O Terror das Mulheres (1961) de Jerry Lewis

Jerry Lewis é certamente mais conhecido como ator cómico, contudo ele dirigiu vários filmes, sendo The Ladies Man (1961) um dos mais conhecidos. As técnicas utilizadas na realização e as várias cenas cómicas merecem ainda hoje o elogio da critica.

A historia é sobre Herbert H. Heebert (Jerry Lewis) um jovem que perdeu a sua namorada e decidiu deixar o amor de lado. Muda-se de cidade e aceita o trabalho de porteiro numa pensão. Mas para o seu desespero a pensão é unicamente para mulheres e elas são na sua maioria bonitas e solteiras causando o terror a Herbert que tem medo de ceder a um novo romance.

Dou-lhe um 4/10, entendo a razão de ser considerando um dos principais filmes de 1961, pelas suas técnicas de direção e pelo grandioso cenário (uma casa de bonecas com seis quartos), contudo as cenas cómicas são forçadas, Jerry Lewis exagera nas suas expressões para tentar ser engraçado e sobretudo o argumento é muito fraco.

Hustler (1961) com Paul Newman

The Hustler (1961), também conhecido em Portugal como A Vida é um Jogo e no Brasil Desafio à Corrupção. O filme foi um tremendo sucesso comercial, fazendo com que as mesas de snooker voltassem a estar de moda. Dirigido por Robert Rossen, que teve neste filme e em All the King's Men (1949) os seus maiores sucessos. The Hustler faz este ano o seu 50º aniversário e tem o estatuto de filme de culto.

A historia é sobre Eddie Felson (Paul Newman) que é um talentoso jogador de snooker, mas tem um carater complicado. Ganha a vida dando pequenos golpes, vai enganando jogadores em mesas de snooker. Ele acredita que é o melhor jogador da região e desafia o famoso jogador Minnesota Fats ( Jackie Gleason) e aposta uma grande quantia de dinheiro. É derrotado mas decide voltar mais tarde, para isso conta com a ajuda de um agente sem escrúpulos (George C. Scott).

Dou-lhe um 6/10, talvez seja uma nota baixa e injusta mas na verdade o filme não me convenceu totalmente. O filme teve 9 nomeações para os oscar's e ganhou um. A personagem interpretada por Paul Newman ficou para sempre imortalizada e 25 anos após este filme, Paul Newman volta a colocar-se na pele Eddie Felson no filme A Cor do Dinheiro (1986) de Martin Scorsese.

Lola (1961) - Filme de Jacques Demy

Jacques Demy iniciou a sua carreira de realizador há precisamente 50 atrás com Lola (1961) e tornou-se num dos filmes mais aclamados juntamente com Les Parapluies de Cherbourg (1964). Em Lola (1961) contou com a bela Anouk Aimée e o filme foi uma homenagem ao cineasta alemão Max Ophüls segundo as próprias palavras de Jacques Demy.

A historia passa-se no sul de França, mais precisamente em Nantes, onde vive Lola, uma mãe solteira que é bailarina num cabaré. Lola é uma pessoa alegre sempre bem disposta e com vontade de festa, ainda espera pelo pai do seu filho que partiu para ganhar fortuna à mais de 7 anos. Entretanto ela tem outros pretendentes e Lola não se decide com qual ficar.

Melhores Filmes de 1961

Dou-lhe um 7/10 é um filme bem divertido e bem mais complexo daquilo que parece à primeira vista. Existem várias personagens e todas elas estão interligadas no filme. Esta ligação entre personagens está perfeita. Tal como Jacques Demy disse o filme é um musical sem musica. Sem duvida um dos melhores filmes do seu ano que merece totalmente o seu estatuto de culto.

Mundo Cão (1961) - Mondo Cane

Poucos filmes ou documentarios podem vangloriar-se que a partir deles se criou um género. Mondo Cane (1961) é um dos documetais mais influentes na historia do cinema, ele criou um género de documentais conhecido como Shockumentary. Filme italiano dirigido por Paolo Cavara, Franco Prosperi e Gualtiero Jacopetti.

