Filmes de Culto - One-Eyed Jacks (1961)

Faz já 50 anos que estreou nas salas de cinema. Teve o nome em Portugal de Cinco Anos Depois. Inicialmente falou-se em nomes como Stanley Kubrick e Sam Peckinpah para realizar o filme mas acabou por ver Marlon Brando a dirigir e curiosamente foi o único filme que realizou. Além de Marlon Brando contou também com Karl Malden, Katy Jurado e Pina Pellicer.

A historia passa-se no século XIX entre o México e o sul dos Estados Unidos, onde uma banda de ladrões, entre eles está Rio (Marlon Brando), que se dedicam a roubar principalmente bancos, até que um dia são perseguidos pela policia mexicana e são encurralados numa montanha. Aí Rio é traído pelo seu melhor amigo e fica 5 anos numa prisão, ao sair só pensa em vingar-se do seu antigo amigo.

Melhores Filmes de 1961

Já se sabia que Marlon Brando era um grande actor, mas aqui ficou comprovado também que era um bom realizador e foi uma pena que não quisesse repetir mais vezes a experiência. Além de alguma acção o filme tem uma bonita historia de amor. Uma curiosidade, fiquei fascinando com a beleza da atriz Pina Pellicer e pesquisei sobre ela e descobri que infelizmente suicidou-se em 1964 com 30 anos. Uma pena era boa atriz e belíssima.

Dou-lhe um 9/10 é para mim um dos melhores acção/westerns que já vi, desde a primeira cena que o filme nos agarra. O argumento é mesmo muito bom e até ao final há uma incerteza no desfecho. Magnifica fotografia que lhe mereceu uma nomeação para os oscars. Um filme inesquecivel e bastante influente dentro do genero.

Prémios Goya (2011) - Melhor Cinema Espanhol

Mais um ano que estou a viver em Espanha e mais um ano em que acompanho bem de perto o cinema feito neste país. O ano de 2010 não foi um grande ano para o cinema espanhol, foram menos espectadores às salas de cinema ver produções nacionais.

Há um ano atrás, nos Goya 2010, havia dois grandes filmes em concurso A Celda 211 e Àgora, este ano o grande vencedor foi Pá Negre um filme falado em catalão. Aqui deixo os principais nomeados e vencedores.

Melhor Filme
Balada Triste de Trompeta
Pá Negre - Vencedor
Buried
También la Lluvia

Melhor Realizador
Rodrigo Cortés (Buried)
Agustí Villaronga (Pá negre)- Vencedor
Icía Bollaín (También la lluvia)
Alex de la Iglesia (Balada triste de trompeta)

Melhor Guião Original
Balada Triste de Trompeta
Biutiful
Buried - Vencedor
También la Lluvia

Melhor Actriz
Elena Anaya (Habitación en Roma)
Emma Suárez (La mosquitera)
Belén Rueda (Los ojos de Julia)
Nora Navas (Pan negro) - Vencedora

Melhor Actor
Antonio de la Torre (Balada triste de trompeta)
Javier Bardem (Biutiful) - Vencedor
Ryan Reynolds (Buried)
Luis Tosar (También la lluvia)

Melhor Actor Secundario
Pilar López de Ayala (Lope)
Terele Pávez (Balada triste de trompeta)
Laia Marull (Pan negro)
Karra Errejalde, por (También la lluvia) - Vencedor

Melhor Guião Adaptado
Pá Negre

Melhor Montagem
Rodrigo Cortés, por (Buried)

Melhor Fotografia
Pá Negre

Melhor Filme Europeu
O Discurso do Rei

Devil (2010) - O Demonio

Estava a precisar de uma dose de terror, e é sempre difícil encontrar um filme decente e original deste género. Devil (2010) foi realizado por John Erick Dowdle que fez Quarantine (2008) e escrito e produzido por M. Night Shyamalan famoso por O 6º Sentido (1999) ou O Protegido (2000).

Devil (2010) conta a historia de 5 pessoas que ficam presas num elevador num grande edifício. Elas não tem nada em comum e quando a segurança do prédio dá com eles descobre que o altifalante do elevador não funciona. Aos poucos começam a acontecer coisas estranhas no elevador e entre eles nasce o medo e a desconfiança.

A carreira de M. Night Shyamalan está repleta de altos e baixos, em estes últimos anos tem coleccionado fracassos de bilheteira e a imagem de talento que tinha conseguido nos primeiros filmes foi posta em causa. Devil embora tenha tido más criticas o publico reagiu de forma diferente e fez do filme um sucesso de bilheteira e Shyamalan já prepara uma sequela.

Dou-lhe um 6/10 na verdade achei que o filme consegue atingir o objectivo, entretém. Não é nada de especial, mas é melhor que muitos filmes de M. Night Shyamalan. É como um thriller de classe B que não é lá muito original mas tem 80 minutos de puro entretenimento.

80 anos de M de Fritz Lang

Faz este ano 80 anos um dos filmes mais influentes da historia de cinema. M (1931) foi o primeiro filme do realizador alemão Fritz Lang a ter som, ele que é conhecido também por outro clássico do cinema expressionista alemão Metropolis (1927). O filme foi baseado numa noticia de um jornal sobre um assassino.

