A Toupeira (2011) - O Espião que Sabia Demais

Tinker Tailor Soldier Spy (2011) foi dos filmes britânicos mais bem sucedidos nas bilheteiras do seu país no ano passado. Tendo em conta que não é nenhuma comédia romântica nem nenhum filme familiar cheio de efeitos especiais há que reconhecer que é um logro. Dirigido por Tomas Alfredson, um cineasta europeu que se tem destacado nestes últimos anos, após o sucesso de Deixa-me Entrar (2008) e o remake americano Let Me In (2010).

A historia é baseada no livro de John le Carré e está situada nos anos 70, em plena guerra fria. George Smiley (Gary Oldman) que tem a missão de investigar a existência de um agente duplo (ao serviço da União Soviética) na divisão de elite do serviço secreto inglês. São cinco os principais suspeitos e é uma investigação bastante perigosa que põe em risco a vida quem trabalha nela.

Dou-lhe um 7/10, é um filme de espionagem a serio, sem necessidade de cenas exageradas de ação como em Missão Impossível ou 007. O filme transporta-nos aos anos 70, todos os pormenores da adaptação da epoca e guarda roupa estão bastante bem trabalhados. Garry Oldman está impecável. A meu ver o único senão do filme é o final ser pouco emotivo, tirando isso, é um dos filmes de espionagem mais reais. Recomendável.

Filmes de Culto - The Godfather (1972)

Há precisamente 40 anos a Paramount Pictures tinha comprado os direitos do livro de Mario Puzo e convidou vários realizadores para levar o filme ao grande ecrã. Todos recusaram e só Francis Ford Coppola, então com 31 anos, aceitou o trabalho com alguma relutância. O resultado é conhecido por todos, o filme ganhou os principais prémios desse ano e é considerando hoje em dia por muitos cineastas, como o melhor filme de todos os tempos.

A historia passa-se nos anos 40 e narra a vida de D. Vito Corleone (Marlon Brando), chefe de uma das cinco "famílias" que controlam o poder da "cosa nostra" na cidade de Nova Iorque. O filme começa com o casamento da sua filha e varias pessoas a pedirem-lhe favores. A partir daí vemos a evolução da sua família, seus amigos e inimigos e os seus negócios.

Dou-lhe um 10/10, é possivelmente um dos filmes mais brilhantes da 7ª arte. Conta na perfeição o "sonho americano" através da experiência dos imigrantes italianos ao chegarem aos Estados Unidos e o surgimento da máfia e dos gangsters. Argumento, banda sonora, fotografia, elenco, etc magníficos. Obrigatório, um dos filmes mais importantes da historia do cinema.

Precisamos de Falar Sobre o Kevin (2011)

Infelizmente a nossa sociedade faz frequentemente culto a assassinos em serie, e em consequência o cinema também, é normal ver-mos filmes biográficos sobre assassinos. Curiosamente é raro que se aborde sobre as vitimas. We Need to Talk About Kevin (2011) é diferente, acompanha a mãe de um assassino numa pequena cidade. Filme Baseado no livro com o mesmo nome e dirigido por Lynne Ramsay, cineasta talentoso do cinema alternativo.

A historia começa quando Kevin (Ezra Miller) nasceu, Eva (Tilda Swinton), a sua mãe, deixou o emprego e as suas ambições profissionais para se dedicar exclusivamente ao filho. A comunicação entre ambos desde cedo se revela problemática. Mas Eva não podia adivinhar que, em plena adolescência, Kevin cometeria um homicídio em massa numa escola. Fica dividida entre a culpa e o sentimento materno.

Dou-lhe um 9/10, certamente um dos melhores filmes de 2011, magnificamente dirigido conta a historia através de memorias por parte da mãe em formato flashbacks. Transmite uma tensão que vai aumentado com o desenrolar do filme. Argumento bem trabalho e uma visão original sobre o tema, além disso, boa interpretação de Tilda Swinton que desempenha na perfeição o papel de mãe atormentada pelo acontecimento. Tenho que ler o livro.

50º Aniversário de Lawrence da Arábia

Lawrence da Arábia (1962) é sem sobra de duvidas um dos filmes mais impactantes e influentes na historia de cinema. Uma super produção baseada na vida de T. E. Lawrence e no seu livro autobiográfico. Foi dirigida por David Lean, um dos maiores cineastas britânicos, com trabalhos como Brief Encounter (1945), The Bridge on the River Kwai (1957) ou Doctor Zhivago (1965).