O documental viaja pelo mundo à procura de comportamentos bizarros por parte dos humanos. Assim viajamos por Papua Nova Guine e conhecemos os indígenas, à China e vemos como a população come os cães. Nos EUA vemos como as pessoas da 3ª idade tentam queimar calorias. Os forcados de Vila Franca de Xira, etc, etc.

Dou-lhe um 6/10 é um documentario muito sensacionalista, que curiosamente no início diz que só mostrará a verdade e o que vemos é uma constante alteração e manipulação das imagens. Além disso há um narrador que goza e chega a ter afirmações racistas. De qualquer dos modos, Mundo Cão (1961) que faz o seu 50º aniversário ganhou o seu lugar na historia por mostrar uma outra maneira de fazer cinema.

Filmes de Culto - Viridiana (1961)

Há 50 anos o realizador Luis Buñuel voltou a Espanha para filmar Viridiana (1961), depois de vários anos exilado no México. Buñuel filmou sempre sob o olhar atento da censura de Franco que o obrigou a mudar o final. Ainda assim o filme foi considerando uma blasfémia em Itália e Espanha e proibido. Viridiana (1961) ganhou a palma de ouro de Cannes nesse ano.

A historia é sobre uma freira chamada Viridiana que vai visitar o seu tio Jaime por insistência da sua superior. Ao chegar aí o seu tio tenta seduzi-la, por faz-lhe lembrar a sua defunta mulher, no entanto, ela rejeita e o tio droga-a para ter relações com ela, mas na ultima hora decide não fazê-lo. Embora ele peça perdão Viridiana saí de casa chateada e o seu tio decide suicidar-se e deixar toda a sua herança a ela e ao seu filho bastardo, que a partir daí terão de conviver debaixo do mesmo tecto.

Melhores Filmes de 1961

Dou-lhe um 8/10 é para mim um dos melhores filmes de drama da historia do cinema e obviamente um dos melhores do talentoso realizador. O filme está repleto de mensagens subtis, o argumento é magnifico e intemporal. Uma critica à sociedade a todos os níveis, sobretudo a ingenuidade da freira e consequentemente à da igreja. Um filme de culto sem duvida.

Esplendor na Relva (1961) - Splendor in the Grass

Este ano cumpre o seu 50º aniversário Splendor in the Grass (1961), um filme de culto realizado pelo emblemático realizador Elia Kazan, que fez trabalhos como A Leste do Paraíso (1955), On the Waterfront (1954) ou A Streetcar Named Desire (1951). Em Splendor in the Grass (1961) contou com Warren Beatty e Natalie Wood nos papeis principais.

A historia é sobre um casal de namorados, Bud e Deanie, que vivem em Kansas e são estudantes. Estamos nos anos 20 e o feminismo está a dar os seus primeiros passos. Bud quer ter relações sexuais, mas Deanie aconselhada pela sua mãe quer esperar até ao casamento. Mas Bud envolve-se com outra rapariga e Deanie tem uma depressão e fica internada numa clínica de recuperação.

Melhores Filmes de 1961

Dou-lhe um 7/10 é claramente um filme que aconselho a ver, além de ser de um dos melhores realizadores de todos os tempos é também um retrato sobre a sociedade dos anos 20. Uma bonita historia de amor com contornos dramáticos que nós faz recordar o nosso primeiro amor e toda a ingenuidade desses tempos.

Em Busca da Verdade (1961) de Ingmar Bergman

Sinceramente não aprecio o trabalho de Ingmar Bergman, entendo que ele seja dos realizadores mais apreciados do século passado, mas pessoalmente não gosto. Em Busca da Verdade (1961) que faz este ano o seu 50º aniversário, é um dos filmes mais aclamados do realizador, que venceu o oscar para melhor filme estrangeiro. Contou com Harriet Andersson e Gunnar Björnstrand nos principais papeis.

A historia passa-se numa remota ilha, onde uma família encontra-se de ferias. O pai que é escritor anuncia à família que vai partir novamente para a suíça. A filha dele que sofre de esquizofrenia e está a beira da loucura. O marido desta que é um frustrado sexual e por fim o irmão da moça que sofre por não ter o amor do seu pai.

