos mostra como era a vida na Europa do norte. Está cheio de pormenores deliciosos que nos transporta a esses tempos e nos apaixona pela personagem principal, Maria Larsson, uma mulher cheia de vida com muitos sonhos e sempre atenta com os seus filhos e fiel ao seu marido mesmo quando este não o merecia.

Filmes de Culto - Um Sogro do Pior (2000)

Em 2000 sai para as salas de cinema Meet the Parents, e para comemorar o seu 10º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este filme de culto no cinema, realizado Jay Roach, que contou com os actores Robert De Niro, Ben Stiller e Teri Polo nos principais papeis. O filme é um remake de um filme de 1992 com o mesmo nome do realizador Greg Glienna.

A historia é a seguinte um enfermeiro chamado Greg Focker está apaixonado pela sua namorada Pam e vai pedir-lhe em casamento, contudo terá de conhecer os seus sogros. O pai de Pam é agente do CIA reformado que pergunta-se se será Greg um bom partido para a sua filha. Então utiliza vários jogos mentais que aprendeu na sua antiga profissão em Greg, e este além de ter de enfrentar este problema, conta também com muito azar pessoal.

É raro falar aqui de boas comédias, pois acredito que seja um dos géneros mais complicados de fazer no cinema. Contudo Meet the Parents foi para mim umas das melhores comédias destes últimos anos, o humor utilizado é requintado não cai nas piadas fáceis sobre sexo que tanto apreciam os americanos. Conhecer os sogros é sempre uma situação delicada e ate incomoda, há que cair bem aos sogros, dar a impressão de a sua filha ou filho encontrou um "bom porto" e essa mensagem foi bem transmitida pelo filme.

Melhores Filmes de Comédia

Dou-lhe um 9/10, o filme teve em geral boas criticas, a recepção por parte do publico foi também positiva dos 55 milhões de dólares que teve de orçamento obteve mais de 300 milhões de receita, o que provocou que houvesse uma sequela Meet The Fockers (2004) mas que ficou muito aquém da primeira parte. Em Dezembro deste ano irá estar nos cinemas uma terceira parte Little Fockers a ver vamos o que sai desta vez.

O Apedrejamento de Soraya M. (2008)

Este é daqueles filmes que só o titulo já assusta, The Stoning of Soraya M. em original, é necessário estar preparado psicologicamente porque o titulo não engana ninguém o filme é um "dramalhão". Produzido nos Estados Unidos e realizado por Cyrus Nowrasteh um cidadão americano de descendência iraniana. Filme adaptado do livro com o mesmo nome contou com Shohreh Aghdashloo, James Caviezel e Mozhan Marnò nos principais papeis.

O filme é baseado numa historia verídica, um jornalista franco-iraniano tem um problema com o carro numa zona remota do Irão, aproxima-se à primeira aldeia que encontra para arranjar o carro e aí conhece Zahra que lhe conta a historia da sua sobrinha Soraya, que tinha morrido no dia antes por apedrejamento. Zahra deposita todas as suas esperanças no jornalista para comunicar ao mundo a injustiça a que a sua sobrinha foi submetida.

Ainda há pouco tempo falei de um filme iraniano que também fala nas injustiças do Irão, Ninguém Sabe Nada dos Gato Persas (2009), este fala sobre a juventude urbana que existe em Teerão oprimida pelo governo, enquanto The Stoning of Soraya M. aborda o tema da falta de direitos da mulher nesse país mas sobretudo o modo de vida que se vive no Irão, que parece que estamos na época medieval onde o clero e as autoridades locais governam a seu belo prazer a população, impondo medidas absurdas e arcaicas tudo em nome dos bons costumes. Uma das conclusões que se pode tirar dos últimos filmes Iranianos que vi, é que estamos perante uma população iraniana culta que tenta libertar-se da asfixiante e corrupta autoridade governamental.

