Não Haverá Paz para os Malvados (2011) - Vencedor dos Goya 2012

No habrá paz para los malvados (2011) foi o filme vencedor dos Goya 2012 (prémios ao melhor do cinema espanhol). Estava na luta com A Pele onde eu vivo (2011) de Pedro Almodovar e ao final conseguiu ganhar seis galardões incluído melhor filme, melhor realizador (Enrique Urbizu) e melhor ator principal (José Coronado). O filme é um thriller policial.

A historia passa-se em Madrid, no principio deste século. O inspector da policia Santos Trinidad (José Coronado) já com 50 anos vai para casa já bêbado quando entra num bar e após uma discussão assassina a três pessoas. No entanto há uma testemunha e Santos inicia uma investigação para alcançar e eliminar a testemunha. Por outro lado a juíza Chacón é encarregada da investigação e avança em busca do assassino.

Dou-lhe um 5/10, José Coronado assim como os restantes atores estão bastante bem, além disso, fotografia, montagem e banda sonora estão bem. Mas o argumento é muito forçado, um policia com vários problemas que num belo dia entra num bar e "limpa" a três pessoas e depois anda atrás de uma testemunha que tem problemas com a justiça e por grande coincidência encontra uma célula terrorista. Enfim, um filme fraco e que demonstra que o ano de 2011 foi um ano também fraco em termos de cinema espanhol com qualidade.

Vencedores dos Goya em outros anos:

Pão Negro (2010)

Celda 211 (2009)

O Abrigo (2011) - Take Shelter

Na verdade não sou grande fã de filmes sobre pessoas com problemas mentais e estava um pouco céptico para ver Take Shelter (2011), apesar das boas criticas que recebeu. Filme dirigido e escrito por Jeff Nichols, um cineasta ainda jovem que realiza o seu 2º filme. Recebeu vários prémios e nomeações com realce para Cannes e Independent Spirit Awards.

A historia passa-se na cidade de Ohio, onde Curtis (Michael Shannon) começa a ter estranhos sonhos apocalípticos, mas não conta nada à sua família nem amigos. Além dos sonhos começa também a ter visões de tempestades, e decide construir um abrigo no quintal da sua casa. Contudo a sua família e colegas de trabalho começam a questionar a sua saúde mental e o próprio Curtis também começa também a ter duvidas.

Dou-lhe um 8/10, para mim é um dos melhores filmes sobre problemas mentais que já vi, vemos como aos poucos Curtis começa a ter problemas em distinguir entre a realidade e as suas alucinações e procura respostas. Magnifica interpretação de Michael Shannon, uma das melhores deste ano. O final do filme é inesquecivel e inesperado e deixou-me a pensar nele durante uns quantos dias. Não perder.

A Toupeira (2011) - O Espião que Sabia Demais

Tinker Tailor Soldier Spy (2011) foi dos filmes britânicos mais bem sucedidos nas bilheteiras do seu país no ano passado. Tendo em conta que não é nenhuma comédia romântica nem nenhum filme familiar cheio de efeitos especiais há que reconhecer que é um logro. Dirigido por Tomas Alfredson, um cineasta europeu que se tem destacado nestes últimos anos, após o sucesso de Deixa-me Entrar (2008) e o remake americano Let Me In (2010).

A historia é baseada no livro de John le Carré e está situada nos anos 70, em plena guerra fria. George Smiley (Gary Oldman) que tem a missão de investigar a existência de um agente duplo (ao serviço da União Soviética) na divisão de elite do serviço secreto inglês. São cinco os principais suspeitos e é uma investigação bastante perigosa que põe em risco a vida quem trabalha nela.

Dou-lhe um 7/10, é um filme de espionagem a serio, sem necessidade de cenas exageradas de ação como em Missão Impossível ou 007. O filme transporta-nos aos anos 70, todos os pormenores da adaptação da epoca e guarda roupa estão bastante bem trabalhados. Garry Oldman está impecável. A meu ver o único senão do filme é o final ser pouco emotivo, tirando isso, é um dos filmes de espionagem mais reais. Recomendável.

The Ides of March (2011) de George Clooney

Tenho bastante respeito a atores que conseguem dirigir bons filmes, é o caso de George Clooney que para além de bom ator é também um realizador talentoso. Ides of March (2011) é o seu 4º filme e para muitos um dos melhores deste ano. Clooney conta com um bom leque de atores e dá o papel principal a Ryan Gosling que após o sucesso de Drive (2011), vê o seu nome em outro Blockbuster.