Dou-lhe um 4/10, não consigo compartir a minha visão da vida com a de Bergman, com ele tudo é tão negativo e escuro que parece que a vida é um constante sofrimento. O filme é realmente escuro e pesado com "poucos raios de sol", onde os quatro personagens procuram o sentido da vida.

O Último Ano em Marienbad (1961)

Há filmes que não criam qualquer tipo de consenso, um deles é o filme francês L'Année dernière à Marienbad (1961), que este ano cumpre o seu 60º aniversário. Realizado por Alain Resnais, contou com a belíssima Delphine Seyrig e Giorgio Albertazzi nos principais papeis.

A historia passa-se num castelo, onde um homem aproxima-se de uma mulher dizendo-lhe que se conheceram o ano passado e que tinham combinado este ano ficarem os dois juntos. A mulher diz que ele está enganado que ela é casada. Mas ele não desiste e relembra-a dos pormenores do ano passado.

Dou-lhe um 4/10, embora tenha gostado da fotografia e dos flashbacks utilizados pelo realizado, o filme é demasiado aborrecido, surreal e as vezes é incompreensível. Contudo é um filme de culto para muitos e deixou a sua marca no cinema.

La Notte (1961) - A Noite

Há realizadores que simplesmente não consigo apreciar o seu trabalho, é o caso de Michelangelo Antonioni, que há 50 anos atrás lançou A Noite (1961), filme de culto que contou com Marcello Mastroianni e Jeanne Moreau nos papeis principais.

A historia é sobre um casal de meia idade, onde ele é um escritor em ascensão que publicou um livro com algum sucesso e ela provem de uma família rica. Os dois atravessam uma crise conjugal e durante um dia vemos como passam o seu tempo.

Dou-lhe um 6/10, gostei sobretudo da parte final, está realmente muito bom, quando ela lê uma carta de amor escrita por ele há muitos anos e este pergunta quem escreveu. Ainda assim o filme é aborrecido, muito parado e mais uma vez Antonioni aborda a depressão das famílias ricas, tal como vez em A Aventura (1960).

50 Anos de Breakfast at Tiffany's (1961)

Breakfast at Tiffany's (1961) que teve o nome em português de Boneca de Luxo. Foi baseado no livro de Truman Capote e realizado por Blake Edwards que nos anos 50/60 conheceu o meu melhor momento com filmes como Dias de Vinho e Rosas (1962) ou The Great Race (1965). O papel principal pertenceu a Audrey Hepburn.

A historia passa-se em Nova Iorque e anda à volta de Holly Golightly ( Audrey Hepburn), uma bela mulher que passou a infância na província e que aos 14 anos foge para Hollywood para ser atriz. Após esse fracasso muda-se para Nova Iorque em busca de um milionário para casar. Mais tarde irá conhecer um vizinho que é um escritor pobre.

Este é um filme de culto sobretudo pela interpretação de Audrey Hepburn, a sua roupa, as jóias, os seus penteados e até o estilo como fumava chamou a atenção na altura, e dificilmente outra atriz podia fazer tão bem este papel. Uma curiosidade engraçada é quanto Audrey Hepburn prepara-se para ir a viver ao Brasil e está a aprender português ouvindo um vinil ou cassete no nosso idioma.

Melhores Filmes de 1961

Dou-lhe um 6/10, parece-me a mim que está ultra-valorizado. É uma comédia romântica, onde o amor vence tudo, bastante típico neste tipo de género. Tem uma banda sonora bastante boa que lhe valeu alguns prémios. Um filme que vale a pena ver pela elegância de Audrey Hepburn.

Filmes de Culto - One-Eyed Jacks (1961)

Faz já 50 anos que estreou nas salas de cinema. Teve o nome em Portugal de Cinco Anos Depois. Inicialmente falou-se em nomes como Stanley Kubrick e Sam Peckinpah para realizar o filme mas acabou por ver Marlon Brando a dirigir e curiosamente foi o único filme que realizou. Além de Marlon Brando contou também com Karl Malden, Katy Jurado e Pina Pellicer.