Melhores Filmes Biográficos

Dou-lhe um 8/10, embora a primeira hora seja um pouco aborrecida, a segunda agarra por completo o espectador, a cena do apedrejamento é bastante violenta mas muito bem conseguida por parte do realizador, excelente fotografia e adaptação daquilo que imagino que seja uma aldeia perdida no interior do Irão. O filme recebeu vários prémios e foi muito bem recebido tanto por critica como pelo publico.

Resultado: População Zero

Recetemente vi um documental que acho que merece a pena falar aqui, Aftermath: Population Zero foi realizado pela National Geographic Channel, e aborda o tema de como seria a vida no planeta terra, no mundo animal e vegetal após o ser humano desaparecer. O assunto já não é novo, existe um documentario do canal historia com a mesma tematica, mas este está melhor conseguido.

A historia começa numa sexta-feira dia 13, sem especificar o ano. Não há nenhuma causa para o desaparecimento do homem, simplesmente o que se quer neste documentario é saber qual os efeitos que provocaria o desaparecimento dos seres humanos da face da terra. A partir daí começa pouco a pouco a contar as mudanças que haveria no nosso planeta. O "filme" chega até aos 25 mil anos depois do homem em que o platerra terra entra numa idade de gelo e já não existem rastos da presença humana.

Na verdade achei o documentario muito interessante, não é mais um sobre os problemas ambientais que o homem provoca no meio ambiente, mas sim conta o que aconteceria ao planeta sem a nossa presença. É curioso ver a força da natureza, ver como ela se regenera, como sem a nossa presença ela iria chegar a um equilíbrio mais saudável e natural. É engraçada ver como o ser humano que está no planeta há tão pouco tempo e já alterou tanto.

Dou-lhe um 8/10, aconselho vivamente a ver. Embora seja pura ficção cientifica poderá muito bem um dia acontecer e é muito interessante ver que a presença humana no planeta irá permanecer durante milhares de anos e o ultimo vestígio humano irá estar na Lua, com as pegadas, bandeira e instrumentos que se deixou aí.

Sud Express - Filme de 2005

Recentemente vi na televisão um filme em que o titulo chamou-me a atenção, Sud Express o famoso comboio que atravessa o norte da Península Ibérica, actualmente o seu percurso vai desde Lisboa até à cidade fronteiriça entre Espanha e França de Irun. O filme foi realizado por Chema de la Peña e Gabriel Velázquez com actores pouco conhecidos do publico.

O argumento do filme é um autentico cruzamento de historias em que o comboio Sud Express ou a linha que este utiliza estão presentes em todas as historias. Desde um imigrante angolano que vive em Lisboa e vai até França para fugir à policia. Antigos namorados que se revêm em Irun após 28 anos de separação. Um jovem de uma aldeia de Castilha que está em cadeira de rodas e que procura juntar assinaturas para que se construa um túnel que passe debaixo da linha do comboio. Ainda existem mais três historias todas elas relacionadas com o famoso comboio.

Devo dizer que sinto uma grande afinidade com este comboio, não só porque sou de Lisboa e neste momento vivo em Irun, mas também porque várias vezes apanhei este comboio, desde a minha primeira viagem pela Europa, até aos dias de hoje que às vezes apanho o comboio para ir ver as minhas raízes em Lisboa. É sem duvida um comboio já mítico com mais de um século de vida e com inúmeras historias. Eu próprio tenho umas quantas.

Dou-lhe um 7/10, possivelmente está nota deve-se à ligação afectiva que tenho com este comboio. Contudo nota-se que os realizadores conheciam bem o percurso, e as realidades que existem nas regiões onde passa o comboio. Alguns actores são não profissionais e estão muito bem. A utilização dos diferentes idiomas e sotaques que existem no percurso do comboio é também um pormenor interessante.

Por fim parece que o fututo desde comboio terá os dias contados, com o surgimento do TGV não irá fazer muito sentido continuar a manter esta linha. Além disso o comboio que actualmente faz o percurso é bastante velho, era anteriormente utilizado para fazer a ligação Lisboa-Guarda e após a surgimento do inter-cidades as velhas carruagem passaram a fazer a ligação Lisboa-Irun, o que o torna pouco comodo para viajar.

