Detachment (2011) com Adrien Brody

Entre os meus 10 a 14 anos andei numa escola onde a média das notas eras das mais baixas do distrito de Lisboa. O ambiente era em geral mau, alguma violência, turmas com demasiados alunos, professores sem autoridade, vocação e motivação, etc. Este tema é focado em Detachment (2011), filme dirigido por Tony Kaye, que fez poucos filmes até hoje, sendo o mais conhecido American History X (1998).

A historia passa-se nos Estados Unidos, numa escola problematica e acompanha a vida, durante 3 semanas, de professores e alunos, em especial o professor substituto Henry Barthes (Adrien Brody). Henry encontra na escola um ambiente hostil, alunos violentos e pais ausentes. Durante este período cruzam-se no seu caminho três mulheres na sua vida, que irão alterar os seus hábitos.

Dou-lhe um 6/10, talvez seja uma nota um pouco injusta pois o filme é interessante. Coloca-nos na situação dos professores, estressados e com medo de enfrentar a realidade da escola e logicamente a violência estudantil. Boa interpretação de Adrien Brody. O filme é bastante negativista com personagens (todos) cheios de problemas e infelizes, mas que no final deixa-nos alguns sinais de esperança.

The Manchurian Candidate (1962) com Frank Sinatra

Após a estreia de O Enviado da Manchúria (Portugal) ou Sob o Domínio do Mal (Brasil), este filme foi misteriosamente retirado do marcado, rumores dizem que foi a pedido de Frank Sinatra após a morte de John F. Kennedy. Só nos anos 70 é que o filme voltou a ser distribuído, por esta e outras razões o filme ganhou um estatuto de culto entre muitos cinéfilos. Dirigido por John Frankenheimer que fez filmes como Birdman of Alcatraz (1962), Grand Prix (1966) ou Ronin (1998).

A historia é sobre um oficial do exercito dos Estados Unidos, Ben Marco (Frank Sinatra) que é atormentado com a repetição do mesmo pesadelo; durante a Guerra da Coreia ele e os seus soldados são submetidos a uma intensa lavagem cerebral por militares russos e chineses. Após informar desses pesadelos aos seus superiores é lhe recomendado tarefas mais leves.

Dou-lhe um 6/10 é um thriller politico com um tema bastante engraçado, a lavagem e manipulação cerebral e posterior conspiração, isto em plena guerra fria. Um filme foi lançado pouco antes da famosa crise dos misseis de Cuba. Hoje em dia, 50 anos depois, ver o filme não transmite certamente as mesmas emoções, a mim pessoalmente pareceu-me lento e em algumas ocasiões aborrecido. Ainda assim, um clássico do cinema.

Já

Hoje, este blog já faz 3 anos. Quero agradacer à Lady Sonja pelo seu excelenete trabalho no facebook.

My Week with Marilyn (2011)

Ninguem tem duvidas que Marilyn Monroe foi o maior símbolo sexual do século passado, ainda hoje faz parte da cultura pop dos nossos dias, estando a sua imagem refletida nos mais diversos meios de comunicação. My Week with Marilyn (2011) foi dirigida por Simon Curtis, um inglês com 52 anos que faz a sua estreia como realizador. O filme recebeu boas criticas e teve presença nos principais prémios de 2011.

A historia foi baseada no livro biográfico de Colin Clark, que em 1957 era um jovem assistente de direção no filme The Prince and the Showgirl, dirigido por Laurence Olivier (Kenneth Branagh) e que contou com Marilyn Monroe (Michelle Williams) que na altura já ara uma atriz muitíssimo famosa. A relação entre Laurence Olivier e Marilyn Monroe vai piorando com o passar do tempo e Marilyn, cheia de problemas pessoais, começa a criar uma amizade com Colin Clark (Eddie Redmayne).

Dou-lhe um 7/10, gosto bastante de ver filmes sobre os bastidores da 7ª arte, sobre os problemas para "levar a bom porto" um determinado filmes. Neste, além disso, há também boas interpretações sobretudo de Michelle Williams, uma boa fotografia, guarda roupa e representação da época. Há que referir também a homenagem que se faz a uma das maiores estrelas do cinema, Norma Jeane Mortensen, uma mulher bela, sensual, depressiva, com falta muita falta de carinho.

Fat City (1972) - A Cidade Viciosa (pt) / Cidade das Ilusões (br)

O boxe ou pugilismo é possivelmente o desporto que mais vezes é levado ao cinema, talvez seja pela brutalidade desta modalidade ou pelas personagens que o rodeiam. John Huston um dos cineastas mais importantes do século passado, com filmes como The Maltese Falcon (1941), The African Queen (1951) ou The Asphalt Jungle (1950), também fez um filme sobre o mundo do boxe, Fat City (1972) é um clássico que cumpre este ano o seu 40º aniversário.

A historia é sobre Billy Tully (Stacy Keach) um pugilista com 30 anos que já viu passar os seus melhores tempos embora prepara o seu regresso à competição, esse regresso é sistematicamente abandonado pelos seus problemas financeiros, amorosos ou com o álcool. Um dia conhece a Ernie Munger (Jeff Bridges) um jovem com potencial para a modalidade e que está cheio de responsabilidades familiares.

Dou-lhe um 7/10, um típico filme de John Huston, com personagens anti heróis e que vivem à margem da sociedade. O filme mostra o lado menos positivo deste desporto, onde o recrutamento de pugilista faz-se nos bairros mais pobres e em pessoas mais necessitadas. A filmagens dos combates está muito boa, sobretudo o combate quando se dá o regresso de Trully. Um filme injustamente desvalorado da carreira de J. Huston.