A historia passa-se no século XIX entre o México e o sul dos Estados Unidos, onde uma banda de ladrões, entre eles está Rio (Marlon Brando), que se dedicam a roubar principalmente bancos, até que um dia são perseguidos pela policia mexicana e são encurralados numa montanha. Aí Rio é traído pelo seu melhor amigo e fica 5 anos numa prisão, ao sair só pensa em vingar-se do seu antigo amigo.

Melhores Filmes de 1961

Já se sabia que Marlon Brando era um grande actor, mas aqui ficou comprovado também que era um bom realizador e foi uma pena que não quisesse repetir mais vezes a experiência. Além de alguma acção o filme tem uma bonita historia de amor. Uma curiosidade, fiquei fascinando com a beleza da atriz Pina Pellicer e pesquisei sobre ela e descobri que infelizmente suicidou-se em 1964 com 30 anos. Uma pena era boa atriz e belíssima.

Dou-lhe um 9/10 é para mim um dos melhores acção/westerns que já vi, desde a primeira cena que o filme nos agarra. O argumento é mesmo muito bom e até ao final há uma incerteza no desfecho. Magnifica fotografia que lhe mereceu uma nomeação para os oscars. Um filme inesquecivel e bastante influente dentro do genero.

50º Aniversário de West Side Story

Um dos musicais mais famosos da historia faz este ano o seu 50º aniversário, West Side Story - Amor sem Barreiras. Realizado por Jerome Robbins e Robert Wise que adaptaram de um musical da Broadway com o mesmo nome que por sua vez foi adaptado da famosa obra de Shakespeare, Romeu e Julieta. Contou nos papeis principais Natalie Wood e Richard Beymer.

O filme conta a historia de Tony líder de um bando de rapazes brancos chamados Jets que se apaixona por Maria, irmã do líder do bando rival, os Sharks, formado por porto-riquenhos. O amor entre Tony e Maria floresce enquanto que o ódio entre as duas bandas também cresce, com os seus códigos de honra bastante regidos.

Tenho que confessar que em geral não gosto muito de musicais, a única excepção é Dancer in the Dark (2000), penso que os musicais em geral ficam bem melhor no teatro que no cinema. Ainda assim o filme é o musical que mais oscars ganhou, foram 10. Em seguida o filme ganhou o estatuto de filme de culto, influenciado muitos outros musicais. Há que salientar a excelente banda sonora.

Melhores Filmes Românticos

Dou-lhe um 4/10, há varias razões para dar esta nota, achei o filme demasiado longo, 150 é muito para uma historia pouco original, um amor impossível já está mais que visto mesmo em 1961. Além disso, o papel de Maria que foi feito por Natalie Wood que de aspecto de porto-riquenha não tem nada, assim como outros quantos rapazes do gang que foram caracterizados com "toneladas" de base.

50º Aniversário de O Apartamento

Este ano cumpre 50 anos desde a sua estreia The Apartment, uma comédia romântica realizada por Billy Wilder que contou com Jack Lemmon, Shirley MacLaine, e Fred MacMurray. Teve uma excelente recepção por parte do publico, foi nomeado para 10 oscars e é por muitos considerado como um dos melhores filmes do género.

A historia é sobre Baxter (Jack Lemmon) um homem solteiro que trabalha como contabilista de uma grande empresa de seguros em Nova Iorque que para agradar aos seus superiores empresta o seu apartamento para que estes possam ter encontros amorosos. Mas a situação muda quando apaixona-se pela amante do seu chefe.

Sou fã de Billy Wilder, é dos poucos realizadores que consegue fazer tão bem comédias como Some Like It Hot (1959) como filmes de drama Sunset Blvd. (1950). Contudo acho que O Apartamento não é dos seus melhores filmes, talvez em 1960 tenha sido uma novidade em termos de comédias românticas, mas vista hoje não passa de um filme engraçado.

Melhores Filmes Românticos

Dou-lhe um 6/10, talvez seja uma nota baixa, mas para mim o filme não passa de uma comédia romântica, onde um rapaz solteiro com bons princípios conhece uma rapariga bonita que anda um pouco perdida, apaixonam-se, junta-se umas quantas situações cómicas e está feito. Para mim é mais uma comédia romântica.

