Cabaret (1972) de Bob Fosse

Bob Fosse foi um dos mais famosos coreógrafo da Broadway, as suas incursões pelo cinema foram sobretudo musicais e Cabaret (1972), que faz este ano o seu 40º aniversário, foi o seu musical mais famoso e por muitos considerando como o melhor musical da década de 70, numa altura em que este género estava em grande declínio. Liza Minnelli, filha do famoso cineasta Vincente Minnelli, é a grande estrela deste filme que ganhou 8 oscars.

A historia passa-se na Alemanha no início dos anos 30, onde Sally Bowles (Liza Minnelli) uma cantora e dançarina norte americana, que conhece e envolve-se com um professor inglês, Brian Roberts (Michael York) que é o oposto dela. Ela trabalha num famoso cabaret em Berlin e sonha com ser uma atriz famoso. Os dois conhecem a um barão alemão que se envolve com os dois e as coisas começam a complicar-se, além disso, o movimento nazi começa a ganhar força.

Dou-lhe um 7/10, gostei bastante da forma como Bob Fosse dirigiu o filme, os momentos musicais não são excessivos, pelo contrário, são de excelente qualidade sobretudo pelo mestre de cerimonias (Joel Grey). Além disso, a fotografia e o guarda roupa estão excelentes, assim como os sinais de crescimento do nazismo entre a sociedade. Um musical que ao contrario dos habituais é claramente mais realista e politicamente incorreto.

Newlyweds (2011) de Edward Burns

Edward Burns é ator, escritor, produtor e realizador. É um cineasta singular já que tem uma maneira muito própria de distribuir os seus filmes, distribui os seus trabalhos por paginas "legais" de internet de venda e aluguer de filmes, deixando de lado as distribuidoras clássicas. Foi assim o que aconteceu com Nice Guy Johnny (2010) e agora com Newlyweds (2011), um filme independente com orçamento de 9 mil dólares e filmado em 12 dias.

A historia é sobre Buzzy (Edward Burns) e Katie (Caitlin FitzGerald) um jovem casal que tem uma vida aparentemente livre de conflitos. Mas com a chegada de Linda (Kerry Bishe), a irmã de Buzzy, tudo muda. Alem disso, a irmã de Katie, que se encontra à beira do divorcio, começa a projetar suspeitas sobre Buzzy. Após todas estas mudanças será que o casal vai conseguir manter-se unido?

Dou-lhe um 6/10, é um filme interessante com vários pontos positivos, todas as personagens estão bem apresentadas e têm consistencia, os diálogos e interpretações estão bastante bem. Como menos positivo é a espécie de falso documentario que existe onde as personagens estão constamente a falar diretamente para às camaras. Ainda assim , é interessante para quem gosta de este genero de filme.

Fanny e Alexander (1981) de Ingmar Bergman

Vou ser claro e direto não gosto dos filmes de Ingmar Bergman, para mim sempre me pareceu muito negativista e depressivo, como já referi aqui muitas vezes, e quando me propôs a ver Fanny e Alexander (1981), filme que este ano cumpre o seu 30º aniversário, que tem uma duração de 197 minutos pensei que seria uma imensa tortura há que me iria submeter. Filme nomeado a 6 oscars e venceu 4.

A historia passa-se no início do século XX na Suécia, e acompanha à família Ekdahl sobretudo a duas crianças, Fanny e Alexander. A chefe da família é a viúva Helena, uma mulher forte que anteriormente foi atriz, vive agora retirada e com uma boa qualidade de vida. À sua volta vivem os seus filhos e netos. Oscar, um dos seus filhos, é diretor de teatro e durante um dos ensaios tem um ataque e morre pouco tempo mais tarde. Fanny e Alexander, ficam órfãos de pai e vêm mais tarde a sua mãe casar-se com outro homem, um religioso duro e severo.

Dou-lhe um 7/10, dizem que é o filme mais acessível de Bergman e talvez por isso eu tenha gostado. Embora seja excessivamente longo o filme está brilhantemente filmado, as roupas, a fotografia, os cenários, todos os pormenores são deliciosos. Além disso, gostei da historia, de conhecer a família Ekdahl, as suas personagens e sobretudo o seu bom humor. Para mim o melhor filme de Bergman, típico dele mas com um espírito bem menos negativista.