Carnage (2011) - O Deus da Carnificina

Quando tinha 18 anos inscrevi-me num grupo de teatro amador, participei em algumas peças de teatro, fiz muitas amigos que guardo até hoje e fiquei apaixonado pelo mundo do teatro. Tudo isto para dizer que o ultimo filme de Roman Polański é uma autentica peça de teatro, tudo se passa numa sala de estar com quatro personagens. Um filme de humor negro, baseada num livro de Yasmina Reza que também já foi levado ao grande palco.

A historia passa-se num apartamento de Nova Iorque, onde dois casais (Kate Winslet, Christoph Waltz e Jodie Foster, John C. Reilly) se juntam para lidar com uma situação que se passou com os seus filhos. Um deles agrediu com um pau o outro da cara. A reunião começa bem com muita educação mas aos poucos começa-se a perder essa educação.

Dou-lhe um 8/10, adorei está comédia, é bastante divertida. Além das magnificas atuações destes excelentes atores há também que juntar uma historia que faz um retrato do comportamento do ser humano ocidental atual. Ao principio os quatro tentam vender uma imagem de pessoas sofisticadas e bem formadas mas aos poucos essa mascara vai caindo e vamos conhecendo os quatro e os seus problemas como casais. Possivelmente a melhor comédia de 2011.

Questinário Sobre Cinema Português

A pedido de Catarina Paixão, uma aluna de mestrado no curso de Cinema e Audiovisual na Universidade Católica do Porto que esta a desenvolver um projeto que tem como finalidade a valorização, evolução e divulgação do Cinema Português. Por forma a perceber as preferências dos consumidores.

Assim peço a todos que entrem no link abaixo e respondam ao questinário, é facil e rapido.

https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dGJmUHlnWVF6bTNqbXhrU0EwZzQ4Zmc6MQ

Umberto D (1952) de Vittorio De Sica

Faz este ano o seu 60º aniversario Umberto D (1952) um dos filmes mais representativos do período neo realista italiano, para mim uma das épocas mais importantes e interessantes da historia do cinema, como já referi aqui por inúmeras vezes. Dirigido por Vittorio De Sica, um dos cineasta italianos mais importantes de sempre, com filmes como Ladrões de Bicicletas (1948), Ontem, Hoje e Amanhã (1963) ou O Jardim dos Finzi-Contini (1971).

A historia passa-se em Italia no pós guerra, Umberto Domenico Ferrari um reformado da função publica que vive com o seu cão e com uma pequena pensão que não lhe é suficiente para os seus gastos pessoais. Vive num quarto alugado numa casa onde a dona da casa o ameaça constantemente em expulsa-lo por falta de pagamento. Umberto não tem família e a sua única amiga é a criada da casa que lhe dá comida às escondidas.

Dou-lhe um 7/10, é um filme bastante duro e triste, mas um retrato da sociedade que se mantém bastante atual, principalmente dos idosos, das suas dificuldades financeiras e sobretudo da sua solidão, Umberto não tinha praticamente nada que se preocupasse com ele, via-se como um estorvo para a sociedade. Um dos filmes mais importantes de Vittorio De Sica, mas longe da sua obra prima Ladrões de Bicicletas (1948).

Enquanto Dormes (2011) de Jaume Balagueró

Para quem não conhece Jaume Balagueró, posso dizer que é um cineasta espanhol de origem catalão que fez (para mim) um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, Rec (2008). Geralmente após um grande sucesso de um cineasta europeu, dá-se o salto para Hollywood, mas curiosamente Balagueró segue em Espanha e o seu ultimo trabalho é Mientras duermes (2011).

A historia é sobre um porteirode um prédio, César (Luis Tosar), que se encontra bastante deprimido e não suporta ver que as outras pessoas sejam felizes. Então fica obcecado com Clara (Marta Etura), uma jovem que vive no prédio sozinha e que é feliz, isso irrita a César e este era fazer tentar fazer de tudo para acabar com a sua felicidade.

Dou-lhe um 6/10, o mais interessante do filme é a personagem de Luis Tosar, um homem que não suporta a felicidade alheia. De resto o filme não tem muita originalidade nem talento, bastante banal a historia e cheia de clichés de filmes de suspense. Aguardamos melhores trabalhos de Jaume Balagueró.

Unforgiven (1992) - Imperdoável

Um dos géneros do cinema menos "respeitados" é os westerns ou filmes do faroeste, até hoje só três filmes conseguiram ganhar o oscar para melhor filmes, foram eles; Cimarron (1931), Dança com Lobos (1990) e Unforgiven (1992) de Clint Eastwood. Curiosamente foi o ultimo western de Clint, ele que ficou famoso por este género e dedicou este filme "aos seus mestres", Don Siegel e Sergio Leone.

A historia passa-se em 1880 no estado norte americano de Wyoming, quando um homem desfigura a cara de uma prostituta com uma vaca, o xerife (Gene Hackman) apanha esse homem mas liberta-o mediante o pagamento de uma indemnização ao dono do bar. As restantes prostitutas ficam furiosas e decidem oferecer um prémio pela cabeça desse homem. William Munny (Eastwood), um pistoleiro retirado aceita o trabalho por dinheiro e chama o seu velho sócio (Morgan Freeman).

Dou-lhe um 7/10, Clint volta a vestir a pele do cowboy sem nome que lhe deu fama nos filmes do western spaghetti, um homem calado mas com princípios que pratica o bem por linhas tortas. A fotografia está bastante bem, assim como Hackman e Freeman nas respetivas interpretações. Embora tenha gostado do filmes não é dos meus westerns preferidos, mas é certamente um dos filmes deste género mais importante do cinema.