Para quem quer saber mais informação sobre a historia do Sud Express aqui deixo o link.

Filmes de Culto - Quase Famosos (2000)

Em 2000 sai para as salas de cinema Almost Famous, ou em português Quase Famosos e para comemorar o seu 10º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este filme de culto no cinema, realizado Cameron Crowe, que fez filmes Jerry Maguire (1996) ou Elizabethtown (2005). O filme contou com os actores Jason Lee, Kate Hudson entre outros.

A historia é sobre um jovem de 15 anos (William) que fica fã da musica rock e após a sua irmã de 18 anos ter saído a casa ele ficou com os vinis dela. William decide escrever um artigo de musica para a famosa revista Rolling Stone que o decide contratar para acompanhar a tour pelos Estados Unidos da banda Stillwater. De esta forma é testemunha das excentricidades de uma banda rock, as discussões internas, a adoração dos fans, as groupies. Tudo isto irá mudar a visão que tem do mundo de William que viverá experiências e sensações que até então desconhecia e se convertira em um adulto.

O filme é semi-autobiografico, ja que o realizador quando adolescente também escreveu e acompanhou a tour dos Led Zeppelin. Um dos pontos mais positivos do filme é que consegue dar uma ideia divertida de como é uma tour de uma banda de rock. O filme ganhou vários prémios, como o oscar de melhor argumento original ou o globo de ouro para melhor filme de comédia. Embora o filme tenha recebido excelentes criticas por parte da critica especializada o filme com um orçamento de 60 milhões de dólares não conseguiu ultrapassar esta barreira ficando-se pelos 47 milhões de dólares.

Melhores Filmes de Comédia

Dou-lhe um 8/10, além de ter gostado bastante do tema e de como o realiazdor o abordou com um excelente argumento e uma magnifica interpretação de Kate Hudson que teve o momento mais alto da sua carreira até hoje com este filme.

Senhor Ibrahim (2003) - Relação Entre Pai e Filho

Trago hoje Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran (2003), um filme recomendado pelo meu amigo Unai, por uma ocasião especial, fui pai está semana no meu primeiro filho Iker, nasceu bem e a minha mulher também já está quase totalmente recuperada. Assim, hoje além de falar um pouco de este filme francês realizado por François Dupeyron e com Omar Sharif no principal, também queria falar da relação que existe entre pai e filho.

A historia do filme é a seguinte; um adolescente (Momo) de 16 anos é criado unicamente com o seu pai, com o qual tem continuas discussões e este está sempre a compara-lo com o seu irmão mais velho que Momo nunca chegou a conhecer e que segundo o seu pai foi viver com a sua mãe quando eles se separaram. Mono vive numa rua onde existem várias prostitutas, ele tenta poupar dinheiro para poder ter relações com elas e ao final elas lhe ganham carinho e ficam amigos, também na mesma rua há uma loja em que o dono é um velho muçulmano (Ibrahim) que aos poucos torna-se no melhor amigo de Mono e mais tarde no seu pai adoptivo.

O filme mostra os bons princípios e valores que Ibrahim tenta transmitir a Mono, mas sobretudo mostra que Ibrahim não sendo o seu verdadeiro pai, desempenha esse papel com bastante mais amor e carinho. Agora que me encontro perante o desafio de ser pai, espero conseguir transmitir também valores que para mim são importantes, para que o meu filho tenhas as bases para ser um bom cidadão. As vezes entra um pouco de medo criar alguém num mundo com tanta maldade, ganancia e injustiça, mas logo a seguir penso em todas as mil emoções que a vida pode dar e acredito que vale mesmo a pena viver, ou como diz Emir Kusturica "A vida é um milagre".

