Black Swan (2010) - Cisne Negro

Black Swan (2010) ou Cisne Negro é claramente dos filmes mais esperados deste ano, não fosse ele realizado por Darren Aronofsky, um dos realizadores americanos da nova geração mais talentosos, que fez trabalhos como The Wrestler (2008) ou Requiem for a Dream (2000). Em Blck Swan contou com a bela Natalie Portman no papel principal.

A historia é sobre Nina (Natalie Portman) é uma bailarina de ballet de uma companhia de Nova Iorque, vive sozinha com a sua mãe que foi uma bailarina já retirada e é muito controladora em relação à sua filha. O director da companhia lança um novo espectáculo, O Lago dos Cisnes, e procura uma bailarina com a inocência e pureza do cisne branco e a malícia e sensualidade do cisne negro, essa dualidade irá mexer com o psicológico de Nina.

Para quem viu The Wrestler (2008), encontrará muitas semelhanças com Black Swan sobretudo pela forma como está filmada, tal como fez com Mickey Rourke há dois anos agora utiliza a mesma camara que acompanha os passos de Natalie Portman, uma bailarina que vê ja perto dos 30 anos e com a pressão de conseguir o principal papel do Lago dos Cisnes e a sua busca pela perfeição e os seus problemas psicológicos.

Dou-lhe um 8/10, em geral gosto bastante dos trabalhos de Aronofsky e este é um dos seus melhores, o filme é original e fresco, com um bom argumento e uma magnifica interpretação de Natalie Portaman que se posiciona numa excelente posição para ganhar o oscar para melhor atriz. Sem duvida um dos melhores filmes de 2010.

20º Aniversário de A Malta do Bairro

Em 1991 sai para as salas de cinema Boyz n the Hood, filme de estreia do realizador John Singleton, que curiosamente foi nomeado para o oscar de melhor realizador sendo o realizador mais jovem alguma vez indicado e também o primeiro afro-americano. O filme contou com Cuba Gooding Jr., Ice Cube, Morris Chestnut entre outros.

O filme conta a historia de três jovens negros em 1984 em Los Angeles, mais precisamente em South Central, uma zona com uma elevada comunidade negra, com um ambiente bastante conflitivo e violento. Os três jovens vivem em famílias monoparentais, cada um deles com objectivos na vida diferentes. Furious é levado pela sua mãe à casa do seu pai por achar que não tem condições para educar-lo devido à sua rebeldia.

O filme ganhou em pouco tempo o estatuto de filme de culto, Singleton faz uma excelente abordagem aos problemas sociais que se vive em zonas de maioria negra nos Estados Unidos e antes da cena de abertura do filme há uma mensagem que é o melhor exemplo disso "1 em cada 21 negro é assassinado e na maioria é morto por outro negro." O filme obteve um excelente encaixe nas bilheteiras e foi nomeado para dois oscars.

Melhores Filmes de 1991

Dou-lhe um 7/10 é um magnifico filme social, que aborda um tema sensível nos Estados Unidos, sendo também uma própria critica do realizador ao comportamento dos afro-americanos. Uma excelente banda sonoro com muito hip-hop faz deste filme um dos melhores de 1991 e o melhor do realizador que nunca mais conseguiu ter um filme tão bem sucedido. A não perder.

Gonga e a 7ª Arte no Facebook

Devo confessar que ao principio estava um pouco reticente em juntar-me ao facebook, pensei que era mais uma rede social, e fui dos últimos dos meus amigos a fazer um perfil. Mas aos poucos fui entrando e fiquei fã das possibilidades desta pagina.

Assim que criei uma pagina para os amigos de Gonga e a 7ª Arte no facebook e estão todos convidados a entrar, basta para isso clicar em "gosto" no banner que se encontra do lado direito do blog.

E o que poderemos encontrar na pagina de Gonga e a 7ª Arte do Facebook? Além dos feeds (actualizações) dos artigos que escrevo aqui no blog, irei publicar aí algumas ideias, frases, fotos etc, ou seja, será um complemento deste blog.

Estão todos convidados.

Buried (2010) - Enterrado Vivo

Rodrigo Cortés um realizador galego quase desconhecido teve dificuldades em encontrar uma produtora para patrocinar Buried (2010). O filme foi filmado na sua totalidade em Barcelona e contou com praticamente um único ator, Ryan Reynolds. Cortés disse numa entrevista que se inspirou em Alfred Hitchcock para este filme.

