70 Anos de O Homem Lobo (1941)

Um dos filmes de terror mais influentes, o surgimento pela primeira vez de um Lobisomem. Ainda há pouco tempo vimos um remake, The Wolf Man (2010), bastante má por sinal. Realizado por George Waggner que fez bastantes filmes deste género. Dou-lhe um 6/10, está bastante divertido ver o filme, os efeitos especiais estão bem trabalhados para a época, embora para mim o melhor filme de Lobisomens continua a ser Um Lobisomem Americano em Londres (1981).

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Há algum tempo queixei-me que cada vez tinha menos tempo, e ponderei deixar este espaço. Contudo encontrei uma solução. A partir de agora as criticas serão mais pequenas, em vez dos 4 paragrafos passerei a um pararafo.

O Tio Booonmee, Que Se Lembra das Suas Vidas Passadas (2010)

Este foi o filme Tailandês que ganhou a palma de ouro em Cannes, realizado pelo quase desconhecido Apichatpong Weerasethakul. Para mim foi duro ser este filme até ao fim. É muito, mas mesmo muito lento. O argumento parece-me sem grande nexo. Dou-lhe um 2/10 e é provavelmente dos piores filmes que vi este ano. Não consegui ver qualquer arte neste filme.

50 Anos de Breakfast at Tiffany's (1961)

Breakfast at Tiffany's (1961) que teve o nome em português de Boneca de Luxo. Foi baseado no livro de Truman Capote e realizado por Blake Edwards que nos anos 50/60 conheceu o meu melhor momento com filmes como Dias de Vinho e Rosas (1962) ou The Great Race (1965). O papel principal pertenceu a Audrey Hepburn.

A historia passa-se em Nova Iorque e anda à volta de Holly Golightly ( Audrey Hepburn), uma bela mulher que passou a infância na província e que aos 14 anos foge para Hollywood para ser atriz. Após esse fracasso muda-se para Nova Iorque em busca de um milionário para casar. Mais tarde irá conhecer um vizinho que é um escritor pobre.

Este é um filme de culto sobretudo pela interpretação de Audrey Hepburn, a sua roupa, as jóias, os seus penteados e até o estilo como fumava chamou a atenção na altura, e dificilmente outra atriz podia fazer tão bem este papel. Uma curiosidade engraçada é quanto Audrey Hepburn prepara-se para ir a viver ao Brasil e está a aprender português ouvindo um vinil ou cassete no nosso idioma.

Melhores Filmes de 1961

Dou-lhe um 6/10, parece-me a mim que está ultra-valorizado. É uma comédia romântica, onde o amor vence tudo, bastante típico neste tipo de género. Tem uma banda sonora bastante boa que lhe valeu alguns prémios. Um filme que vale a pena ver pela elegância de Audrey Hepburn.

Pão Negro (2010) - Vencedor dos Goya 2011

Pa Negre (2010) é um filme espanhol falado em catalão que foi o grande vencedor dos Goya (prémios de cinema espanhol) neste ano. Foi realizado por Agustí Villaronga teve nos papeis principais Francesc Colomer, Marina Comas e Nora Navas.

A historia passa-se na Catalunha, nos duros anos da pós-guerra civil espanhola. Andreu um menino encontra no bosque os corpos de uma criança e um homem. As autoridades tentam culpar o seu pai e Andreu decide averiguar a verdade, nesse caminho desenvolve uma consciência moral perante um mundo dos adultos alimentado por mentiras.

A formação de princípios e valores de uma criança é um tema recorrente no cinema, em menos de um ano vi vários filmes sobre o assunto, O Laço Branco (2009) de Michael Haneke ou o vencedor do oscar de este ano Heavnen (2010). É claramente um assunto bastante interessante, o passo para a adolescência e a consciencialização daquilo que o rodeia e que irá para sempre marcar a personalidade de um ser humano.

Dou-lhe um 7/10, gostei bastante e mereceu sem duvida os prémios que ganhou em Espanha. A caracterização da época está bastante bem, o modo de vida das pessoas, a pobreza da época, a perseguição dos fraquistas aos republicanos. Assim como a interpretação do pequeno Andreu e da sua mãe. Um filme forte e com um final bastante duro mas inesquecivel.

20 Anos de A Dupla Vida de Véronique (1991)

Um dos filmes mais importantes de 1991 foi La double vie de Véronique que foi o grande vencedor de Cannes nesse ano e teve mais uns prémios e nomeações importantes. Realizado pelo polaco Krzysztof Kieślowski que fez a famosa trilogia de cores; Bleu, Blanc e Rouge. A atriz principal foi Irène Jacob.

A historia segue a duas jovens mulheres, a primeira é polaca e chama-se Weronika. A outra é francesa e chama-se Véronique. São idênticas fisicamente e partilham a mesma personalidade. Nunca se encontram a não ser um breve momento em que a francesa está a fazer turismo na capital polaca, contudo Véronique não se dá conta desse encontro, nesse momento.

Há realizadores que por mais filmes que veja, por mais boas criticas boas que tenha não consigo gostar. Esse é caso do polaco Krzysztof Kieślowski. Talvez o problema seja meu mas a verdade é que não consigo entender a ideia ou simplesmente parece-me que a ideia é bastante básica. Tanto este filme como a trilogia das cores parecem-me filmes aborrecidos.