Filmes de Culto - Roco e os Seus Irmãos (1960)

Em 1960 sai para as salas de cinema Rocco i suoi fratelli, e para comemorar o seu 50º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este filme de culto no cinema, realizado por Luchino Visconti que fez filmes como O Leopardo (1960) ou Morte em Veneza (1971) e teve nos principais papeis Alain Delon, Renato Salvatori e Katina Paxinou.

A historia é sobre uma família originaria do sul de Itália que se muda para o norte, para Milão, é liderada pela matriarca e os seus cinco filhos. O filme divide-se em cinco partes onde conhecemos os cinco irmãos, onde vemos a sua adaptação a uma grande e fria cidade. Dois dos irmãos se apaixonam por uma prostituta (Nadia) e isso terá consequencias desastrosas para toda a família.

Mais que um filme dramático, Roco e os seus Irmãos é um documentario sobre a migração da população rural em meados do século passado não só em Itália como em muitos países europeus que se mudavam para cidades maiores e industrializadas. Aborda também com excelência a paixão e o amor cego que vivem dois irmãos por uma prostituta pondo em causa o bem estar da família.

Dou-lhe um 9/10, é um magnifico filme com mais de 170 minutos mas que em nenhum momento é aborrecido, claramente um dos melhores filmes de drama que ganhou vários prémios entre eles o leão de ouro em Veneza. Soberba a fotografia que o realizador consegue tirar da cidade de Milão.

50º Aniversário de Spartacus

Foi em 1960 que estreou nas salas de cinema de todo o mundo o filme épico Spartacus, realizado por Stanley Kubrick, que fez filmes como The Shining (1980) ou Nascido para Matar (1986). O filme contou com Kirk Douglas, Laurence Olivier, Peter Ustinov, entre outros.

A historia é sobre um homem, Spartacus (Kirk Douglas), que nasceu escravo no império romano e tem o sonho de por fim à escravidão. Contudo ele é condenado à morte após ter atacado um guarda nas minas da Líbia, mas o seu destino muda quando conhece um negociante de gladiadores que compra Spartacus e transforma-o num grande lutador que um dia chegara a Roma.

Spartacus é dos últimos filmes grandiosos, que os estúdios gastavam milhões, com grande cenários e muitos figurinos, em geral os filmes tinham bons valores e princípios. Stanley Kubrick era na altura um realizador não muito conhecido, alias ele foi uma segunda opção, após Anthony Mann ter discutido com Kirk Douglas que além de actor era também era produtor do filme.

Dou-lhe um 7/10, é sem duvida um filme histórico do cinema que influenciou muitos outros filmes no cinema, como Gladiador (2000), mas na minha opinião não é dos melhores filmes de Acção é demasiado longo (3 horas) e demasiado politicamente correcto. O filme ganhou 4 oscars e teve mais duas nomeações.

50º Aniversario de A Aventura

Este ano faz 50 anos que Michelangelo Antonioni realizou L'avventura, filme italiano que contou com Gabriele Ferzetti e Monica Vitti nos principais papeis. O filme estreou no festival de Cannes e o público que assistiu à estreia vaiou o filme no final, contudo o júri gostou e ganhou o prémio do júri e conseguiu uma bilheteira considerável à volta do mundo.

A historia é simples, uns amigos decidem dar um passeio de iate, pelo mediterrâneo, quando chegam a uma pequena ilha, uma jovem burguesa desaparece sem deixar rasto. O seu namorado como a sua melhor amiga procuram-na por todos os lados e ao final há uma aproximação sentimental entre os dois. Contudo esses sentimentos são muito incertos com medo que "a desaparecida" volte.

O filme tem uma mistura de Psycho (1960) onde a personagem principal morre e com Dulce Vita (1960) onde a personagem masculina deixa os seus princípios e valores de lado e entrega-se a uma vida fútil. O filme é hoje considerado como de culto, pelo suspense que existe à volta do desaparecimento da personagem e o clima de terror em que vivem os restantes, um meio terror meio culpa por não querer que ela volte.