A historia passa-se no Iraque em 2006, um camionista civil, Paul Conroy, é capturado por um grupo terrorista e colocado num velho caixão e enterrado nas areias do deserto. Paul tem consigo um telemóvel, um isqueiro e um lápis e irá tentar ajuda através do seu telemóvel. Encontra então várias dificuldades burocráticas, ameaças por parte dos terroristas e o seu próprio desespero.

Todo o filme é passado num caixão, e na verdade o realizador utiliza magnificamente todos os ângulos possíveis do caixão, além disso a historia agarra-nos desde o inicio e os 94 minutos não são em nenhum momentos aborrecidos. O filme recebeu até agora boas criticas e dos 2 milhões de orçamento já fez mais de 17 milhões e ainda falta estrear em muitos países

Dou-lhe um 8/10 é para mim um dos filmes de 2010 e um dos melhores de terror que vi ultimamente. Transmite bastante tensão, adrenalina e uma sensação de claustrofobia. A atuação de Ryan Reynolds é excelente, transmitindo uma desesperação fase ao desenrolar dos acontecimentos.

Filmes de Culto - Citizen Kane (1941)

Para comemorar o seu 70º Aniversário hoje irei falar de Citizan Kane - O Mundo a Seus Pés (1941), um filme de culto realizado por Orson Welles que fez também de personagem principal. É supostamente baseado na vida do magnata do jornalismo William Randolph Hearst.

A historia é sobre Charles Foster Kane (Orson Welles) que morre acompanhado só pelos criados na sua mansão e a sua única palavra nos momentos finais foi «Rosebud». Depois começamos a conhecer toda a vida de Charles, desde a sua pobre infância, à época que era jornalista até à altura em que entra na politica e torna-se num milionário.

Citizen Kane marcou sua época devido às inovações, sobretudo nas técnicas narrativas e nos enquadramentos cinematográficos. O filme começa com o protagonista já morto, mudando-se a cronologia dos factos. O realizador e actor Orson Welles embora tenha realizado outros filmes nenhum chegou a ter tanta fama e prestigio como este.

Melhores Filmes de 1941

Dou-lhe um 9/10 é claramente um dos melhores filmes de drama de sempre e embora tenha mais de meio século continua a falar num tema actual. Um dos filmes que mais marcou a historia do cinema, é considerado por muito como o melhor filme de todos os tempos. Ninguém se pode considerar cinéfilo sem ter visto este filme

You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen

Para começar o novo ano de 2011 escolhi o novo filme de Woody Allen, um dos meus realizadores preferidos. You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010) contou com Antonio Banderas, Anthony Hopkins, Gemma Jones e Naomi Watts.

A historia anda à volta de um grupo de pessoas, os seus sonhos, desejos e medos. Alfie (Anthony Hopkins) e Helena (Gemma Jones) após vários anos de casados separam-se e Alfie compra e descapotavel e casa com uma prostituta. A filha deles, Sally (Naomi Watts) tem um casamento em decadência com Roy que é um escritor sem muito sucesso. Sally apaixona-se pelo seu chefe Greg (Antonio Banderas) que por sua vez esta apaixonado por uma amiga de Sally.

É o típico filme de Woody com as situações a mudarem constantemente. Tudo isto com o seu requintado sentido de humor. O argumento é bastante animado e a interpretação Gemma Jones bem merece uns prémios. Como em quase todos os filmes do realizador existe sempre uma combinação de boas e más criticas, ainda assim o filme passou claramente nas bilheteiras o seu orçamento.

Dou-lhe um 7/10, gostei bastante das aventuras e das personagens inventadas por Woody, além disso podemos juntar um argumento, como sempre, inteligente e cheio de humor. Talvez não seja tão bom como o seu ultimo trabalho, Whatever Works (2009), mas Woddy continua a dar cartas com qualidade.

Os 10 Melhores Filmes de 2009

Não, não me enganei decidi fazer a lista do ano passado, pois fazer a lista de 2010 ainda é muito cedo, muitos dos filmes desde ano ainda não estrearam no cinema, e acho que está é a altura precisa para fazer a lista de melhores filmes de 2009.

Não foi fácil escolher os 10 melhores visto que foi um ano com muita qualidade e eu escolheria bem mais de 10, contudo estes são para mim os 10 melhores de 2009:

1 - Um Profeta - Un Prophète
"... para mim foi até agora o melhor filme que vi de 2009, quase merece a nota 10. É duro, cru, com algumas cenas violentas, mas consegue demonstrar bastante bem a realidade das prisões nos nossos tempos. Mais que um filme é uma obra de arte no cinema, a não perder."