A historia é sobre Stephen Meyers (Ryan Gosling) um jovem assessor de campanhas eleitoras que está ao serviço do governador Mike Morris (George Clooney) para que este seja eleito presidente do partido democrata e candidatar-se às presidenciais dos Estados Unidos. Contudo Meyers é tentado a mudar de equipa, além disso, descobre um segredo de Morris.

Dou-lhe um 7/10 é um thriller politico muito interessante, que nós mostra os bastidores das campanhas eleitorais e os jogos de poder existentes. Um filme que nós agarra deste o primeiro minuto. Um bom argumento e realização com ótimo desempenho dos atores e em especial de Ryan Gosling. Altamente recomendavel.

O Gato Desaparece (2011) - Filme Argentino

Ainda há pouco falei falei de um filme argentino, Um Conto Chinês (2011), e hoje trago outro. Isto só demonstra a força que tem actualmente o cinema argentino, e não é só apenas em quantidade é sobretudo em qualidade. O Gato Desaparece (2011) foi dirigido por Carlos Sorín, um dos cineastas mais conceituados no seu país.

A historia é sobre Luis (Luis Luque) que se encontra num centro psicológico por ter tido um comportamento paranóico e violento com a sua mulher e um amigo. Os médicos dão-lhe a alta e ele volta a casa. À sua espera está a sua mulher (Beatriz Spelzini) nota-se receosa com a sua chegada e tem medo que ele tenha alguma recaída. Mas aparentemente tudo corre bem, excepto o desaparecimento do gato.

Dou-lhe um 7/10, é um thriller bastante interessante, durante todo o filme acompanhamos o medo da mulher e há um nervosismo que se transmite ao publico. Filme de baixo orçamento que quase só utiliza dois atores e uma casa, mas que ganha bastante com um argumento com influências de Hitchcock e Polanski.

The Debt (2011) - Mais um Remake Americano

A grande maioria dos norte-americanos não consume filmes estrangeiros ou que não sejam falados em inglês. Por essa razão existam tantas "versões americanos" de filmes europeus (e não só). The Debt (2011) - A Divida, é um remake de um filme israelita com o mesmo nome de 2007. A versão americana foi dirigida por John Madden que ficou conhecido sobretudo pelo filme de 1998 Shakespeare in Love.

A historia começa em Israel numa apresentação de um livro sobre a atuação de três agentes da Mossad (policia secreta israelita) há 30 anos na captura e assassinato de um famoso medico nazi. Então o filme leva-nos à antiga Alemanha de Leste e verificamos que nem tudo o que está no livro é verdade, há muita informação falsa dada pelos agentes da Massad.

Dou-lhe um 6/10, como de costume fica baixo do original, mas ainda assim é um thriller com muita adrenalina e suspense que tem o seu ponto mais forte na mudança radical que assistimos na 2ª parte do filme. A montagem está bem trabalhada, repleta de flashbacks entre a atualidade e a cidade de Berlim antes da queda do muro. Excelente caracterização da antiga Alemanha de Leste.

Thelma and Louise (1991) de Ridley Scott

Faz este ano o seu 20º aniversário Thelma and Louise (1991), que rapidamente se transformou num filme de culto. Um filme bastante feminista que curiosamente foi dirigido por um homem, Ridley Scott, ele que nos habitou a filmes de ação ou terror com o Alien (1979), Blade Runner (1982) ou Gladiator (2000).

A historia é sobre duas mulheres, Thelma Dickinson (Geena Davis) e Louise Sawyer (Susan Sarandon), que são amigas e combinam passar um fim de semana juntas. Thelma é casada com um homem controlador e machista enquanto Louise é solteira e trabalha num café. Durante o caminho que fazem para chegar a uma casa de campo param num bar e aí começam os problemas.

Melhores Filmes de 1991

Dou-lhe um 7/10 é um feminino "road-movie" com um argumento bastante original, que aborda um tema bastante sensível, duas mulheres com relações bastante complicadas tentam começar tudo de novo, procuram uma 2ª oportunidade. Excelente fotografia da paisagem do estado de Arizona e grande interpretações das duas atrizes. O filme ainda recebeu seis nomeações para os oscar's.

