50º Aniversário de Lawrence da Arábia

Lawrence da Arábia (1962) é sem sobra de duvidas um dos filmes mais impactantes e influentes na historia de cinema. Uma super produção baseada na vida de T. E. Lawrence e no seu livro autobiográfico. Foi dirigida por David Lean, um dos maiores cineastas britânicos, com trabalhos como Brief Encounter (1945), The Bridge on the River Kwai (1957) ou Doctor Zhivago (1965).

A historia passa-se em plena I Guerra Mundial, onde um jovem tenente britânico, Lawrence(Peter O'Toole) encontra-se estacionado no Cairo e pede transferência para a península arábia, onde será o oficial de ligação entre os rebeldes árabes e o exercito britânico. Lawrence, admirador do deserto e do estilo de vida dos seus habitantes, lutará com estes contra os turcos.

Dou-lhe um 7/10, um dos filmes com melhor fotografia de sempre, é obrigatório vê-lo no cinema pois é grandioso ver a magnifica fotografia de deserto com a banda sonora. Excelente interpretações de Peter O'Toole e Omar Sharif. Filme que dominou os principais prémios do seu ano e que influenciou novos cineastas. Talvez a nota que lhe dou é baixa mas 216 minutos parece-me exagerada, alguns momentos são aborrecidos.

Moneyball (2011) com Brad Pitt

Tanto o publico norte americano como os estúdios de Hollywood gostam muito de historias sobre alguém que fez algum feito importante, o chamado "sonho americano". Moneyball (2011) é esse tipo de filme, que conseguiu em poucas semanas duplicar o orçamento. Dirigido por Bennett Miller que anteriormente tinha feito Capote (2005).

Conta a historia verídica Billy Beane (Brad Pitt), um diretor desportivo da equipa de basebol dos Oakland Athletics, que cansado de ver a sua equipa perder com equipas com orçamentos muito superiores, decide fazer uma nova abordagem em relação ao tema das contratações. Uma analise meramente estatística, ajudada por Peter Brand (Jonah Hill), um jovem economista que inventou um programa de estatísticas aos jogadores.

Dou-lhe um 7/10, mesmo para alguém que não conhece nada desta modalidade o filme é bastante fácil de entender. É interessante e mesmo passando as duas horas de duração não se torna maçador em nenhum momento. Com um bom argumento que retrata bem a um individuo que apostou no mais difícil e marcou uma nova era na modalidade. Ainda assim, parece-me exagerado falar em um melhor filme de 2011, mas tratando-se de vender o "sonho americano" tudo é possível.

Puncture (2011) - Código de Honra

Acho que ninguém tem duvidas que hoje em dia quem manda no mundo são os grandes interesses económicos, não é o povo nem os políticos eleitos em votação popular. São os grandes "lobbies" que impõem as regras. Puncture (2011), filme independente norte americano, aborda esse tema, foi dirigido pelos jovens Adam Kassen e Mark Kassen.

Está baseado numa historia verídica e passa-se em Houston, Texas. Um escritório com dois jovens advogados especializados em casos laborais, decidem avançar para um caso contra uma agência farmaceutica por não colocar no mercado agulhas de segurança. Irão ter muitos problemas e ponderam várias vezes em deixar o caso. Além disso Mike Weiss (Chris Evans) um dos advogados é toxicodependente uma presa fácil para a agência.

Dou-lhe um 6/10, um filme que ganha sobretudo por divulgar esta historia sobre o capitalismo selvagem nos nossos dias. De resto o filme tem inúmeras falhas, o argumento é mal aproveitado, o ator principal é claramente mal escolhido para o papel, falta ainda alguma falta de tensão. Ainda assim , não deixa de ser curioso que quem gerealmente luta contra o sistema é quem não tem nada ou se encontra fora desse sistema.

The Whistleblower (2010) - A Informadora

É realmente uma pena que alguns filmes tenham tão pouca divulgação, The Whistleblower (2010) é um desses filmes que esteve em alguns festivais mas que chegou a poucas salas de cinema. Foi dirigido e escrito por Larysa Kondracki, uma cineasta com poucos filmes no seu curriculum.

É uma historia verídica de uma policia (Rachel Weisz) que por razões monetárias se oferece de voluntária para a Bósnia na pós guerra. Aí descobre que alguns dos soldados das forças internacionais frequentam bares de prostitutas, sendo que estas mulheres vivem em condições desumanas e são provenientes de trafico de seres humanos. Ao tentar trazer à luz esta situação põe em risco a sua carreira e inclusive a sua segurança.

