Pandora (1951) - Pandora and the Flying Dutchman

Há 60 anos estreou o filme britânico Pandora and the Flying Dutchman (1951), na altura não obteve boas criticas, mas como acontece frequentemente no cinema, o tempo fez dele um filme de culto, considerando por muitos como um dos melhores de 1951. Foi dirigido por Albert Lewin e contou com Ava Gardner, que estava na altura a dar os seus primeiros passos no cinema.

A historia passa-se nos anos 30, numa pequena vila espanhola na costa mediterranea, onde começamos por ver uma praia com dois cadáveres, uma mulher (Ava Gardner) e um homem (James Mason). A seguir começamos a ouvir e a ver um narrador que conta a historia trágica de amor entre os dois.

Dou-lhe um 6/10, parece-me exagerado o valor que se dá a este filme. Tem um argumento inspirado numa lenda, e é uma historia romântica cheia de fantasia, que logo no principio nos revela o final. Gostei da fotografia e alguns detalhes técnicos, o argumento é interessante mas tem pouco mais.

Your Highness (2011) - Real Desatino

Após ter visto vários clássicos estava com vontade de ver um filme mais leve, Your Highness (2011) teve o nome de Sua Alteza no Brasil e Real Desatino em Portugal. Estava reticente em ver este filme, parecia mais uma idiota comédia americana e nem os nomes de Danny McBride, James Franco ou Natalie Portman mudaram essa sensação. O filme foi realizado por David Gordon Green.

A historia é sobre Thadeous (Danny McBride) um príncipe preguiçoso e arrogante cujo irmão Fabious (James Franco) é exactamente o oposto. Os dois irão fazer uma grande viagem para salvar a namorada de Fabious. Durante a viagem conhecem a uma jovem lutadora, Natalie Portman. Os três irão atravessar terras perigosos e inúmeras aventuras até chegaram ao castelo onde está o amor de Fabious.

Dou-lhe um 6/10, eu devo confessar que gostei do filme. Admito que certas piadas são forçadas e exageradas, mas adorei o personagem interpretado por Danny McBride, cínico e egoísta. Não é um bom filme mas é divertido e realmente tenho pena da fraca recepção por parte do público e da critica.

Le Million (1931) - Filme Francês

Estamos em 1931 e o cinema sonoro está a dar os seus primeiros passos, René Clair tira o melhor proveito desse novo avanço tecnológico para estrear Le Million (1931). O filme não só inovou em termos de som como também utiliza algumas técnicas novas de filmagem. René Clair alguns meses mais tarde de estrear este filme lança outro trabalho À nous la liberté (1931), o qual também já falei aqui.

A historia é sobre Michel (René Lefèvre) um pintor que vive em Paris, partilha o apartamento com um amigo escultor, Prosper (Jean-Louis Allibert). Michel deve dinheiro a meio bairro, que o perseguem para que pague as suas obrigações, até ao momento que ganha na lotaria e é milionário. Mas ele não encontra o bilhete e junto com os seus amigos irá tentar encontrar o paradeiro do dito bilhete.

Dou-lhe um 6/10, é uma comédia musical com momentos românticos, um verdadeiro sucesso na altura na sua estreia. Há uma cena inicial bastante famosa e influente no cinema, René Clair desvenda desde o inicio o final do filme e sobre os telhados de Paris vemos uma panorâmica incrível da cidade em inícios do anos 30. Filme divertido, influente e sobretudo inovador.

Hustler (1961) com Paul Newman

The Hustler (1961), também conhecido em Portugal como A Vida é um Jogo e no Brasil Desafio à Corrupção. O filme foi um tremendo sucesso comercial, fazendo com que as mesas de snooker voltassem a estar de moda. Dirigido por Robert Rossen, que teve neste filme e em All the King's Men (1949) os seus maiores sucessos. The Hustler faz este ano o seu 50º aniversário e tem o estatuto de filme de culto.