Hustler (1961) com Paul Newman

The Hustler (1961), também conhecido em Portugal como A Vida é um Jogo e no Brasil Desafio à Corrupção. O filme foi um tremendo sucesso comercial, fazendo com que as mesas de snooker voltassem a estar de moda. Dirigido por Robert Rossen, que teve neste filme e em All the King's Men (1949) os seus maiores sucessos. The Hustler faz este ano o seu 50º aniversário e tem o estatuto de filme de culto.

A historia é sobre Eddie Felson (Paul Newman) que é um talentoso jogador de snooker, mas tem um carater complicado. Ganha a vida dando pequenos golpes, vai enganando jogadores em mesas de snooker. Ele acredita que é o melhor jogador da região e desafia o famoso jogador Minnesota Fats ( Jackie Gleason) e aposta uma grande quantia de dinheiro. É derrotado mas decide voltar mais tarde, para isso conta com a ajuda de um agente sem escrúpulos (George C. Scott).

Dou-lhe um 6/10, talvez seja uma nota baixa e injusta mas na verdade o filme não me convenceu totalmente. O filme teve 9 nomeações para os oscar's e ganhou um. A personagem interpretada por Paul Newman ficou para sempre imortalizada e 25 anos após este filme, Paul Newman volta a colocar-se na pele Eddie Felson no filme A Cor do Dinheiro (1986) de Martin Scorsese.

Body Heat (1981) - Noites Escaldantes

Os anos 80 foram ricos em thriller policiais e Body Heat (1981) foi o um dos principais culpados dessa onda que varreu os 80. No entanto ele tinha-se inspirado em thriller dos anos 40 como Double Indemnity (1944) ou The Maltese Falcon (1941). Body Heat (1981) foi dirigido por Lawrence Kasdan que ficou conhecido por escrever o argumento de filmes como The Empire Strikes Back (1980) ou Raiders of the Lost Ark (1980). O elenco foi composto por William Hurt e Kathleen Turner.

A historia passa-se durante uma onda de calor em Florida, Ned um advogado fica obcecado por uma loura que conhece numa noite. Os dois envolvem-se e tornam-se amantes, embora ela seja casada . Ela diz que o seu marido é rico e que no seu testamento ela ficará com metade dos bens. Então os dois planeiam matar o marido dela para poderem ficar juntos e com o dinheiro.

Melhores Filmes de 1981

Dou-lhe um 7/10 é sem duvida um belo thriller com um bom argumento. Tem várias cenas eróticas que ficam bastante bem no calor tórrido da Florida. Festejando o seu 30º aniversário merece o seu espaço neste blog por relembrar o fantástico cinema noir dos anos 40 e pela influencia que teve nos thrillers que se seguiram.

70º Aniversário de The Maltese Falcon (1941)

Há 70 anos estreou um dos filmes que para muitos foi o primeiro filme do chamado cinema negro. The Maltese Falcon (1941) ou com o nome um pouco estranho em Portugal de Relíquia Macabra. Realizado por um dos maiores realizadores dessa altura, John Huston, com filmes como The Treasure of the Sierra Madre (1948) ou The African Queen (1951). Os papeis principais foram desempenhados por Humphrey Bogart e Mary Astor.

A historia passa-se em São Francisco, Sam Spade é um detective privado que recebe um caso de uma mulher bela e misteriosa, que o contrata para encontrar a sua irmã. O caso que parecia simples começa a complicar-se com o surgimento de personagens estranhos e acontecimentos bizarros.

Melhores Filmes de 1941

Dou-lhe um 6/10, concordo que é um filme muito importante na historia do cinema, que abre um novo género nesta arte, tendo influenciado muitissimos filmes. Ainda assim a historia parece-me básica, o detective super inteligente e perspicaz e a mulher fatal e misteriosa. Além disso devo confessar que não gosto de algumas interpretações de Humphrey Bogart, sobretudo quando faz de tipo duro e valentão. Para mim um filme sobrevalorizado.

Klute (1971) com Jane Fonda

Há 40 anos Jane Fonda recebia o seu primeiro oscar pela interpretação em Klute (1991). Filme de culto realizado por Alan J. Pakula, que também realizou All the President's Men (1976). Além de Jane Fonda, que na altura era una "sex symbol", contou também com Donald Sutherland.

A historia é sobre Klute, um detective privado no interior dos Estados Unidos que vai até Nova Iorque para resolver um caso de um desaparecimento. Aí conhecerá uma prostituta (Jane Fonda), ele necessita da sua ajuda mas aos poucos apaixona-se por ela.