Dou-lhe um 7/10, um filme bastante duro, que mostra uma realidade cruel que existe nos dias de hoje. Um filme que não deixa a ninguém indiferente e a realizadora não teve necessidade de mostrar imagens de grande violência, vemos como o homem pode ser o pior dos animais. Um filme que deve ser visto e divulgado para ajudar a terminar este tipo de situações.

Um Conto Chinês (2011) - Filme Argentino

Anualmente o cinema Argentino consegue passar fronteiras com alguns filmes de qualidade, desta vez foi Un Cuento Chino (2011), dirigido por Sebastián Borensztein que contou com Ricardo Darín que é um dos atores mais conhecidos na Argentina. O filme foi baseado numa historia verídica.

A historia começa na China onde um casal encontra-se num lago, ele prepara-se para pedi-lhe em casamento quando acontece algo bizarro, cai uma vaca do céu. A seguir passamos para a argentina e conhecemos Roberto (Ricardo Darín), um homem solitário, mal humorado que tem um frio contacto com o mundo que o rodeia. Tem uma vida monótona e passa os dias coleccionado noticias insólitas. Um dia o chinês e o argentino conhecem-se sem conseguirem dialogar.

Dou-lhe um 7/10 é um filme que fala sobre sentimento, amizade e companheirismo. Um bom e simples argumento que praticamente só conta com dois atores que falam em idiomas diferentes e que se entendem através de gestos. Roberto ao entrar em contacto com o Chinês vai abrindo o seu mundo aos poucos. Um filme a ver.

Filmes de Culto - A Guerra do Fogo (1981)

Quantos filmes conhecemos nós que relatam a vida da espécie humana na pré-historia? Poucos. A Guerra do Fogo (1981) que faz agora o seu 40º aniversário. Filme ambientado à 80 mil anos atrás numa altura que ainda não existiam idiomas, onde a espécie humana lutava pela sobrevivência. Dirigida por Jean-Jacques Annaud que fez filmes como The Name of the Rose (1986), The Bear (1988) ou 7 anos no Tibete (1997).

A historia de uma tribo que foi atacada e expulsa das suas cavernas que conheciam a existência do fogo e a sua manutenção mas não sabiam criar-lo. Quando acidentalmente se apaga o fogo, a tribo vê ameaçada a sua existência, já que dependem do fogo para aquecerem-se e defenderem-se dos animais. Três jovens guerreiros são encarregados de partir em busca da chama que possa salvar a tribo, os jovens sofrem inúmeros perigos através de um mundo hostil e desta forma conseguem aprender o suficiente para permitir a sobrevivência da sua espécie.

Melhores Filmes de 1981

Dou-lhe um 9/10, filme que marcou a minha adolescencia por mostrar de uma forma dura e crua a natureza humana. O filme é uma obra prima que nós ensina da evolução da nossa espécie. Ganhou alguns prémios incluído o oscar para a melhor maquilhagem. Este filme deveria ser obrigatório para as aulas de história, mostra como era o homem em 80.000 a.C. e retrata como era a vida naquele tempo.

A Conspiradora - Filme de Robert Redford

É uma pena que Robert Redford não dirija mais filmes, é um tipo talentoso por detrás da camara, também é um bom ator, contudo por vezes aceita papeis em filmes de pouco qualidade. Como realizador já fez filmes como Ordinary People (1980) ou Quiz Show (1994). Em The Conspirator (2010) Redford conta uma historia inspirada em factos verídicos.

A historia passa-se nos Estados Unidos, no final da guerra civil e aborda o assassinato do presidente Abraham Lincoln. Foram presos e julgados 8 pessoas por conspiração e assassinato ao presidente. Entre elas está Mary Surratt (Robin Wright) que era a dona da pensão onde os conspiradores se reunião. Para defende-la em tribunal é nomeado um inexperiente advogado, Frederick Aiken (James McAvoy), que foi um herói na guerra civil pelo norte.

Dou-lhe um 7/10, Redford demonstra como a historia se repete facilmente, sobretudo quando há algum crime ou atentado contra a nação é sempre necessário encontrar um culpado e unir-se contra ele, mesmo que ele seja inocente. Excelente caracterização da época e mais uma pagina da historia americana trazida com mestria ao grande ecrã. Um filme que merece ser visto.