Dou-lhe um 5/10, parece-me a mim que lhe falta um pouco de vida ao filme e um pouco de intriga. Achei lento e aborrecido. O argumento está sob aproveitando. O único que gostei foi a musica que acompanhou o filme e a interpretação da bela Irène Jacob.

Haevnen (2010) - Vencedor do Oscar para Melhor Filme Estrangeiro

Haevnen (2010) ou em português Num Mundo Melhor, foi o vencedor de um oscar para a categoria de melhor filme estrangeiro. É um filme dinamarquês, realizado por Susanne Bier que fez filmes como Irmãos (2004) ou After the Wedding (2006). Teve no elenco Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm e Ulrich Thomsen nos papeis principais.

O enredo passa-se entre a Dinamarca e um campo de refugiado no Sudão. Nesse campo trabalha um medico sueco que tem a sua família numa pequena cidade da Dinamarca, ao trabalhar regularmente nesse campo de refugiados deixa para trás um casamento em crise e dois filhos, um deles sofre de bullying na escola e arranja um novo amigo que irá ajudar-lo mas de uma forma pouca ortodoxa.

O filme tem vários pontos interessantes, aborda a educação de duas crianças em diferentes situações familiares. Uma delas perdeu a mãe e culpa o seu pai pelo sucedido. A outra é mais sensível e sofre de bullying na escola e também pela falta do seu pai que está no Sudão. A vingança e a violência diária são comuns entre os dois e eles vão criando assim os seus princípios e valores.

Dou-lhe um 7/10 é um bom filme, tem momentos bastante bons com alguma adrenalina. É engraçado ver como um pai que vai para África tentar mudar o mundo e não se apercebe que na sua própria casa o seu filho está a ganhar valores incorrectos. Merecia ganhar o oscar? Eu votaria em Dogtooth (2009).

Filmes de Culto - City Lights (1931)

Faz este ano o seu 80º aniversário, Luzes da Cidade (1931) o ultimo filme mudo do grande Charlie Chaplin. Em 1931 o "cinema falado" estava em grande crescimento, mas Chaplin preferiu que este filme fosse mudo, apesar das advertências de que o filme mudo tinha chegado ao fim, ainda assim o filme foi um sucesso. Além de Chaplin o elenco contou com Virginia Cherrill e Harry Myers.

O enredo é sobre "o vagabundo" que vagueia pelas ruas da cidade sem dinheiro e sem casa. Um dia conhece uma jovem florista cega e apaixona-se. Ela confunde-o por um milionário e para não desapontar-la ele finge ter muito dinheiro. Mais tarde ele salva um milionário bêbado de suicidar-se e ficam grandes amigos, mas só quando o milionário esta bêbado porque quando esta sóbrio já não se lembra do vagabundo.

Quando falamos de cinema mudo um dos nomes que primeiro vem à cabeça é Charlie Chaplin, ainda mais se falamos de cinema mudo e cómico, neste campo ele foi de longe o melhor. Chaplin na altura disse que o cinema falado não trazia benefícios para o cinema e que ele continuaria a fazer cinema mudo, mas a verdade é que este foi mesmo o seu ultimo filme sem vozes.

Melhores Filmes de 1931

Dou-lhe um 8/10 é sem duvida um dos melhores filmes cómicos da historia do cinema. É bastante difícil fazer bom humor e ainda mais difícil se não temos diálogos, mas Chaplin era um génio e em City Lights (1931) são tantas as cenas cómicas que ficaram para a historia. Ainda hoje 80 anos depois resulta ser um filme obrigatório para qualquer amante da 7ª arte.

Inside Job (2010) - A Verdade da Crise

Aí está o documentario de que se fala, aquele que vai buscar a razão pela qual a crise financeira começou. Realizado por Charles Ferguson, venceu vários prémios, incluído o oscar na categoria de melhor documentario 2010. Matt Damon faz de narrador.

O documentario incide sobre a crise financeira global de 2008 e demonstra através de estudos e de entrevistas com financeiros, banqueiros, políticos, jornalistas, académicos etc. O filme foi dividido em quatro partes. Aborda-se um antes da crise e como se chegou até ao "buraco" de 2008 e qual foram as medidas tomadas para que isso não volte a passar.

O documentario está feito para leigos, ou seja, para pessoas como eu que não entendem nada de termos económicos. De uma forma simples com muitos bons exemplos o realizador demonstra que a raiz da crise foi a ganância que o sector financeiro teve. Juntamos a isso a falta de regulamentação e leis que existem no sector, mais o proteccionismo politico, mais a cultura consumista, e chegamos ao colapso financeiro que todos assistimos.

Dou-lhe um 8/10 é sem duvida interessatissimo acompanhar este filme, tenta ouvir todos os lados envolvidos no assunto. Vemos também que os responsáveis por está crise ficaram todos eles bastante bem financeiramente e muitos estão agora mesmo a trabalhar na equipa de Obama. Como disse o realizador Ferguson na hora que receber o oscar "já passaram 3 anos sobre o golpe da crise financeira e até agora ninguém foi condenado".

2 º Aniversário de Gonga e a 7ª Arte

E já cá vão dois anos a mandar uns bitaites sobre o cinema. Vamos lá ver se chego ao 3º Aniversário porque cada vez tenho menos tempo para ver cinema e para vir aqui escrever a respectiva critica.