Dou-lhe um 7/10, é um thriller bastante interessante, com emoção e com uma Jane Fonda bastante bela, "ó tempo volta para trás", e num papel bastante difícil mas muito bem conseguido. Um filme que vale a pena ver, embora denomina-lo de culto parece-me exagerado.

The Lincoln Lawyer (2011) - Cliente de Risco

Já tinha saudades de ver um thriller ao estilo dos anos 80, sobre advogados, juízes, tribunais e clientes do "piorio". The Lincoln Lawyer (2011) foi realizado por Brad Furman, e adaptado pelo livro com o mesmo nome. Tem um bom leque de atores encabeçados por Matthew McConaughey, que finalmente começa a sair das medíocres comédias românticas.

A historia é sobre "Mick" (Matthew McConaughey) um advogado criminalista na cidade de Los Angels, que é carismático, com muita "lábia" e tem o seu escritório na parte de trás do seu carro. Em geral tem cliente de pouca montra, até ao dia em que recebe um caso importante que ao principio parece simples mas irá trazer consequencias inesperadas.

Dou-lhe um 7/10, sinceramente gostei, tem um enredo bastante interessante. Típico dos thrilles dos anos 80 que fizeram furor nesssa altura. É uma historia emocionante com várias reviravoltas e cheio de peças soltas que ao final completam um puzzle. A ver.

Os Próximos Três Dias (2010) - The Next Three Days

Paul Haggis tem um excelente curriculum, foi o escritor e realizador de Crash (2004) e também escreveu Million Dollar Baby (2004), Flags of Our Fathers (2006), Letters from Iwo Jima (2006). Ou seja, acompanho sempre com atenção o seu trabalho. Em The Next Three Days (2010) participaram Russell Crowe e Elizabeth Banks nos principais papeis.

A historia é sobre um casal que tem uma vida quase perfeita. Ele é professor de faculdade, ela trabalho num escritório. Têm um filho ainda pequeno e uma bela casa. Até que um dia ela é condenada a muitos anos de prisão por supostamente ter assassinado a sua chefe. Todas as provas indicam que ela é a culpada mas o seu marido decide lutar até às ultimas consequências para tirar-lhe da prisão.

Quando soube do argumento, pareceu-me interessante, o marido que decide planear um plano para retirar a mulher da prisão, contudo está bem longe daquilo que eu pensava. Até custa a acreditar que Haggis fez isto. A realização é muito pobre, o plano de fuga está pouco detalhado e Haggis centra-se mais na historia de amor. A ideia está boa mas na pratica não resultou.

Dou-lhe um 5/10 realmente o filme foi uma desilusão, está repleto de clichés de filmes americanos do mesmo formato. Há alguns momentos de tensão mas o filme é demasiado previsível, e alguns momentos são mesmo ridículos. Um filme comercial para toda a familia sem arte.

Filmes de Culto - O Silêncio dos Inocentes

Há 20 anos estreou nas salas de cinema um filme que ficou na historia do cinema, The Silence of the Lambs foi dos poucos filmes que ganhou os 5 principais oscars, melhor realizador, melhor actor e actriz e melhor argumento. Realizado por Jonathan Demme, contou com Jodie Foster e Anthony Hopkins.

A historia passa-se nos Estados Unidos, onde um serial killer tem matado a mulheres jovens. Para descobrir a identidade deste assassino, o FBI envia uma jovem agente para entrevistar um criminoso psicotico (Hannibal) para que este possa dar alguma pista sobre o assassino em serie. Hannibal colabora mas começa a jogar com a agente um jogo mental.

Melhores Filmes de 1991

É curioso que o realizador, Jonathan Demme, nunca mais conseguiu ter um filme com tanto sucesso. O filme teve um êxito estrondoso em termos de bilheteiras e as suas personagens ficaram a fazer parte da cultura pop. Excelente fotografia e uma porção exacta de terror e suspense. Um dos melhores filmes de suspense.

Dou-lhe um 8/10 é um excelente thriller, com duas personagens que ficam na historia do cinema, sobretudo Hannibal interpretado na perfeição por Anthony Hopkins, que teve direito a mais dois filmes (Hannibal e Dragão Vermelho) além disso é considerado com um dos maiores vilões do cinema que tanto nos dá medo como nos fascina.