Filmes de Culto - JFK (1991) Filme de Oliver Stone

Oliver Stone sempre fez filmes controversos, sobretudo nos anos 80 e inícios de 90, com filmes como Salvador (1986), Platoon (1986) ou Born on the Fourth of July (1989). Mas há precisamente 20 anos lançou um filme que trouxe muita polémica nos Estados Unidos, JFK (1991). O filme foi baseado num livro de Jim Garrison que contou a sua luta pessoal para descobrir o que estava por detrás do assassinato de John F. Kennedy.

A historia aborta o assassinato do presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy, na cidade de Dalas em 1963. Jim Garrison (Kevin Costner), fiscal do distrito de Nova Orleans, após ler os inquéritos feitos pelas diferentes comissões decide avançar para uma investigação com a sua equipa. Com o desenrolar da investigação Jim descobre várias falhas e muitos interesses na morte do presidente.

Melhores Filmes Históricos/Biográficos

Dou-lhe um 9/10, é sem duvida um dos melhores filmes de Stone, tem uma edição e montagem excelente. Durante as três horas de duração coloca várias questões sem resposta e demonstra evidências claras para uma teoria da conspiração. O argumento está trabalhado até ao mais pequeno pormenor. O filme recebeu 8 nomeações aos Oscar's e para mim merecia inteiramente o de melhor filme de 1991.

Sargento York (1941) - com Gary Cooper

Há 70 anos o filme que conseguiu o melhor encaixe em bilheteiras foi Sergeant York (1941), deixando para trás outros clássicos como Citizen Kane (1941) ou Maltese Falcon (1941). Foi realizado por Howard Hawks, que teve uma carreira cheia de sucessos em hollywood, e contou com Gary Cooper (que ganhou o oscar por este desempenho) e Walter Brennan.

A historia é sobre a biografia de Alvin C. York, um humilde camponês que vive numa pequena aldeia no interior profundo nos Estados Unidos. O seu sonho é casar e ter a sua própria propriedade para cultivar. No entanto ele é chamado para combater na I Grande Guerra e depara-se com um dilema, lutar pelo seu país ou renunciar a matar pelo amor que tem a Deus.

Dou-lhe um 6/10, este filme lançado em 1941, em véspera dos EUA entrar na II Grande Guerra serviu para estimular o patriotismo e o furor nacionalista da nação. Um autentico filme propaganda. Ainda assim salva-se pelo magnifico trabalho de Gary Cooper, que faz uma excelente interpretação de um camponês simples mas honesto e corajoso. Filme ao gosto da academia de hollywood onde se fala do famoso sonho americano bem diferente do realista As Vinhas da Ira de 1940.

23 F (2011) - Filme de Chema de la Peña

Possivelmente muitos de vocês não sabem mas em 1981 houve uma tentativa de golpe de estado em Espanha. Assim, o filme é um retrato sobre o dia 23 de Fevereiro de 1981. Foi realizado por Chema de la Peña e teve nos papeis principais Karlos Aurrekoetxea, Jordi Bosch and Luis Callejo.

A historia passa-se em Espanha no ano de 1981. O ditador Fraco já está morto e a democracia já está implementada. Contudo vivem-se épocas de confrontos sociais, com os sindicatos e movimentos de esquerdas a saírem para a rua, enquanto os militares vão perdendo preponderância na sociedade. Assim, um grupo de militares de policias decidem ocupar o parlamento e tentar impor um regime ditatorial de novo.

Dou-lhe um 7/10, é bastante interessante o filme em termos históricos, sobretudo para quem, como eu, tinha pouca informação sobre este acontecimento. Gostei bastante do personagem do Guarda Civil que é o cabecilha da ocupação do parlamento, um louco fascista bastante bem interpretado.

Dos Homens e dos Deuses (2010)

Des Hommes et des Dieux (2010) ganhou o Grand Prix durante o Festival de Cannes de 2010, e já há bastante tempo estava para vê-lo. Realizado pelo francês Xavier Beauvois, que fez o ano passado o magnifico Villa Amalia (2009) . Contou com vários atores experientes e conhecidos do panorama cinematográfico francês.

A historia passa-se num monasterio de uma pequena aldeia na Argélia, onde vários monges vivem tranquilamente e totalmente adaptados dentro da sociedade muçulmana até que estala a guerra civil e eles terão que enfrentar a intolerância religiosa.

Dou-lhe um 6/10 talvez seja uma nota baixa porque o filme está bastante bem realizado, contudo é muito lento e escuro, mas o que se poderia esperar de um filme filmado maioritariamente dentro de um monasterio. Carta da parte final é arrepiante e bela.