Dou-lhe um 4/10, não gostei, achei vários pormenores negativos, a fotografia esta mal aproveitada, tanto a ilha como o mediterrâneo não ficam bem na fotografia. Alguns actores são realmente medíocres. E sobretudo a historia é simples, aborrecida, com mais de 140 minutos. Eu cortaria tranquilamente 20 minutos.

Filme de Culto - Psycho (1960)

Em 1960 sai para as salas de cinema Psycho, e para comemorar o seu 60º aniversário hoje irei falar um pouco sobre este filme de culto no cinema, Psycho é seguramente um dos mais famosos filmes do cinema e com certeza o melhor do mestre de suspense Alfred Hitchcock. Contou com a bela Janet Leigh e Anthony Perkins nos principais papeis.

A historia passa-se nos anos 50 no estado americano de Arizona, Marion Crane (Janet Leigh) rouba cerca de 40 mil dólares no seu trabalho para casar com o seu namorado. Enquanto tenta chegar à casa do seu namorado que vive na outra ponta do estado é surpreendida por uma tempestade na estrada e decide parar num motel à beira do caminho. O proprietario desse motel é Norman Bates (Anthony Perkins), um jovem que convida a jantar a sua nova cliente.

És um dos filmes mais famosos de todos os tempos e de certeza um dos mais influentes do género de terror de toda a historia. Troca os seres sobre-naturais do passado como vampiros, lobisomens, mortos vivos, etc. por um mostro demasiado humano. Quando se estreou em 1960 teve algumas criticas más mas a reacção do publico foi surpreendente, havia filas enormes para comprar bilhetes. O filme teve um orçamento abaixo do milhão de dólares e obteve um encaixe de 32 milhões.

Melhores Filmes de Terror

Dou-lhe um 10/10 é um dos meus filmes preferidos e a cena do chuveiro está perfeita, demorou 7 dias para ser filmada e foram utilizadas 70 diferentes posições de camara. Hitchcock preferiu utilizar o branco e preto para que a cena do chuveiro não fosse tão chocante. É possivelmente dos filmes com maior impacto cultural, varias das suas cenas já foram imitadas inúmeras vezes em series, filmes, etc.

Repulsa (1965) de Roman Polanski

Agora que tanto se fala do famoso realizador polaco Roman Rajmund Polański não só pelo seu ultimo filme The Ghost Writer (2010) mas também pelo seu problema com a justiça suíça pelo caso de abuso sexual à uma menor. Decidi ver o primeiro filme em inglês deste realizador, Repulsin (1965) que contou com a presença da bela Catherine Deneuve.

A historia é sobre Carol (Catherine Deneuve) que apesar de ser uma mulher deslumbrante tem sérios problemas em relacionar-se com os homens, eles lhe dão repulsa. Vive com a sua irmã num apartamento alugado e as duas trabalham num salão de beleza, contudo a sua irmã tem um namorado e decide passar uns dias de ferias com ele em Itália, ficando Carol sozinha em casa. Isso faz com que ela perca o equilíbrio mental e aos poucos entra numa paranóia aterrorizante.

Em geral gosto dos filmes de Polanski, Rosemary's Baby (1968) e The Pianist (2002) são dos meus filmes preferidos deste realizador. Contudo não gostei deste filme, o filme é muito lento e aborrecido. Há demasiadas situações ridículas como o facto de as duas irmãs francesas falarem no filme em inglês ou todos os homens que se aproximavam de Carol era para tentar ter relações. Eu devo confessar que não sou grande fã dos filmes do género thriller psicológico, mas pensava que com Polanski não sabia fazer mau cinema.

Melhores Filmes de Thriller

Dou-lhe um 3/10 só gostei de dois pormenores do filme, como Carol perde o equilíbrio mental mal a irmã sai, o pormenor da fotografia de Carol ainda criança está bem, mas em geral o filme é penoso de ver, demasiado comprido e parado. Contudo o filme teve uma excelente aceitação por parte do publico, recebeu vários prémios europeus e deu a conhecer ao mundo o realizador. Talvez o problema seja meu, não conseguir entender este género de filme.