A historia é sobre Eddie Felson (Paul Newman) que é um talentoso jogador de snooker, mas tem um carater complicado. Ganha a vida dando pequenos golpes, vai enganando jogadores em mesas de snooker. Ele acredita que é o melhor jogador da região e desafia o famoso jogador Minnesota Fats ( Jackie Gleason) e aposta uma grande quantia de dinheiro. É derrotado mas decide voltar mais tarde, para isso conta com a ajuda de um agente sem escrúpulos (George C. Scott).

Dou-lhe um 6/10, talvez seja uma nota baixa e injusta mas na verdade o filme não me convenceu totalmente. O filme teve 9 nomeações para os oscar's e ganhou um. A personagem interpretada por Paul Newman ficou para sempre imortalizada e 25 anos após este filme, Paul Newman volta a colocar-se na pele Eddie Felson no filme A Cor do Dinheiro (1986) de Martin Scorsese.

Esposas e Concubinas (1991) - Filme Chinês

Esposas e Concubinas em Portugal e Lanternas Vermelhas no Brasil, foi um dos filmes mais premiados e nomeados à 20 anos. Dirigido pelo chinês Yimou Zhang, o filme é visto por muitos como uma critica à sociedade e politica chinesa durante o século passado.

A historia passa-se na China dos anos 20, e acompanha a uma jovem que abandona os estudos universitarios por falta de dinheiro e casa-se com um homem mais velho e que já tem outras 3 mulheres. Ela passa a viver num castelo e terá a sua própria casa, pátio e uma criada. Aos poucas irá competir com as restantes mulheres para ser a preferida do marido.

Melhores Filmes de 1991

Dou-lhe um 7/10 é um filme que merece certamente ser visto. O argumento é magnifico, o realizador só utilizou um castelo e poucas personagens e conseguiu uma historia que nos transporta até ao período dos "senhores da guerra chineses". As cores estão perfeitamente utilizadas durante as estações do ano, assim como as roupas e costumes da altura.

Filmes de Culto - O Grande Carnaval (1951)

Há 60 anos atrás Billy Wilder já era um realizador conhecido com filmes como Double Indemnity (1944), The Lost Weekend (1945) ou Sunset Boulevard (1950) no seu curriculum. Só assim é que se entende que os estúdios de Hollywood tenham aceite que Wilder fizesse um filme tão amargo como Ace in the Hole (1951).

A historia é sobre Charles Tatum (Kirk Douglas) um jornalista que já foi dispensado de vários jornais por diferentes razões e sem dinheiro pede trabalho a um jornal local de Albuquerque no Novo México. A sua ideia é trabalhar aí durante dois meses e depois regressar a Nova Iorque, mas nunca lhe apareceu uma boa reportagem e Tatum desespera até que um dia sem querer se depara com um homem preso numa mina e esta é a sua grande oportunidade.

Melhores Filmes de 1951

Dou-lhe um 8/10, é um filme que passados 60 anos continua a ver atual. É uma critica aberta aos jornalistas, aos caçadores de desgraças e também a todos nós. Um argumento rico e uma atuação magnifica de Kirk Douglas. Quando o filme saiu não conseguiu uma boa bilheteira nem boas criticas pelos jornais mas ao longo dos anos o reconhecimento que estamos perante um filme de culto é consensual. Merece estar na minha lista de Melhores Filmes de Drama.

Oranges and Sunshine (2010) de Jim Loach

Há um ditado que diz "filho de peixe sabe nadar" e por vezes é bem verdade, vejamos o caso de Jim Loach filho do cineasta Ken Loach, um dos meus preferidos da atualidade. Jim tem trabalhado sobretudo na televisão e Oranges and Sunshine (2010) é o seu primeiro filme. Uma historia verídica.

A historia é sobre a assistente social de Nottingham, Margaret Humphreys, que um dia ser querer descobre que várias crianças, nos anos 50/60, de diferentes orfanatos ingleses foram enviadas de barco até à Austrália, para aí trabalharem em condições de quase escravatura. Aos seus pais em Inglaterra lhes foi dito que os seus filhos foram adoptados, enquanto às crianças lhes disseram que os seus pais estavam mortos.