Fair Game (2010) - Jogo Limpo

Estava com vontade de rever o encontro de Naomi Watts e Sean Penn após o sucesso de 21 Gramas (2003). Desta vez num thriller politico realizado por Doug Liman que já realizou filmes como The Bourne Identity (2002) ou Mr. & Mrs. Smith (2005).

Fair Game (2010) é uma historia verídica sobre Valerie Plame uma agente secreta do CIA que juntamente com o seu marido entreguem relatórios onde informam que não há indícios de armas químicas no Iraque. Quando o país decide avançar para a guerra o marido de Valerie decide falar aos jornais sobre o relatório que apresentou. A partir daí a sua família é perseguida.

Ver este filme fez lembrar-me do livro de George Orwell "1984", onde o Estado impõe a mentira ao seu povo e quem não quer acreditar o se levanta é anti-patriota. Um autentico thriller politico cheio de emoção que nos mostra como pode ser um estado totalitário. Um filme que merece estar na minha lista de melhores filmes biográficos.

Dou-lhe um 8/10 é necessário haver filmes como estes para falar sobre a verdade, para demonstrar que nem toda a gente se cala ou que não se importa. Um filme que logicamente ficou de fora dos oscars, pois não dá a imagem que a industria americana quer vender. Boa interpretação dos dois principais actores.

13 (2010) - Filme de Géla Babluani

O filme 13 (2010) é um remake do filme francês 13 Tzameti (2005) realizado também por Géla Babluani. Algo que começa a ser habitual em hollywood é fazer um remake de um bom filme europeu, utilizando o mesmo realizador. Este foi o caso. Em 13 participaram Sam Riley, Mickey Rourke, Ray Winstone e 50 cent.

A historia é sobre um jovem electricista que juntamente com a sua família têm problemas financeiros, assim decide assumir a identidade de um homem morto. Sem saber ele entra num jogo bastante violento, onde a vida dele corre serio risco.

O filme está bastante interessante, tem um formato e uma estética bastante europeia e independente. É violento mas não de uma forma gratuita. O jogo, que é uma espécie de roleta russa está bem elaborado e as personagens intervenientes também estão bem caracterizadas.

Dou-lhe um 7/10 é um filme para fãs do género thriller, está repleto de momentos de pura adrenalina e desde um começo que nos transmite essa energia. Sinceramente não vi o original mas fiquei com vontade de o ver. Recomendo este filme, tem uma historia original e cheia de adrenalina.

80 anos de M de Fritz Lang

Faz este ano 80 anos um dos filmes mais influentes da historia de cinema. M (1931) foi o primeiro filme do realizador alemão Fritz Lang a ter som, ele que é conhecido também por outro clássico do cinema expressionista alemão Metropolis (1927). O filme foi baseado numa noticia de um jornal sobre um assassino.

A historia passa-se na cidade alemã de Düsseldorf, onde um assassino de crianças anda a solto, a policia procura-o, os jornais não falam em outra coisa, os próprios criminosos tentam apanhar-lo por causa da pressão policial nas ruas. As pessoas estão histéricas, vivem com medo e não deixam os seus filhos sozinhos nem um só segundo.

O filme teve varias inovações no cinema, em primeiro há uma voz narrativa que vai contando a historia, depois há também uma analise e critica da sociedade, onde os jornais que colocam pressão na policia e medo aos habitantes. Lang consegue ainda criar um argumento interessante e comercial, um assassino sem escrúpulos que mata crianças pobres e inocentes. Além disso ficou famoso o assobio do assassino.

Melhores Filmes de 1931

Dou-lhe um 6/10, é sem duvida um filme importante na historia do cinema e esta nota até pode ser injusta, mas pessoalmente ver este filme nos dias de hoje chega a ser cómico. Os atores são um pouco maus, o argumento é previsível e ingénuo, sem falar nos detalhes técnicos do filmes, mas temos de ver que estamos nos primeiros passos do cinema nos anos 30, será que podemos pedir mais?

Stone (2010) - Ninguém é Inocente

Robert De Niro é dos meus actores preferidos e geralmente confio na sua capacidade para escolher filmes com bons argumentos. Ultimamente começo a desconfiar dessa capacidade e um exemplo disso é Stone (2010) filme realizado por John Curran com Edward Norton e Milla Jovovich.