A historia passa-se na cidade alemã de Düsseldorf, onde um assassino de crianças anda a solto, a policia procura-o, os jornais não falam em outra coisa, os próprios criminosos tentam apanhar-lo por causa da pressão policial nas ruas. As pessoas estão histéricas, vivem com medo e não deixam os seus filhos sozinhos nem um só segundo.

O filme teve varias inovações no cinema, em primeiro há uma voz narrativa que vai contando a historia, depois há também uma analise e critica da sociedade, onde os jornais que colocam pressão na policia e medo aos habitantes. Lang consegue ainda criar um argumento interessante e comercial, um assassino sem escrúpulos que mata crianças pobres e inocentes. Além disso ficou famoso o assobio do assassino.

Melhores Filmes de 1931

Dou-lhe um 6/10, é sem duvida um filme importante na historia do cinema e esta nota até pode ser injusta, mas pessoalmente ver este filme nos dias de hoje chega a ser cómico. Os atores são um pouco maus, o argumento é previsível e ingénuo, sem falar nos detalhes técnicos do filmes, mas temos de ver que estamos nos primeiros passos do cinema nos anos 30, será que podemos pedir mais?

Sonhos Roubados (2009) - Filme Brasileiro

Cada vez mais penso que não basta fazer um bom, filme é necessário também ter uma boa produtora e distribuidora para levar o filme a festivais para que consiga chegar a um maior publico possível. Este é o caso de Sonhos Roubados realizado por Sandra Werneck.

A historia passa-se nas favelas do Rio de Janeiro, e conta a vida de 3 amigas ainda adolescentes que vivem em condições precárias e tentam melhorar as suas vidas. Todas elas têm famílias disfuncionais e algumas são mães solteiras muito cedo, acabam por encontrar na prostituição um caminho fácil e rápido para ter acesso a dinheiro e a realizar os seus sonhos.

Embora a historia pareça que é muito dramática, essa não é a verdade. O filme conta a vida como ela é com vitorias e derrotas, com momentos negros mas também com momentos em que alguns sonhos se concretizam. O cinema brasileiro continua "a dar cartas" há pouco tinha falado de Chico Xavier (2009) filme que gostei bastante em que entrou Nelson Xavier que curiosamente também entrou em Sonhos Roubados

Dou-lhe um 7/10, fiquei contente de ter encontrado este filme, embora o tema da pobreza nas favelas tenha sido abordado varias vezes no cinema brasileiro, desta vez é-nos mostrando por uma visão feminina. Excelente interpretação das três atrizes. Um filme didático que recomendo.

Filmes de Culto - Momentos de Glória (1981)

Faz este ano 30 anos Chariots of Fire, um filme britânico vencedor de inúmeros prémios incluído 4 oscars da academia. Foi realizado por Hugh Hudson que na altura era a sua 3ª longa metragem e desde então nunca mais consegui-o alcançar o mesmo sucesso. Tem como atores principais Ben Cross e Ian Charleson.

A historia passa-se longo após a I Guerra Mundial, dois jovens atletas têm o sonho de ganhar uma medalha olímpica nos jogos olímpicos de Paris em 1924. Um deles é Harold Abrahams, filho de um imigrante judeu que enriqueceu em Inglaterra e Harold está obcecado em ganhar uma medalha e demonstrar que apesar das suas origens é tão inglês como qualquer outro concidadão. O outro é Eric Liddell que é um evangélico humilde e corre para agradar a Deus.

Embora seja um historia baseada em acontecimentos verídicos, o filme altera um pouco a verdadeira historia, contudo Chariots of Fire é dos poucos filmes britânicos que conseguiu ganhar o oscar para melhor filme. Tem um bom argumento, aborda a perseguição de dois jovens por um objectivo comum mas por valores e princípios diferentes. Um filme sobre grandes feitos mas que não cai nos frequentes clichés de hollywood.

Dou-lhe 8/10 é sem duvida um filme que merece estar na minha lista de melhores filmes biográficos. Magnifica caracterização da época, boa fotografia e guarda roupa e excelente banda sonora de Vangelis. Uma cena que ficará para sempre na historia é a cena de abertura onde jovens atletas correm numa praia ao som da magnifica musica de Vangelis.

Stone (2010) - Ninguém é Inocente

Robert De Niro é dos meus actores preferidos e geralmente confio na sua capacidade para escolher filmes com bons argumentos. Ultimamente começo a desconfiar dessa capacidade e um exemplo disso é Stone (2010) filme realizado por John Curran com Edward Norton e Milla Jovovich.

A historia passa-se numa prisão nos Estados Unidos, de um lado temos Stone (Edward Norton) um pirómano que foi condenado à prisão e que para tentar sair o antes possível incentiva a sua mulher (Milla Jovovich) a ter um caso com psicólogo da prisão Jack (Robert De Niro), que está a beira da reforma e anda bastante deprimido.