2 - O Sítio das Coisas Selvagens - Where the Wild Things Are
"... gostei muito, em primeiro há que colocar-se na imaginação da criança e saber interpretar as personagens que ele inventa. É sem duvida um filme com uma grande vertente psicológica, que certamente o próprio Freud iria adorar. Não sei se é pelo facto de ir a ser pai proximamente mas o filme tocou-me emocionalmente é um excelente guia para ajudar os pais nessa árdua tarefa de educar. Um filme a não perder, um dos melhores filmes de 2009"

3 - Canino - Kynodontas (DogTooth)
"... O filme é impressionante e fascinante, embora já o tenha visto há alguns dias penso constantemente nele. Uma das maiores verdades que ele transmite é que a verdade que conhecemos é aquela que nos mostram. São tantas as perguntas que fazemos após a visualização desde filme que certamente ficará para sempre marcada na minha memoria tal é a qualidade deste argumento que só utilizou 7 actores e uma vivenda e teve um orçamento que não passou os 200 mil euros. Para além das excelentes criticas que teve recebeu também vários prémios internacionais incluindo o prémio de melhor realizador em Cannes."

4 - Estado de Guerra - The Hurt Locker
"... O filme está muito bem feito, não é o habitual num filme sobre a guerra, abordar um tema que habitualmente é esquecido, o risco que enfrenta uma equipa que desarma bombas. Ao longo do filme vemos a forma inteligente como a realizadora aumenta o suspense e a adrenalina no filme, não caindo no erro de abordar sobre o porquê da guerra ou mostrar imagens excessivamente violentas. Há que realçar também o carisma do personagem principal que é o típico anti-herói."

5 - Invictus
"... Moragan Freeman está magnifico no papel, mostrando que Mandela era o certo no lugar exacto, que consegue o quase o impossível de unir um país ferido por anos de discriminação racial. Eastwood mostra como o desporto pode unir uma nação, e sobretudo que Mandela era uma pessoa muito inteligente e que prestou um enorme serviço ao seu país. Embora o filme tenha trajectória previsível, está cheio de detalhes históricos, culturais e emocionais."

6 - Celda 211
"... O filme teve um baixo orçamento, a quase totalidade das filmagens são dentro da prisão, mas tem um excelente argumento, filmado com intensidade e transmitindo adrenalina aos espectadores, é possivelmente o melhor filme de acção/thriller que vi este ano. O actor Luis Tosar está magnifico com o desempenho de líder dos presos."

7 - O Outro Lado da Lua - Moon
"... O filme tem uma magnifica fotografia da Lua, só por este facto já vale a pena ir ao cinema, mas temos também uma excelente interpretação de Sam Rockwell que praticamente é o único personagem humano no filme, gostei do argumento é original e trás frescura à ficção cientifica."

8 - Tudo Pode Dar Certo - Whatever Works
... Gostei bastante do filme, além do argumento a actuação de Larry é muito boa e divertida, está excelente neste papel. Para quem como eu é fã de Woody Allen este é um filme a não perder, faz lembrar um pouco Manhattan embora a fotografia neste filme é muito menos poderosa. Tem uns toques também de Shadows and Fog, pela personagem de Larry ou de Maridos e Mulheres pelas mudanças de comportamento dos casais.

9 - Estão Todos Bem - Everybody's Fine
... achei o argumento bastante bom, achei-o até habitual nos países da Europa do sul, o pai preocupado em dar uma boa vida aos filhos trabalha arduamente e pressiona-os para que eles tenham sucesso profissional, esquecendo-se de os ouvir. Excelente interpretação de Robert de Niro.

10 - (500) dias com Summer - (500) Days of Summer
... Gostei bastante do filme, a montagem está estupenda, o realizador conta a historia entre o casal de uma forma muito original, mostrando momentos entre os 500 dias de uma forma salteada. O filme tem muitas referencias à musica rock/pop e ao cinema. Mostra também uma relação actual entre jovens do século XXI, com as suas ilusões, cumplicidades e discussões. Estão muito bem caracterizadas as personagens, o rapaz que acredita no amor e a rapariga que não, e como ao longo da historia vão mudando a sua opinião.