A Noiva Estava de Luto (1967)

Andei à procura deste filme durante algum tempo, lembrou-me de ter visto este filme quando era miúdo e ficou-me gravado na memoria, contudo não conseguia encontrar-lo até que entrei num fórum de cinema e finalmente encontrei, La mariée était en noir em original e em português A Noiva Estava de Luto. Filme baseado no livro de William Irish com realização de François Truffaut.

A historia do filme é a seguinte, uma jovem e bela mulher está a beira de suicidar-se quando é salvada pela sua mãe, então decide que a melhor solução não é a morte mas sim a vingança de aqueles que lhe roubaram a felicidade. Julie começa a perseguir os homens que mataram o seu noivo à porta da igreja quando estes tinham saído da cerimonia. Ela tem a sua vingança bem planeada e ao longo do filme vê-mos como a morte do seu comprometido foi um estúpido acidente.

Esta historia faz claramente lembrar o filme de Tarantino Kill Bill, contudo o realizador americano disse que nunca tinha visto este filme. E na verdade o filme de Tarantino está melhor conseguido que este. Quando o filme sai-o para as salas de cinema em 1967 teve inúmeras criticas negativas até o próprio realizador chegou a admitir que ele próprio não gostava do filme. Mesmo assim o filme foi nomeado para os Globos de Ouro na categoria de melhor filme estrangeiro.

Melhores Filmes de Drama

Dou-lhe um 5/10, o filme tem uns quantos pormenores interessantes, sobretudo a ideia da vingança está bastante bem, mas falta-lhe um pouco de magia, de suspense, de adrenalina. É previsível em várias situações e vai perdendo força ao longo da historia.

A Doce Vida (1960) de Federico Fellini

É me difícil exprimir o meus sentimentos em relação ao trabalho do famoso realizador italiano Federico Fellini, pois sou capaz de o achar um génio em alguns trabalhos como A Noite de Cabiria (1957) ou ficar com a ideia que estou perante um realizador ultra valorado quando vi 8 1/2 (1963) o qual não gostei. La Dolce Vita (1960) faz este ano os seus 50º aniversário e decide dar mais uma oportunidade ao realizador e ver este filme que tanto se falou e ainda hoje se fala, que conta com Marcello Mastroianni no principal papel.

A historia é sobre Marcello Rubini (Mastroianni) um jornalista que vive em Roma no final dos anos 50. Marcello está especializado em noticias sensacionalistas sobre estrelas de cinema, figuras publicas e até visões religiosas. Ele sente que o rumo da sua vida não é o correcto, ele sonha em ser um escritor famoso e deixar as noticias sobre bisbilhotices de lado. Marcello é um homem que não está comprometido com ninguém, como demonstram as suas várias relações amorosas com várias mulheres. Numa noite Marcello recebe a visita do seu pai, que mais do que querer estar com o seu filho quer divertir-se na noite de Roma. Marcello sente-se ferido por essa situação e tudo piora quando o seu amigo "mais normal" o qual ele tem admiração comete o suicídio e mata os seus próprios filhos.

Melhores Filmes de Drama

O filme marca uma separação entre os seus anteriores trabalhos neorrealistas e um começo de um novo período, chamado simbolista. Eu sinceramente gosto mais do seu lado mais neorrealista. O filme está repleto de mensagens, desde a primeira quando Marcello está num helicóptero com uns amigos a ao passar junto a um grupo de mulheres que estão a apanhar sol num telhado, ele tenta perguntar o numero de telefone delas, enquanto elas perguntam-lhe onde eles vão, a falta de comunicação é um dos temas principais no filme. A caracterização de Roma, da famosa avenida de Via Veneto por onde passam os famosos, os paparazzis sempre a chatear e o mundo fútil cheio de intriga em que está emerso Marcello está muito bem caracterizado.

Dou-lhe um 6/10, acho o filme interessante, cheio de subtis mensagens entre cada cena, mas para a historia que é 120 minutos seria mais que suficiente e não os 174 minutos que tem o filme que chega a ser aborrecido. Há certas cenas que parecem a mais no filme, ou simplesmente demasiado longas. Mas em geral gostei, achei a historia do jornalista que vive num mundo de aparências tão actual como à 50 anos.