Ao filme dou-lhe um 7/10, o filme recebeu vários prémios sobretudo Omar Sharif pela sua interpretação. Aconselho a todos os pais a ver este filme, eu seguramente um dia quero ver-lo com o meu filho, como outros tantos filmes para que os dois possamos compartir a arte do cinema, quero ensinar-lhe o pouco que sei e aprender e evoluir com ele. Uma das coisas que mais me lembro nestes primeiros tempos de pai, foi aquilo que passaram os meus pais comigo e com a minha irmã e só espero que possa fazer o trabalho tão bem como eles.

Lake Mungo (2008) E os Falsos Documentarios

Vi recentemente Lake Mungo (2008) e Fourth Kind (2009), dois filmes do género thriller/terror que são dois exemplos de como fazer falsos documentarios com pouco dinheiro, imitando estilos já conhecidos que deram bons lucros aos estúdios. Lake Mungo (2008) é um filme australiano realizado por Joel Anderson que utilizando vários tipos de camaras (desde profissionais aos típicos vídeos caseiros), e onde não há actores conhecidos.

A historia do filme não é muito diferente de outros filmes similares, uma rapariga de 16 anos, Alice Palmer, afoga-se num lago, nessa mesma noite após os serviços de resgate terem recuperado o seu corpo, o seu pai reconhece o corpo e nota se está desfigurado. Passado alguns dias a familia começa a sentir uma serie de experiências invulgares ao redor da sua casa, o mais estranho é que ao tirarem fotos em algumas saem Alice, o casal começa a assustar-se e a acreditar que talvez que Alice esteja viva, assim pedem ajuda a psiquiatras. Aos poucos seguindo varias pistas descobrem que Alice tinha uma vida dupla.

Sem duvidas que os falsos documentarios chegaram para ficar, uma forma de criar medo e suspense ao espectador que até agora tem dando bons resultados. Não precisamos de recuar muito para ver o exemplo de Actividade Paranormal (2008) que com um baixo orçamento teve um enorme êxito de bilheteiras. Contudo temos de recuar ate 1998 em The Last Brodcast onde se utilizou pela primeira vez este tipo de formato, seguido pelo conhecido Projecto Blair Witch de 1999. Mas Lake Mungo está muito atrás da originalidade de Blair Witch e da intensidade de Rec (2007).

Melhores Filmes de Terror

Dou-lhe um 6/10, não está mal, gostei sobretudo do desenrolar do argumento que ao principio parece mais uma historia banal mas dá voltas e torna-se curioso ver como é difícil prever o desenrolar do filme. Para quem é fã deste género vale a pena ver o filme, para que não acha grande piada a este estilo de cinema não perde grande coisa.

Filmes de Culto - O Náufrago (2000)

Em 2000 sai para as salas de cinema Cast Away, ou em português O Náufrago e para comemorar o seu 10º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este clássico do cinema. Filme realizado por Robert Zemeckis, que realizou filmes Forrest Gump (1994) ou a trilogia Regresso ao Futuro (1985-1990). Em O Náufrago contou com o famoso actor Tom Hanks para o principal e Helen Hunt num papel mais secundário.

A historia é Chuck Noland (Tom Hanks) um hiperactivo executivo que está viciado no seu trabalho, numa empresa de correio expresso, onde os relógios são os padrões da sua agitada vida. O seu lema para a vida é ; o homem vive em função do tempo. Apesar da sua vida agitada, Chuck tem uma namorada (Kelly) de há muitos anos e no natal oferece-lhe um anel (aparentemente para casar). Após passar algum tempo com Kelly, está leva-o ao aeroporto para que Chuck possa apanhar o aviao atá às ilhas Hawai. Mas a sua vida muda radicalmente quando o avião em que viaja cai ao mar após atravessar uma tempestade inesperada, ficando Chuck como único sobrevivente numa ilha deserta, totalmente isolado da civilização.

