Filmes de Culto - City Lights (1931)

Faz este ano o seu 80º aniversário, Luzes da Cidade (1931) o ultimo filme mudo do grande Charlie Chaplin. Em 1931 o "cinema falado" estava em grande crescimento, mas Chaplin preferiu que este filme fosse mudo, apesar das advertências de que o filme mudo tinha chegado ao fim, ainda assim o filme foi um sucesso. Além de Chaplin o elenco contou com Virginia Cherrill e Harry Myers.

O enredo é sobre "o vagabundo" que vagueia pelas ruas da cidade sem dinheiro e sem casa. Um dia conhece uma jovem florista cega e apaixona-se. Ela confunde-o por um milionário e para não desapontar-la ele finge ter muito dinheiro. Mais tarde ele salva um milionário bêbado de suicidar-se e ficam grandes amigos, mas só quando o milionário esta bêbado porque quando esta sóbrio já não se lembra do vagabundo.

Quando falamos de cinema mudo um dos nomes que primeiro vem à cabeça é Charlie Chaplin, ainda mais se falamos de cinema mudo e cómico, neste campo ele foi de longe o melhor. Chaplin na altura disse que o cinema falado não trazia benefícios para o cinema e que ele continuaria a fazer cinema mudo, mas a verdade é que este foi mesmo o seu ultimo filme sem vozes.

Melhores Filmes de 1931

Dou-lhe um 8/10 é sem duvida um dos melhores filmes cómicos da historia do cinema. É bastante difícil fazer bom humor e ainda mais difícil se não temos diálogos, mas Chaplin era um génio e em City Lights (1931) são tantas as cenas cómicas que ficaram para a historia. Ainda hoje 80 anos depois resulta ser um filme obrigatório para qualquer amante da 7ª arte.

Inside Job (2010) - A Verdade da Crise

Aí está o documentario de que se fala, aquele que vai buscar a razão pela qual a crise financeira começou. Realizado por Charles Ferguson, venceu vários prémios, incluído o oscar na categoria de melhor documentario 2010. Matt Damon faz de narrador.

O documentario incide sobre a crise financeira global de 2008 e demonstra através de estudos e de entrevistas com financeiros, banqueiros, políticos, jornalistas, académicos etc. O filme foi dividido em quatro partes. Aborda-se um antes da crise e como se chegou até ao "buraco" de 2008 e qual foram as medidas tomadas para que isso não volte a passar.

O documentario está feito para leigos, ou seja, para pessoas como eu que não entendem nada de termos económicos. De uma forma simples com muitos bons exemplos o realizador demonstra que a raiz da crise foi a ganância que o sector financeiro teve. Juntamos a isso a falta de regulamentação e leis que existem no sector, mais o proteccionismo politico, mais a cultura consumista, e chegamos ao colapso financeiro que todos assistimos.

Dou-lhe um 8/10 é sem duvida interessatissimo acompanhar este filme, tenta ouvir todos os lados envolvidos no assunto. Vemos também que os responsáveis por está crise ficaram todos eles bastante bem financeiramente e muitos estão agora mesmo a trabalhar na equipa de Obama. Como disse o realizador Ferguson na hora que receber o oscar "já passaram 3 anos sobre o golpe da crise financeira e até agora ninguém foi condenado".

2 º Aniversário de Gonga e a 7ª Arte

E já cá vão dois anos a mandar uns bitaites sobre o cinema. Vamos lá ver se chego ao 3º Aniversário porque cada vez tenho menos tempo para ver cinema e para vir aqui escrever a respectiva critica.

40 Anos de The French Connection (1971)

Houve algum filme na historia do cinema que ganhou o oscar para melhor filme com um final tão pessimista como o de The French Connection (1971)? Realizado por William Friedkin que fez também O Exorcista (1973). O filme foi baseado num livro policial baseado numa historia real. Gene Hackman foi actor principal.

A historia passe-se entre Marselha e Nova Iorque, onde um grupo de traficantes pretende passar droga entre as duas cidades. Nova Iorque é uma cidade corrupta, suja e violenta em que dois policias lutam para desmantelar uma rede de trafico e acabam por descobrir a operação que se passa em Marselha.

The French Connection ou em português Os Incorruptíveis contra a Droga, chegou numa altura em que aparecerem vários filmes com temas semelhantes como Bullitt (1968) ou Dirty Henry (1971), onde a policia lutava contra uma sociedade decadente, e todas elas têm perseguições espetaculares, em The French Connection (1971) há uma perseguição muito famosa, em que Gene Hackman, que faz de policia, persegue um criminoso que está dentro de um comboio.