A historia passa-se em plena I Guerra Mundial, onde um jovem tenente britânico, Lawrence(Peter O'Toole) encontra-se estacionado no Cairo e pede transferência para a península arábia, onde será o oficial de ligação entre os rebeldes árabes e o exercito britânico. Lawrence, admirador do deserto e do estilo de vida dos seus habitantes, lutará com estes contra os turcos.

Dou-lhe um 7/10, um dos filmes com melhor fotografia de sempre, é obrigatório vê-lo no cinema pois é grandioso ver a magnifica fotografia de deserto com a banda sonora. Excelente interpretações de Peter O'Toole e Omar Sharif. Filme que dominou os principais prémios do seu ano e que influenciou novos cineastas. Talvez a nota que lhe dou é baixa mas 216 minutos parece-me exagerada, alguns momentos são aborrecidos.

Moneyball (2011) com Brad Pitt

Tanto o publico norte americano como os estúdios de Hollywood gostam muito de historias sobre alguém que fez algum feito importante, o chamado "sonho americano". Moneyball (2011) é esse tipo de filme, que conseguiu em poucas semanas duplicar o orçamento. Dirigido por Bennett Miller que anteriormente tinha feito Capote (2005).

Conta a historia verídica Billy Beane (Brad Pitt), um diretor desportivo da equipa de basebol dos Oakland Athletics, que cansado de ver a sua equipa perder com equipas com orçamentos muito superiores, decide fazer uma nova abordagem em relação ao tema das contratações. Uma analise meramente estatística, ajudada por Peter Brand (Jonah Hill), um jovem economista que inventou um programa de estatísticas aos jogadores.

Dou-lhe um 7/10, mesmo para alguém que não conhece nada desta modalidade o filme é bastante fácil de entender. É interessante e mesmo passando as duas horas de duração não se torna maçador em nenhum momento. Com um bom argumento que retrata bem a um individuo que apostou no mais difícil e marcou uma nova era na modalidade. Ainda assim, parece-me exagerado falar em um melhor filme de 2011, mas tratando-se de vender o "sonho americano" tudo é possível.

Puncture (2011) - Código de Honra

Acho que ninguém tem duvidas que hoje em dia quem manda no mundo são os grandes interesses económicos, não é o povo nem os políticos eleitos em votação popular. São os grandes "lobbies" que impõem as regras. Puncture (2011), filme independente norte americano, aborda esse tema, foi dirigido pelos jovens Adam Kassen e Mark Kassen.

Está baseado numa historia verídica e passa-se em Houston, Texas. Um escritório com dois jovens advogados especializados em casos laborais, decidem avançar para um caso contra uma agência farmaceutica por não colocar no mercado agulhas de segurança. Irão ter muitos problemas e ponderam várias vezes em deixar o caso. Além disso Mike Weiss (Chris Evans) um dos advogados é toxicodependente uma presa fácil para a agência.

Dou-lhe um 6/10, um filme que ganha sobretudo por divulgar esta historia sobre o capitalismo selvagem nos nossos dias. De resto o filme tem inúmeras falhas, o argumento é mal aproveitado, o ator principal é claramente mal escolhido para o papel, falta ainda alguma falta de tensão. Ainda assim , não deixa de ser curioso que quem gerealmente luta contra o sistema é quem não tem nada ou se encontra fora desse sistema.

Filmes de Culto - Brincadeiras Proíbidas (1952)

Não é muito habitual que os filmes abordem a guerra pela visão das crianças. Jeux interdits (1952) faz este ano o seu 60º aniversário e mostra-nos a ocupação da França pela Alemanha de uma forma bem diferente. Foi dirigido por René Clément, um dos cineastas mais importantes do século passado em França, fez filmes como Três Dias de Amor (1950) ou O Sol por Testemunha (1959).

A historia passa-se durante a ocupação nazi em França. Um grupo de civis que tenta fugir são encurralados e atacados pela aviação alemã. Aí está Paulette, uma menina de cinco anos que perde aos seus pais e fica sozinha no meio do campo, então conhece a Michel um rapaz de 10 anos que a leva até casa. Os dois criam uma bonita amizade e vemos através na ingenuidade deles como se relacionam com a morte, religião e guerra.

Dou-lhe um 8/10, um filme muito bonito sobre a infância e a visão de duas crianças sobre o mundo que os rodeia. Argumento bastante emotivo mas que não caí no drama fácil. Venceu vários prémios, incluído o oscar para melhor filme estrangeiro e o Leão de ouro em Veneza. Um filme obrigatório para qualquer apreciador da 7ª arte.