40 Anos de The French Connection (1971)

Houve algum filme na historia do cinema que ganhou o oscar para melhor filme com um final tão pessimista como o de The French Connection (1971)? Realizado por William Friedkin que fez também O Exorcista (1973). O filme foi baseado num livro policial baseado numa historia real. Gene Hackman foi actor principal.

A historia passe-se entre Marselha e Nova Iorque, onde um grupo de traficantes pretende passar droga entre as duas cidades. Nova Iorque é uma cidade corrupta, suja e violenta em que dois policias lutam para desmantelar uma rede de trafico e acabam por descobrir a operação que se passa em Marselha.

The French Connection ou em português Os Incorruptíveis contra a Droga, chegou numa altura em que aparecerem vários filmes com temas semelhantes como Bullitt (1968) ou Dirty Henry (1971), onde a policia lutava contra uma sociedade decadente, e todas elas têm perseguições espetaculares, em The French Connection (1971) há uma perseguição muito famosa, em que Gene Hackman, que faz de policia, persegue um criminoso que está dentro de um comboio.

Melhores Filmes de 1971

Dou-lhe um 7/10, é um filme histórico que merece a pena ver. O realizador filmou quase na perfeição as perseguições e o contraste entre as duas cidades, juntamos a isso o bom argumento, a fotografia, a montagem e a interpretação de Gene Hackman estamos perante um filme de culto, pena é (na minha opinião) todo o negativismo e dramatismo da parte final.

Fair Game (2010) - Jogo Limpo

Estava com vontade de rever o encontro de Naomi Watts e Sean Penn após o sucesso de 21 Gramas (2003). Desta vez num thriller politico realizado por Doug Liman que já realizou filmes como The Bourne Identity (2002) ou Mr. & Mrs. Smith (2005).

Fair Game (2010) é uma historia verídica sobre Valerie Plame uma agente secreta do CIA que juntamente com o seu marido entreguem relatórios onde informam que não há indícios de armas químicas no Iraque. Quando o país decide avançar para a guerra o marido de Valerie decide falar aos jornais sobre o relatório que apresentou. A partir daí a sua família é perseguida.

Ver este filme fez lembrar-me do livro de George Orwell "1984", onde o Estado impõe a mentira ao seu povo e quem não quer acreditar o se levanta é anti-patriota. Um autentico thriller politico cheio de emoção que nos mostra como pode ser um estado totalitário. Um filme que merece estar na minha lista de melhores filmes biográficos.

Dou-lhe um 8/10 é necessário haver filmes como estes para falar sobre a verdade, para demonstrar que nem toda a gente se cala ou que não se importa. Um filme que logicamente ficou de fora dos oscars, pois não dá a imagem que a industria americana quer vender. Boa interpretação dos dois principais actores.

30 Anos de Reds - Filme de Warren Beatty

Este ano faz 30 anos que estreou nas salas de cinema Reds, um filme dirigido por Warren Beatty, que recebeu 12 nomeações aos oscars da academia e ganhou 3, entre eles, o de melhor realizador para Beatty. Foi baseado no livro de John Reed "Dez Dias que Abalaram o Mundo". Nos papeis principais principais entraram Diane Keaton e Warren Beatty.

Conta a biográfia do jornalista norte americano John Reed no inicio do século XX. John trabalhava num jornal de esquerdas e era um militante e fanático do partido comunista dos Estados Unidos. Mais tarde decide partir para a Rússia e participa na Revolução de 1917 e mobiliza-se no periodo pós revolução, no seu apoio à causa bolchevique.

Warren Beatty é um nome incontronavel do cinema americano da segunda metade do seculo XX, um individuo talentoso que para além de actor foi também argumentista, realizador e actor. Reds foi um dos seus projectos mais arrojados, falar de um personagem quase desconhecido nos Estados Unidos e de uma nação (URSS) que em 1980 ainda era vista como inimiga é certamente um acto de valentia de Warren.

Melhores Filmes de 1981

Dou-lhe um 6/10 é possivel que esteja a ser injusto, pois o filme tem um bom argumento uma excelente caracterização da epoca, sobretudo do periodo revolucionario. Além das boas intrepetações de Warren e Diane K. Contudo eu pessoalmente tenho de dizer que achei o filme demasiado longo (194 minutos), vários momentos são bastante aborrecidos e finalmente não me fascinou a personagem de John Reed.