Dou-lhe um 7/10 é uma historia dura, um completo abuso nos direitos humanos por parte dos governos ingleses e australianos com o apoio dos orfanatos cristãos. Um filme bem filmado sem cair no dramatismo mas muito sentimental. Tal como o seu pai, Jim Loach também realizou um filme sobre problemas sociais, espero que seja o primeiro filme de muitos.

Sullivan's Travels (1941) - A Quimera do Riso

O ano de 1941 foi possivelmente dos melhores anos do escritor e realizador inglês Preston Sturges. Além de The Lady Eve (1941), que já falei aqui, também foi o autor de Sullivan's Travels (1941). Os dois fazem parte de varias listas dos melhores filmes de todos os tempos. Preston era um dos realizados mais amados por Hollywood, as suas comédia românticas tinham boas bilheteiras e criticas positivas.

A historia é sobre um cineasta John L. Sullivan (Joel McCrea) que tem no seu curriculum vários sucessos, comédias e musicais. Mas Sullivan está cansado desse género e agora quer fazer alguma coisa mais seria, um drama social. Contudo Sullivan não conhece o mundo fora de Hollywood e decide vestir-se como vagabundo para conhecer essa realidade, é então que conhece a uma jovem que quer ser atriz (Veronica Lake).

Dou-lhe um 6/10, é um típico filme de P. Sturges, uma comédia romântica bastante moralista. Um individuo com bons valores que vai conhecer a pobreza, baixa ao inferno e quando volta é uma pessoa mais nobre. Uma curiosidade é o titulo do factício filme que Sullivan ia dirigir chamava-se Brother, Where Art Thou, que foi utilizado por outros trabalhos, dando inclusive nome a um filme dos irmãos Cohen em 2000.

Filmes de Culto - JFK (1991) Filme de Oliver Stone

Oliver Stone sempre fez filmes controversos, sobretudo nos anos 80 e inícios de 90, com filmes como Salvador (1986), Platoon (1986) ou Born on the Fourth of July (1989). Mas há precisamente 20 anos lançou um filme que trouxe muita polémica nos Estados Unidos, JFK (1991). O filme foi baseado num livro de Jim Garrison que contou a sua luta pessoal para descobrir o que estava por detrás do assassinato de John F. Kennedy.

A historia aborta o assassinato do presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy, na cidade de Dalas em 1963. Jim Garrison (Kevin Costner), fiscal do distrito de Nova Orleans, após ler os inquéritos feitos pelas diferentes comissões decide avançar para uma investigação com a sua equipa. Com o desenrolar da investigação Jim descobre várias falhas e muitos interesses na morte do presidente.

Melhores Filmes Históricos/Biográficos

Dou-lhe um 9/10, é sem duvida um dos melhores filmes de Stone, tem uma edição e montagem excelente. Durante as três horas de duração coloca várias questões sem resposta e demonstra evidências claras para uma teoria da conspiração. O argumento está trabalhado até ao mais pequeno pormenor. O filme recebeu 8 nomeações aos Oscar's e para mim merecia inteiramente o de melhor filme de 1991.

A Nous la Liberté (1931) - Filme de René Clair

Faz este ano o seu 80º aniversário, A Nous la Liberté (1931) dirigido pelo francês René Clair, que entre os seus trabalhos mais famosos destaco The Ghost Goes West (1935) e Les Belles de nuit (1952). Este foi o seu segundo filme sonoro e foi uma mistura entre musical e comédia.

A historia é sobre dois amigos, Emile e Louis, que estão na prisão e tentam fugir mas só Louis consegue escapar-se. Ele começa um pequeno negocio que aos poucos vai crescendo até que se torna num empresário de sucesso. Mais tarde Emile sai da prisão e revê a Louis mas este ultimo já vive em outra realidade e parece que se esqueceu da amizade entre ambos.

Dou-lhe um 6/10, o filme utiliza o género de comédia do cinema mudo, embora muitas das piadas são forçadas e com pouca graça. Teve alguma polémica, pois critica a industrialização e as pobres condições dos trabalhadores, chegando mesmo a comparar a fabrica a uma prisão. Mais tarde acusou-se que Charlie Chaplin copiou a famosa cena da cadeia de montagem em Modern Times (1936), Chaplin sempre negou embora a cena é sem duvida muito parecida.