Melhores Filmes de 1971

Dou-lhe um 7/10, é um filme histórico que merece a pena ver. O realizador filmou quase na perfeição as perseguições e o contraste entre as duas cidades, juntamos a isso o bom argumento, a fotografia, a montagem e a interpretação de Gene Hackman estamos perante um filme de culto, pena é (na minha opinião) todo o negativismo e dramatismo da parte final.

Restrepo (2010) - Documentario de Guerra

Sebastian Junger é um jornalista, escritor que decidiu realizar um documentario de guerra. Restrepo (2010) foi recebido bastante bem e ganhou o prémio de melhor documentario em Sundance e foi nomeado para um oscar.

A historia passa-se no Afeganistão, onde um batalhão norte americano é colocado numa zona remota do país, num local adverso às tropas americanas, onde a população local apoia e protege os talibãs. A zona é a mais perigosa do país e os combates são constantes, o local é propicio para a guerra de guerrilha com muitas montanhas e vegetação. Numa troca de tiro morre o soldado Juan Restrepo.

O documentario aborta vários temas interessantes relacionados com a guerra no Afeganistão. Os soldados americanos são na sua maioria muito jovens, provêem de lugares pequenos dos Estados Unidos e têm pouca formação. Vemos um Afeganistão profundo, onde parece que recuamos no tempo uns 300 anos, a população não vê com bons olhos os "invasores".

Dou-lhe um 7/10, é um retrato da guerra. Não há muitos momentos onde os soldados entram em acção e aqueles que há as imagens são fracas. Contudo podemos ver muitas imagens da camaradagem entre os soldados. As reuniões entre a população local e os oficiais é um bom exemplo das grandes diferenças que há entre americanos e afegãos.

Filmes de Culto - Um Lobisomem Americano em Londres (1981)

Cumpre este ano o 30º Aniversário An American Werewolf in London (1981), um dos filmes mais influêntes de género de terror. Realizado e escrito por John Landis, ele que fez The Blues Brothers (1980) ou Um Príncipe em Nova Iorque (1988). O elenco foi composto por David Naughton, Griffin Dunne, Jenny Agutter entre outros.

A historia é sobre dois amigos estadunidenses (Jack e David) que se encontram de turismo numa região afastada de Inglaterra, quando ao saírem de um café a meio da noite são atacados por um animal enorme. Jack é morto e David vai parar ao hospital, quando desperta não se lembra do que passou mas começa a ter sonhos com Jack que o aconselha a suicidar-se pois na próxima lua cheia irá transformar-se em lobisomem.

Lembro-me de ter visto por primeira vez este filme quando tinha uns 10 anos e fiquei mesmo impressionado, nunca mais me esqueci de algumas cenas. Sobretudo as cenas do ataque do enorme animal e o primeiro pesadelo de David. O realizador consegue transmitir um filme com bastante terror mas sem cair no sangue fácil. O filme rapidamente transformou-se num filme de culto e teve direito a uma sequela An American Werewolf in Paris (1997) sem grande sucesso.

Dou-lhe um 8/10 é para mim um dos melhores filmes de terror do cinema. Com um bom argumento, o filme transmite medo e tensão, além disso é um filme inteligente com humor negro e uma boa fotografia, de uma paisagem rural inglesa com o habitual nevoeiro. Filme que merece totalmente o estatuto de culto que tem.

Os Próximos Três Dias (2010) - The Next Three Days

Paul Haggis tem um excelente curriculum, foi o escritor e realizador de Crash (2004) e também escreveu Million Dollar Baby (2004), Flags of Our Fathers (2006), Letters from Iwo Jima (2006). Ou seja, acompanho sempre com atenção o seu trabalho. Em The Next Three Days (2010) participaram Russell Crowe e Elizabeth Banks nos principais papeis.

A historia é sobre um casal que tem uma vida quase perfeita. Ele é professor de faculdade, ela trabalho num escritório. Têm um filho ainda pequeno e uma bela casa. Até que um dia ela é condenada a muitos anos de prisão por supostamente ter assassinado a sua chefe. Todas as provas indicam que ela é a culpada mas o seu marido decide lutar até às ultimas consequências para tirar-lhe da prisão.

Quando soube do argumento, pareceu-me interessante, o marido que decide planear um plano para retirar a mulher da prisão, contudo está bem longe daquilo que eu pensava. Até custa a acreditar que Haggis fez isto. A realização é muito pobre, o plano de fuga está pouco detalhado e Haggis centra-se mais na historia de amor. A ideia está boa mas na pratica não resultou.