Um filme nada típico de hollywood, visto haver longos momentos em que não há qualquer dialogo, assistindo-se a uma adaptação do personagem à solidão da ilha tentado sobreviver e manter a sua mente lúcida. O realizador mostra na perfeição que a capacidade de sobrevivência de um individuo esta por encima da sua condição humana, adaptando-se ao meio envolvente. Excelente interpretação de Tom Hanks que demonstra o como é difícil para o homem contemporâneo viver sem as comodidades diárias. Filme com um orçamento de 90 milhões de dólares atingiu o encaixe de 430 milhões.

Melhores Filmes de Drama

Dou-lhe um 10/10 e para mim é o filme que melhor demonstra o afastamento do homem com a mãe natureza, o filme mostra bem a essência humana e como aos poucos nos afastamos de trabalhar com a terra e agradecer tudo o que ela nós dá. Um filme recebeu várias nomeações e alguns prémios dos principais festivais de cinema, é sem duvida um filme a não perder e que nós deixa a reflectir "e se me passa-se a mim?".

Três Macacos - Filme Turco de 2008

Decidi falar hoje deste filme turco realizado por Nuri Bilge Ceylan, pois não é muito habitual que fale sobre o cinema feito no médio oriente e achei que este filme é um bom exemplo dos trabalhos que se fazem por aí. Para quem procura mais informação sobre filmes desta região aconselho os filmes de Abbas Kiarostami que já falei aqui no blog: Cerejeiras em Flor (1997); Close Up (1990) e Onde está a casa do meu amigo (1987).

A historia começa com um politico a atropelar uma pessoa numa estrada, após o sucedido pede ao seu motorista que seja ele a entregar-se à policia, pois se ele conta a verdade seria o fim da sua carreira politica. A partir daí entramos na vida familiar do motorista, uma família disfuncional que perdeu um filho pequeno e que o outro filho não quer trabalhar nem estudar e o matrimonio atravessa uma crise conjugal. Após a ida do pai (motorista) à prisão a situação da família melhora financeiramente mas deterioram-se os laços familiares.

Geralmente gosto de filmes do médio oriente, que são de baixo orçamento e apostam em actores por vezes não profissionais que faz lembrar o cinema italiano pós II Guerra Mundial denominado de neorrealista. Outra caracteristica que têm os filmes dessa região e Três Macacos não foge à regra é que são lentos, com planos fixos e as historias na sua maioria são simples e retratam situações normais do dia à dia.

Melhores Filmes de Drama

Dou-lhe um 7/10, o filme é mesmo muito lento, a historia poderia ser contada em apenas uma hora e não em quase duas horas, já que tem um argumento bastante simples. O que me fascinou no filme foi a fotografia, está impressionante, só por isso já merece a nota 7, e é sem duvida um dos filmes com melhor fotografia que já vi. Por esse motivo o realizador ganhou o prémio na categoria de melhor realizador no festival de Cannes de 2008.

Filmes de Culto - Alta Fidelidade (2000)

Em 2000 sai para as salas de cinema High Fidelity, ou em português Alta Fidelidade para comemorar o seu 10º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este filme de culto no cinema, realizado por Stephen Frears, e baseado no livro de Nick Hornby com o mesmo nome. Conta com um excelente elenco de actores com nomes como John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black, Tim Robbins e Catherine Zeta-Jones.

A historia é sobre Rob Fleming (John Cusack) que tem 36 anos e é o dono de uma loja de musica em Chicago que só vende discos em vinil. Na loja tem mais dois trabalhadores que tal como ele são imaturos e obcecados pela musica. Os três estão constantemente a catalogar tudo e elaboram para tudo um "top 5". Nisto a namorada de Rob deixo-o e ele começa a fazer uma retrospectiva amorosa da sua vida, para saber o porquê dos seus constantes falhanços amorosos.

O filme está cheio de pormenores divertidos, sobretudo pelos personagens da loja que são muito "frikis". O filme está também repleto de referências à musica e cultura pop/rock do século XX. O filme ganhou em seguida o titulo de filme de culto e recebeu excelentes criticas por parte da critica especialista e obteve uma bom encaixe nas bilheteiras, com um orçamento de 30 milhões de dólares obteve quase 50 milhões de dólares.