O Grande Vazquez (2010) - Filme Espanhol

É o primeiro filme espanhol que falo este ano, que curiosamente não foi nenhum grande sucesso de bilheteira em Espanha, talvez isso se deva ao baixo orçamento pois o argumento é bastante rico. Realizado por Óscar Aibar com Santiago Segura no principal papel, ele que fez a famosa trilogia cómica de Torrente o Braço Tonto da Lei.

A historia passa-se nos anos 60 em Barcelona e retrata a vida de Manuel Vázquez um famoso desenhador de historias em banda desenhada. Para além do seu talento para criar personagens de b.d. é também preguiçoso, polígamo, mentiroso, egoísta e deve dinheiro a metade da cidade. Vazquez é um bon vivant, que tem poucos princípios e baixos valores, vive o dia a dia sem pensar no amanha.

O engraçado é que estamos perante uma historia verídica e biográfica, este tipo existiu mesmo e tinha um estilo de vida bastante singular. Há uma frase no final do filme que exemplifica na perfeição a vida deste chico-esperto ;"Uns dias antes de morrer, finge um suicídio, e consegue do seu último editor um adiatamento pelas suas vendas depois de morto. Algo que até agora só conseguiram o próprio Vázquez e Fiodor Dostoievsky."

Dou-lhe 7/10, gostei bastante de conhecer Vazquez, um tipo que era um grande pulha mas mesmo assim gostamos dele. O estilo "comic" que o realizador utiliza enquadra-se bastante bem dentro da temática do filme, além disso está cheio de anedotas e situações engraçadas que fazem que o filme seja divertido.

Filmes de Culto - Momentos de Glória (1981)

Faz este ano 30 anos Chariots of Fire, um filme britânico vencedor de inúmeros prémios incluído 4 oscars da academia. Foi realizado por Hugh Hudson que na altura era a sua 3ª longa metragem e desde então nunca mais consegui-o alcançar o mesmo sucesso. Tem como atores principais Ben Cross e Ian Charleson.

A historia passa-se longo após a I Guerra Mundial, dois jovens atletas têm o sonho de ganhar uma medalha olímpica nos jogos olímpicos de Paris em 1924. Um deles é Harold Abrahams, filho de um imigrante judeu que enriqueceu em Inglaterra e Harold está obcecado em ganhar uma medalha e demonstrar que apesar das suas origens é tão inglês como qualquer outro concidadão. O outro é Eric Liddell que é um evangélico humilde e corre para agradar a Deus.

Embora seja um historia baseada em acontecimentos verídicos, o filme altera um pouco a verdadeira historia, contudo Chariots of Fire é dos poucos filmes britânicos que conseguiu ganhar o oscar para melhor filme. Tem um bom argumento, aborda a perseguição de dois jovens por um objectivo comum mas por valores e princípios diferentes. Um filme sobre grandes feitos mas que não cai nos frequentes clichés de hollywood.

Dou-lhe 8/10 é sem duvida um filme que merece estar na minha lista de melhores filmes biográficos. Magnifica caracterização da época, boa fotografia e guarda roupa e excelente banda sonora de Vangelis. Uma cena que ficará para sempre na historia é a cena de abertura onde jovens atletas correm numa praia ao som da magnifica musica de Vangelis.

O Discurso do Rei (2010)

The King's Speech é um dos filmes de 2010 mais premiados e um dos favoritos para os oscars neste mês de Fevereiro. Realizado por Tom Hooper, que fez filmes como Red Dust (2004) ou The Damned United (2009). Conta no principal papel com Colin Firth e nos secundários Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter.

É uma historia verídica sobre a monarquia britânica no século passado. Após a morte do seu pai George V e a abdicação do seu irmão, o príncipe Albert torna-se rei, mas há um problema, ele é gago, depois de varias tentativas de tratamentos com diversos terapeutas, Albert está à beira de desistir, até que a sua mulher conhece a Lionel Logue, um terapeuta pouco ortodoxo mas que lhe irá ajudar a superar a gaguez.

No filme destaca-se sobretudo pela interpretação de Colin Firth, que tem recebido vários prémios e é o grande favorito para o oscar. O filme foca também a solidão, falta de confiança e os traumas infantis do príncipe, o porquê da sua gaguez e a sua luta para superar essa situação que só é vencida graças ao seu teraupeta e mais tarde também amigo. Um filme que nos conta uma historia recente e uma forma divertida.

Dou-lhe um 8/10 é claramente um dos filmes de 2010, não só pela interpretação magistral de Colin Firth, mas também pelo argumento, um bom guarda roupas, magnifica fotografia da época, excelente desempenho dos actores secundários. Um filme que merece estar nos meus melhores filmes biográficos.