As Serviçais (2011) - Histórias Cruzadas

Estou um pouco cansado de historias raciais passadas nos Estados Unidos nos anos 5o/60. Contudo Help (2011) teve em geral boas criticas e foi um verdadeiro sucesso de bilheteiras e senti curiosidade em vê-lo. Foi dirigido por Tate Taylor, que realizou a sua 1ª longa metragem e foi baseado no livro de Kathryn Stockett. Curiosamente as duas são amigas e residentes em Jackson, Mississippi.

A historia é sobre Eugenia Phelan (Emma Stone), uma jovem de 22 anos que regressa à sua terra natal, Jackson, no sul dos Estados Unidos, após terminar o seu curso na universidade. Eugenia deseja ser escritora e decide escrever um livro sobre as criadas negras que trabalham nas casas de pessoas brancas, aí conhece a Aibileen Clark (Viola Davis) uma criada negra que lhe ira ajudar, apesar do perigro que isso implica.

Dou-lhe um 7/10 é um conto típico de hollywood, com vilões poderosos e herois com bons princípios, juntamos algumas cenas cómicas para que o drama não seja tão pesado e obtemos um filme para toda a família. Eu gostei do argumento (sentimentalista q.b.), está muito bem ambientado, boa escolha de atores sem necessidade de "grandes nomes".

70º Aniversário de Ser ou Não Ser (1942)

Estamos em 1942, em plena II Guerra Mundial e o Alemão, residente em Hollywood, Ernst Lubitsch faz um filme repleto de humor negro, brinca com a situação europeia, com os nazis e até com a própria classe artística. Ernst Lubitsch foi um dos cineasta mais conceituados durante a passagem do cinema mudo para o sonoro. To Be or Not to Be (1942) foi certamente dos seus trabalhos mais valorizados.

A historia passa-se na Polónia ocupada pelos Alemães, um grupo de atores de teatro com recursos limitados, preparam uma peça onde ridicularizam os nazis. Mas com a invasão alemã a peça é cancelada e os atores ficam no desemprego. Contudo eles juntam-se para ajudar a resistência para ocultar uma informação importante.

Dou-lhe um 8/10, quando o filme saiu foi duramente criticado por "brincar" com uma situação real e cruel que se vivia na altura. Contudo o tempo fez justiça e o filme ganhou o estatuto de culto, sendo hoje considerando como uma das melhores comédias do século passado. É realmente muito divertido, cheio de humor inteligente e requintado. Boas interpretações e banda sonora. Recomendável.

Terça, Depois do Natal (2011) - Roménia New Wave

Na minha opinião, hoje a Roménia é o país europeu que melhor cinema produz, curiosamente um país com menos recursos em relação às "grandes economias europeias". Roménia New Wave (Nova Onda) é o termo internacional aplicado aos filmes romenos desde o inicio deste século, geralmente aborda temas sociais dos anos 80, ainda sobre a alçada do regime comunista de Nicolae Ceauşescu, ou assuntos já na era capitalista. São vários os filmes que já abordei neste blog e ao final do artigo deixo uma lista deles.

Em relação a Terça, Depois do Natal(2011), é um filme que se estreou no festival de Cannes em 2010, mas que só foi lançado internacionalmente um ano depois. Foi dirigido e escrito por Radu Muntean, que fez a sua 4ª longa metragem.

A historia é sobre Paul Hanganu (Mimi Brănescu) um homem casado há 10 anos, com uma filha menor, banqueiro e com uma vida bastante estável. Apaixona-se por Raluca (Maria Popistaşu) uma dentista, uns anos mais nova que ele. O seu amor é correspondido, e os dois mantêm uma relação às escondidas da sua mulher. Ainda assim Paul tem um grande carinho pela sua esposa.

Dou-lhe um 8/10, adorei o filme, achei que aborda o tema da infidelidade de uma forma bastante original e real. O filme começa com uma fabulosa cena de cama entre os dois amantes, onde vemos a paixão e a novidade entre os dois. Depois vemos a rotina habitual entre um casal com 10 anos de casamento. Um dos pontos altos do filme é o encontro ocasional entre as duas mulheres. Um filme a não perder que não tem os habituais clichés dos filmes que abordam este tema.

Alguns filmes Romenos da Nova Onda:

4 meses, 3 semanas e 2 dias

Katalin Varga

Se quero assoprar, assopro

Morgen