Melhores Filmes de Comédia

Dou-lhe um 8/10, é uma das minhas comédias românticas preferidas, a personagem de John Cusack é genial e o pormenor de quando ele faz de narrador contado as suas peripécias directamente para a camara, faz-nos sentir como se fizéssemos parte do filme.

Filmes de Culto - O Protegido (2000)

Em 2000 sai para as salas de cinema Unbreakable, ou em português O Protegido e para comemorar o seu 10º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este filme de culto no cinema, inspirada nos comics de banda desenhada, o filme foi realizado por M. Night Shyamalan, com Bruce Willis e Sanuel L. Jackson nos principais papeis.

A historia é sobre Elijah Price (Samuel L. Jackson) que nasceu com uma doença rara nos ossos, estes se partem com facilidade, por isso tem a alcunha de "Mr Glass". Durante uma das suas permanecias do hospital lendo um comic começa a acreditar que existe também uma pessoa forte totalmente diferente dele. David Dunn (Bruce Willis) anda também procurando um sentido à vida, depois de ter desistido de uma promissora carreira de jogador de futebol americano para poder casar com a sua mulher, contudo o casamento está em crise. Após regressar de uma entrevista de trabalho em Nova Iorque David é o único sobrevivente de um acidente de comboio. Elijah tenta então convencer a David que é um super-herói.

Dentro dos filmes que retratam os comics, este é claramente dos melhores, retrata na perfeição o nascimento de um super-herói, o realizador cria uma historia fantástica e mitológica que aos poucos se vai relevado e tal como ao herói começamos também a pensar que podem existir super heróis. O filme não deixa ninguém indiferente, o se gosta ou se odeia. Foi um sucesso em termos de bilheteira com um orçamento de 75 milhões conseguiu um encaixe de 248 milhões de dólares.

Melhores Filmes de Ficção Cientifica

Dou-lhe um 8/10 e creio que foi dos melhores momentos do realizador, ele que tem tido uma carreira muito inconstante. Em 1999 lança O 6º Sentido que foi um sucesso, após O Protegido vieram dois filmes, Signs (2002) e A Vila (2004) que confirma que estávamos perante um dos melhores realizadores da nova geração, todos os filmes que lançava eram aguardados com muita expectativa, contudo a sua carreira derrapou nestes últimos anos com Lady in the Water (2006) e The Happening (2008) filmes decepcionantes e mal recebidos pela critica e publico.

O Primeiro Dia do Resto da Tua Vida (2008)

Há uns meses que o meu amigo Duarte escreveu um comentário neste blog sobre este filme francês Le premier jour du reste de ta vie, fiquei à espera que saí-se em dvd para poder ver, e tenho que dizer que valeu a pena esperar.

O filme conta a historia de cinco importantes dias de uma família, composta pelos pais e três filhos. O primeiro dia conta a saída do filho mais velho de casa e as reações de cada membro da família. Os restantes quatro dias são apresentados cronologicamente e mostram os diversos acontecimentos e sentimentos que existem numa família.

Talvez pelo facto de que brevemente irei ser pai e consequentemente criar a minha própria família, este filme tocou-me em especial. O filme retrata bastante bem os problemas com a adolescência, a independização dos filhos e sobretudo os laços de sangue que provocam sentimentos desde o amor até ao ódio.

Dou-lhe um 7/10, embora tenha gostado do filme, ele tem algumas falhas. As interpretações são fracas, os actores expressam sem muita convicção os seus sentimentos. Além disso o realizador não foca a infância dos filhos e creio que é um dos momentos mais importantes de qualquer família.

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De todas as formas, aconselho a ver o filme, vale a pena, ao final deu-me vontade de falar com os meus pais e tive pena de não poder passar mais tempo com eles.