30º Aniversário de Atlantic City

Atlantic City saí-o para o cinema em 1980, filme que após alguns anos ganhou o titulo de culto. Foi realizado por Louis Malle, realizador francês que dirigiu cerca de 9 filmes todos eles com prémios internacionais. Em Atlantic City contou com Burt Lancaster e Susan Sarandon nos principais papeis.

A historia passa-se na cidade costeira e decadente de Atlantic City, que ainda vive de memorias já passadas. Na cidade vive Lou (Burt Lancaster) um velho gangster que vive de pequenos esquemas e historia de um passado glorioso, este tem como vizinha a Sally (Susan Sarandon) uma jovem de fugiu de uma pequena aldeia do Canada e quer ser croupier. Os dois vêem-se envolvidos com dois mafiosos por uma mala com droga.

É possivelmente o filme melhor recebido de Louis Malle, que chegou a ter cinco nomeações para os oscars, entre elas para melhor filme, realizador, argumento. Além disso conseguiu uma boa bilheteira quase duplicando os 7 milhões de orçamento. Um filme que fica na historia sobretudo pela historia entre um velho gangster procurando o seu ultimo golpe e uma jovem que foge do seu pobre passado e tenta uma vida nova.

Dou-lhe um 6/10, gostei do filme, entretém bastante com as duas personagens principais a fazerem excelentes interpretações e um argumento divertido e animado. Contudo não me parece que mereça o titulo de filme de culto, parece-me uma historia demasiado simples.

60º Aniversário de Quanto a Cidade Dorme

Para celebrar o 60º aniversário de The Asphalt Jungle hoje irei falar deste filme que para muitos é de culto. Realizado por John Huston, que fez trabalhos como The Maltese Falcon (1941), O Tesouro de Sierra Madre (1948) ou A Rainha Africana (1951). O filme contou com Sterling Hayden, Louis Calhern, Marilyn Monroe, entre outros.

A historia é sobre um assalto a um banco. Após o Dr.Riedenschneider ser solto da prisão elabora um plano para assaltar um banco e roubar umas joias para isso precisa de um grupo, um motorista, um arrombador e um ladrão violento. Antes do roubo vemos a vida privada dos assaltantes e quais os motivos que os levam a entrar neste assalto.

The Asphalt Jungle marcou o cinema não só pelo tema que abordou mas principalmente pela forma como abordou o assalto. Os elementos que compõem o grupo assaltante são estudados ao pormenor pelo realizador. O filme conseguiu na altura ter sucesso nas bilheteiras e chegou a ter quatro nomeações para os oscars.

Dou-lhe um 6/10 é um filme interessante mas também ingénuo. A primeira hora está magnifica com a caracterização dos personagens mas aos poucos o filme perde gás e é demasiado politicamente correcto, dando uma imagem quase perfeita da policia deixando no ar a mensagem que o crime não compensa. Um filme a ver nem que seja pela influência que teve nos filmes do género.

Filmes de Culto - Europa Europa (1990)

Faz este ano o seu 20º aniversário o filme alemão Hitlerjunge Salomon, ou em português, Europa Europa. Foi realizado pela realizadora polaca Agnieszka Holland que com este filme atingiu o seu melhor momento na carreira. O filme contou com Solomon Perel, Marco Hofschneider e Julie Delpy.

O filme conta a historia verídica de Solek, um jovem judeu que vive com os seus pais na Alemanha. Após a sua casa ser atacada por nazis, decidem mudar-se para a Polónia, mas a perseguição aos judeus aí também existe e Solek com o seu irmão abandonam o lar. Solek vai parar a um orfanato russo e mais tarde será capturado pelos alemães e tenta passar por nazi.

Mais que um filme sobre o holocausto, Europa Europa, aborda a capacidade de sobrevivência do ser humano. Um jovem judeu alemão que após parar em mãos russas adapta-se rapidamente e identifica-se com a filosofia comunista. Solek era um autentico camaleão e quando é capturado pelos nazis volta a mudar de cores e faz-se passar por alemão puro. O filme recebeu vários prémios e chegou a ser nomeado para os oscars na categoria de melhor argumento.

Dou-lhe um 8/10 é um excelente filme, para mim merece estar na lista dos melhores filmes biográficos. O argumento é claramente o ponto mais forte, além disso transmite-nos tensão pelo que pode passar ao simpático Solek. O retrato das duas ditaduras, nazi e comunista, está magnifica, um filme a não perder.