Dou-lhe um 5/10 realmente o filme foi uma desilusão, está repleto de clichés de filmes americanos do mesmo formato. Há alguns momentos de tensão mas o filme é demasiado previsível, e alguns momentos são mesmo ridículos. Um filme comercial para toda a familia sem arte.

Submarino (2010) - Filme Dinamarques

Já há algum tempo que não via um filme escandinavo, Submarino (2010) recebeu várias nomeações e prémios nos festivais europeus. Realizado por Thomas Vinterberg, que fez A Festa(1998) e Dear Wendy (2005). O elenco foi composto por Jakob Cedergren e Peter Plaugborg.

A historia passa-se na Dinamarca, onde dois irmãos de tenra idade vivem com a mãe que é alcoólica. Ao crescerem os dois tem vidas complicas. O mais velho (Nick) é violento e acaba de sair da prisão, vive numa pensão barata em Copenhaga. Enquanto que o mais novo é toxicodependente e tem um filho menor, os dois não se vêm durante anos e se reencontram no funeral da mãe deles.

O realizador Vinterberg faz sobretudo cinema social e em Submarino é curioso vermos como num país tão desenvolvido como é a Dinamarca, existe uma franja da população que vive afastada desse desenvolvimento. O filme contrasta bastante bem o mundo duro, frio e sem esperança dos irmãos com a inocência e bondade do sobrinho de Nick.

Dou-lhe um 7/10 está muito bem realizado, a historia dos dois irmãos vai cruzando-se ao longo do filme de uma forma original. Jakob Cedergren está bastante bem no papel e recebeu uma nomeação para melhor actor pela Academia Europeia. Um filme que recomendo, é um pouco um retrato da vida com momentos muito complicados mas também com outros de esperança no futuro.

60º Aniversário de O Dia em que a Terra Parou

Este ano cumpre 60 anos que The Day the Earth Stood Still (1951) estreou nas salas de cinema. Um filme que teve alguma influência no género de ficção científica. Foi realizado por Robert Wise, que teve em West Side Story (1961) o seu maior êxito. O elenco foi composto por Michael Rennie, Patricia Neal e Hugh Marlowe.

A historia é sobre uma nave espacial que aterra nos Estados Unidos, trazendo um extra-terrestre e o seu robô. Ele traz um ultimato aos líderes da Terra, ou acabam com a guerra e a corrida ao armamento ou há que enfrentar ao fim da humanidade. Mas mal sai da nave para tentar dialogar é atingido por uma bala e é levado a um hospital militar.

É curioso que este filme aborda temas que na altura era bastante preocupantes, como era a corrida ao armamento por parte da Rússia e dos Estados Unidos ( a chamada guerra fria). É um filme com com uma temática pacifista onde uma espécie mais avançada vem à Terra para ajudar-nos. Um filme que quando estreou não teve grande sucesso mas aos poucos foi ganhando adeptos tornando-se num filme de culto.

Dou-lhe um 6/10 é um filme que na altura trouxe um pouco de "ar fresco" à ficção cientifica, com bons efeitos especiais, mas com uma qualidade duvidosa. Em alguma cenas podemos até ver os fios que agarram o robô. Um filme para fãs do género que a mim pessoalmente parece-me um filme de classe B.

True Grit (2010) - Indomável

É sempre com muita expectativa que aguardo os filmes dos irmãos Cohen, ainda mais quando no elenco contamos com Jeff Bridges, Matt Damon entre outros. Um filme que recebeu 10 nomeações para os oscars embora não tenha ganho nenhum.

A historia passa-se no antigo oeste dos Estados Unidos e é narrada por Mattie Ross (Elizabeth Marvel), que explica que o seu pai foi assassinado quando ela tinha 14 anos e ela procura um marechal para capturar o assassino e vingar-se da morte do seu pai. Aí entra Rooster Cogburn (Jeff Bridges), que aceita o trabalho e os dois avançam pelo perigoso oeste à procura do assassino.

O filme foi baseado do livro com o mesmo nome e que já tinha tido uma adaptação em 1969 com John Wayne. Foi também mais um filme dos realizadores os velho oeste americano, depois do cómico O Brother, Where Art Thou? (2000) voltaram 10 anos depois com mais umas personagens bizarras, alguma acção, comédia e sobretudo muito entretenimento.

Dou-lhe um 7/10, gostei do filme é divertido, bem melhor que o ultimo Um Homem Sério (2009), mas também longe de The Big Lebowski (1998). Um filme típico dos irmãos Cohen, com humor negro, personagens estranhas e bizarras, bom guarda roupa e caracteristicas técnicas bastante bem trabalhadas.