127 Horas (2010) de Danny Boyle

Danny Boyle é um realizador que qualquer trabalho que lance é quase um acontecimento, não fosse ele o autor de Trainspotting (1996) ou Slumdog Millionaire (2008). Agora traz-nos 127 Horas que contou quase unicamente com um único ator, James Franco.

O filme é uma historia verídica de Aron Ralston um jovem alpinista que adora andar sozinho nas montanhas, até que um dia em Grand Canyon uma rocha prende-lhe o braço, ou seja, ela fica preso num buraco sem qualquer forma de comunicar-se com ninguém e além disso ninguém sabe que ele está ali. Aron fica ali preso 127 horas com pouca agua e comida, uma camara, corda e uma navalha.

O filme fez-me lembrar um pouco Naufrago (2000), pela temática de um homem que se encontra sozinho fora do seu habitat e tem de procurar força interior para ultrapassar as dificuldades. Em 127 horas Aron tem de enfrentar a morte quase certa, sabe que precisa de um milagre para que alguém o encontre. Ainda assim, Aron ganha coragem suficiente para por fim a situação, coragem essa que eu duvido que tivesse numa situação parecida.

Dou-lhe um 7/10, gostei da uilização dos vários flash backs sobre as memorias de Aron enquanto este está preso, a interpretação de James Franco é excelente, poderá não valer-lhe um oscar mas uma nomeação é mais que merecida. A parte da mutilação é muita dura e até gore mas real e realça a coragem de Aron.

Filmes de Culto - Europa Europa (1990)

Faz este ano o seu 20º aniversário o filme alemão Hitlerjunge Salomon, ou em português, Europa Europa. Foi realizado pela realizadora polaca Agnieszka Holland que com este filme atingiu o seu melhor momento na carreira. O filme contou com Solomon Perel, Marco Hofschneider e Julie Delpy.

O filme conta a historia verídica de Solek, um jovem judeu que vive com os seus pais na Alemanha. Após a sua casa ser atacada por nazis, decidem mudar-se para a Polónia, mas a perseguição aos judeus aí também existe e Solek com o seu irmão abandonam o lar. Solek vai parar a um orfanato russo e mais tarde será capturado pelos alemães e tenta passar por nazi.

Mais que um filme sobre o holocausto, Europa Europa, aborda a capacidade de sobrevivência do ser humano. Um jovem judeu alemão que após parar em mãos russas adapta-se rapidamente e identifica-se com a filosofia comunista. Solek era um autentico camaleão e quando é capturado pelos nazis volta a mudar de cores e faz-se passar por alemão puro. O filme recebeu vários prémios e chegou a ser nomeado para os oscars na categoria de melhor argumento.

Dou-lhe um 8/10 é um excelente filme, para mim merece estar na lista dos melhores filmes biográficos. O argumento é claramente o ponto mais forte, além disso transmite-nos tensão pelo que pode passar ao simpático Solek. O retrato das duas ditaduras, nazi e comunista, está magnifica, um filme a não perder.

Gainsbourg (2010) - Uma Vida Heróica

Gainsbourg foi umas das figuras francesas do século XX, cantor, compositor e até pintor, que o realizador Joann Sfar trouxe agora ao cinema. No papel de Gainsbourg esteve Eric Elmosnino, além dele o filme contou com Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta entre outros.

A historia passa-se na segunda parte do século XX, começa a contar a vida de Gainsbourg quando era uma criança e então já tinha uma veia artística, gostava de pintar, especialmente mulheres nuas, tinha talento para tocar piano e escrever poesia. Já na fase de adulto, entrega-se a uma vida de boémia, tocava em bares de má fama, bebia e fumava bastante e dormia com diferentes mulheres frequentemente.

Para que não conhece nada do artista, o realizador dá-nos uma imagem de um homem com talento mas sobretudo um "bon vivant" que não lhe gosta a responsabilidade, adora mulheres, beber e fumar. Gainsbourg foi muito mais que isso, tinha talento nato, mas também era trabalhador e lutou bastante para conseguir ter sucesso. O filme não conseguiu nem uma boa critica nem encaixe de bilheteira.

Melhores Filmes Biográficos

Dou-lhe um 5/10, sinceramente não gostei da realização, colocou demasiados personagens no filme, se a ideia era que ele era mulherengo não havia necessidade de retratar-lo em 10 diferentes relações. Mas nem tudo foi negativo a banda sonora é bastante boa. Gainsbourg merecia um melhor filme e sobretudo um realizador com mais experiência.