O filme tem um bom leque de actores e eu pergunto-me, será que leram o guião? Acho que não, pois só assim se entende como entraram num filme com um argumento sem nexo. A ideia do realizador não está mal, um recuso que dentro da prisão encontra a espiritualidade e sente que vai no bom caminho enquanto que no outro lado está um policia que vive numa base religiosa mas que perde o rumo e a fé. O problema é que só isto não dá para fazer um bom filme.

Dou-lhe um 4/10, o filme tem uma segunda metade bastante má, por vezes aproxima-se do ridículo, é claramente para evitar, o argumento é fraco, pouco original e até aborrecido. Foi um verdadeiro fracasso de bilheteiras dos seus 22 milhões de orçamento não consegui-o recaudar metade do dinheiro.

20 Anos de Barton Fink

Em 1991 sai para as salas de cinema Barton Fink, e para comemorar o seu 20º aniversário irei falar um pouco sobre este filme de culto. Foi realizado e escrito pelos irmãos Cohen, que antes já tinham dirigido 3 filmes, entre eles o famoso Raising Arizona (1987). Em Barton Fink, John Turturro e John Goodman estiveram nos papeis principais.

A historia passa-se nos anos 40, Barton Fink (John Turturro) é o autor de peças teatrais com uma dependência para retratar problemas sociais, e após boas criticas recebe um convite para ir trabalhar para Hollywood, para escrever um guião sobre filme de luta. Fica hospedado num hotel de baixa qualidade e aí conhece outro hospede, Charlie (John Goodman) que se apresenta como agente de seguros.

O Barton Fink ganhou o estatuto de filme de culto e este 4º trabalho os irmãos Cohen foi um ponto de viragem na carreira deles. O filme teve 3 nomeações para os oscars e ganhou a palma de ouro em Cannes, mas sobretudo recebeu excelentes criticas à volta do mundo e um grupo de fãs dos dois realizadores. O filme teve uma influência do cinema neo-realista italiano, onde o personagem de Barton é um guionista de esquerdas que procura falar sobre gente normal e vulgar.

Melhores Filmes de 1991

Dou-lhe um 7/10 é sem duvida um típico filme dos Cohen, com personagens bizarras e exageradas, mas com um argumento divertido e bem elaborado, boa represetação de Turturro e de Michael Lerner que faz genialmente de director de uma produtora de cinema.

O Discurso do Rei (2010)

The King's Speech é um dos filmes de 2010 mais premiados e um dos favoritos para os oscars neste mês de Fevereiro. Realizado por Tom Hooper, que fez filmes como Red Dust (2004) ou The Damned United (2009). Conta no principal papel com Colin Firth e nos secundários Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter.

É uma historia verídica sobre a monarquia britânica no século passado. Após a morte do seu pai George V e a abdicação do seu irmão, o príncipe Albert torna-se rei, mas há um problema, ele é gago, depois de varias tentativas de tratamentos com diversos terapeutas, Albert está à beira de desistir, até que a sua mulher conhece a Lionel Logue, um terapeuta pouco ortodoxo mas que lhe irá ajudar a superar a gaguez.

No filme destaca-se sobretudo pela interpretação de Colin Firth, que tem recebido vários prémios e é o grande favorito para o oscar. O filme foca também a solidão, falta de confiança e os traumas infantis do príncipe, o porquê da sua gaguez e a sua luta para superar essa situação que só é vencida graças ao seu teraupeta e mais tarde também amigo. Um filme que nos conta uma historia recente e uma forma divertida.

Dou-lhe um 8/10 é claramente um dos filmes de 2010, não só pela interpretação magistral de Colin Firth, mas também pelo argumento, um bom guarda roupas, magnifica fotografia da época, excelente desempenho dos actores secundários. Um filme que merece estar nos meus melhores filmes biográficos.

Delicatessen - Filme Francês de 1991

Faz este ano o seu 20º aniversário Delicatessen, filme francês realizado por Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet, este ultimo fez mais tarde trabalhos como Alien Resurrection (1997) e O Fabuloso Destino de Amélie (2001). Contou com Pascal Benezech, Dominique Pinon e Marie-Laure Dougnac.

A historia passa-se numa época pós-apocalíptica em França, onde a comida é escassa. Num antigo edifício vivem varias famílias que lutam a diário por um pouco de comida. O dono do imóvel é uma personagem sinistra, tem uma loja de carniceria que se dedica a vender carne humana aos seus inquilinos. No entanto a sua filha apaixona-se pela próxima vitima que o carniceiro tem em mente e isso irá estragar-lhe os planos.

Delicatessen tem um pouco terror, romance e muito humor negro. É um prazer para os sentidos. O filme ganhou vários prémios nos festivais europeus e teve um percurso de sucesso no norte da América. Hoje é visto como um filme de culto, para isso muito ajudou a sua estética e o seu negro argumento, muito ao estilo europeu.

Dou-lhe um 7/10 é um Delicatessen em termos visuais e sonoros, um filme inteligente e engraçado que parece que tudo foi feito ao pormenor e nenhum detalhe foi esquecido. Excelente interpretação de alguns personagens, sobretudo o carniceiro (Jean-Claude Dreyfus) que esta magnifico. Um dos melhores filmes europeus de 1991.