A historia passa-se numa prisão nos Estados Unidos, de um lado temos Stone (Edward Norton) um pirómano que foi condenado à prisão e que para tentar sair o antes possível incentiva a sua mulher (Milla Jovovich) a ter um caso com psicólogo da prisão Jack (Robert De Niro), que está a beira da reforma e anda bastante deprimido.

O filme tem um bom leque de actores e eu pergunto-me, será que leram o guião? Acho que não, pois só assim se entende como entraram num filme com um argumento sem nexo. A ideia do realizador não está mal, um recuso que dentro da prisão encontra a espiritualidade e sente que vai no bom caminho enquanto que no outro lado está um policia que vive numa base religiosa mas que perde o rumo e a fé. O problema é que só isto não dá para fazer um bom filme.

Dou-lhe um 4/10, o filme tem uma segunda metade bastante má, por vezes aproxima-se do ridículo, é claramente para evitar, o argumento é fraco, pouco original e até aborrecido. Foi um verdadeiro fracasso de bilheteiras dos seus 22 milhões de orçamento não consegui-o recaudar metade do dinheiro.

About Elly (2009) - Filme Iraniano

Pensava eu que já tinha visto todos os interessantes filmes de 2009 e até já tinha criado uma lista dos melhores filmes de 2009, eis que aparece About Elly (2009), filme iraniano que venceu vários prémios no ano passado e que só agora tive a oportunidade de ver. Foi realizado por Asghar Farhadi.

A historia é sobre um grupo de casais amigos de classe média que decidem fazer uma viagem até ao norte do país para passar aí três dias. Nesse grupo vai Elly a única mulher solteira que foi convidada por Sepideh que tenta juntar-la com Ahmad o único homem sem mulher no grupo. Ao principio Elly parece tímida e não enquadra-se no grupo mas aos poucos sente-se atraída por Ahmad e ele sente o mesmo. Contudo há algo que irá mudar radicalmente tudo.

Aprecio bastante a filmes que com baixo orçamentos e que com excelentes argumentos conseguem prender-nos totalmente ao ecrã. About Elly (2009) podia muito bem ser uma peça de teatro, quase toda a acção passa-se numa casa de praia semi-abandonada. Além disso o argumento é um autentico estudo ao comportamento humano, que quando confrontado com uma realidade diferente daquela que desejaria, utiliza a mentira para tentar remediar a situação.

Dou-lhe um 7/10, poderia até merecer uma nota mais alta, mas eu pessoalmente achei que a parte final podia estar melhor, que o suspense sobre o destino Elly deveria ter sido mantido. Mas uma coisa é certa, o cinema iraniano continua a "dar cartas", o ano passado tivemos Ninguém Sabe Nada dos Gatos Persas ou o mais recentemente trabalho do realizador iraniano Abbas Kiarostami em Copia Certificada (2010).

60º Aniversário de Strangers in the Train

Em 1951 saí um dos filmes mais populares de Alfred Hitchcock, que teve o nome estranho em Portugal de O Desconhecido do Norte-Expresso. O filme foi baseado no livro com o mesmo nome de Patricia Highsmith. Hitchcock contou com actores relativamente desconhecidos Farley Granger e Ruth Roman estão nos papeis principais.

A historia é sobre dois estranhos que se encontram num comboio. Haines é um tenista que quer divorciar-se para voltar a casar, mas a sua mulher não quer dar-lhe o divorcio. O outro é Bruno que tem um pai milionário mas que não lhe dá dinheiro. Bruno propõe então um pacto, ele mataria a mulher de Haines e este mataria o seu pai. Embora Haines não aceita o pacto, Bruno decide avançar.

Li o livro de Patricia há uns anos atrás, e adorei, quando soube que Hitchcock tinha um filme baseado no livro fiquei com muita expectativa em ver-lo. Embora seja escusado comparar filme com livro, a minha decepção foi imensa, o filme altera a historia original para pior, torna o argumento politicamente correcto para que o publico norte americano tenha um final feliz. Parece mentira que este homem fez a obra prima de Psicho (1960).

Dou-lhe um 5/10, fiquei bastante decepcionado com o filme, acho que qualquer pessoa que tenha lido primeiro o livro não poderá gostar desta versão do filme, eu confesso que terminei o filme um pouco irritado com todas as alterações que foram feitas ao guião. Ainda assim o filme ganhou o estatuto de filme de culto. Hitchcock podia fazer muito melhor, o livro é excelente.