Rabat (2011) - Filme Holandês

É uma pena que não haja mais "road movies" europeus, sendo o velho continente rico culturalmente e cheio de diferenças entre nações e regiões é realmente algo que se poderiam aproveitar mais os cineastas europeus. Rabat (2011) é um filme feito essencialmente na estrada entre Holanda e Espanha entrando ainda em Marrocos. É o primeiro trabalho de Jim Taihattu e Victor Ponten e é composto por atores desconhecidos.

A historia é sobre Nadir um jovem holandês de origem marroquina que vai entregar um táxi a Rabat (Marrocos). Tenta ir sozinho mas dois amigos seus fazem-se de convidados e vão com ele. Durante a viagem conhecem a varias pessoas, metem-se em problemas, aventuras, tem diferenças culturais, etc. Ao chegar a Marrocos os amigos dão-se conta que Nadir trouxe o táxi para entregar-lo ao seu futuro sogro, embora não conheça a sua futura mulher.

Dou-lhe um 6/10, é um filme divertido que serve para passar o tempo, com alguns bons diálogos e cenas engraçadas. Tem demasiados clichés como a francesa fácil, os espanhóis porcos e racistas e os árabes ladrões, mas acredito que em geral o objectivo era fazer algo simples para todo o publico. Adorei ver a quantidade de idiomas que se falou durante o filme, eu diria como mínimo foram 6 línguas utilizadas.

Sleuth (1972) - Trama Diabólica / Jogo Mortal

Há quem diga que o verdadeiro ator tem de saber atuar no teatro, haverá certamente muita verdade nesta afirmação, pois no teatro tudo tem de sair bem à primeira. Há 40 anos atrás Joseph L. Mankiewicz leva ao cinema a obra teatral de Anthony Shaffer, Sleuth, e só necessita de uma mansão e dois atores (Laurence Olivier e Michael Caine) para realizar um dos filmes de culto do cinema.

A historia passa-se na mansão de Andrew Wyke (Sir Laurence Olivier) um escritor de livros de mistério. Um dia recebe a Milo Tindle (Michael Caine), um elegante dono de um cabeleireiro que tem uma relação com a mulher de Andrew e que planeiam ir viver juntos. Andrew propõe a Milo uma simulação de um roubo das joias da sua mansão em troca de muito dinheiro que ajudaria Milo a manter os vícios da esposa de Andrew. Aí começa o jogo.

Dou-lhe um 8/10 é realmente maravilhoso assistir a atuação destes belíssimos atores, além disso a historia dá varias reviravoltas e as mais de duas horas de duração em nenhum momento são aborrecidas. Um filme que além de ser uma comédia requintada tem também uma critica subtil à nobreza britânica. Merece claramente o seu estatuto de clássico e é incrível como só dois atores conseguem transmitir tanta adrenalina.

Attack the Block (2011) - ETs nos Subúrbios

Geralmente vemos no cinema que os extra terrestres atacam sobretudo nos Estados Unidos e em especial em Nova Iorque, mas Joe Cornish decidiu levar ao grande ecrã um ataque alienígena nos subúrbios de Londres, essa ideia surgiu-lhe após ter sido assaltados por uns adolescentes. O filme deve ser visto em original para se poder ouvir toda a linguagem de rua londrinense.

A historia passa-se no município de Kennington (Londres), quando uma enfermeira (Jodie Whittaker) é assaltado por um grupo de adolescentes, durante o assalto um objeto caí do céu em cima de um carro que se encontra ao lado do grupo. Nisto a enfermeira foge e os jovens decidam roubar o carro, mas dentro deste saí uma criatura que ataca o líder do grupo e foge. Os jovens perseguem a criatura e matam-na. A partir daí começam a cair do céu mais criaturas.

Dou-lhe um 6/10, é um filme que serve para passar o tempo, com alguns momentos de humor, ação, efeitos especiais razoáveis e uma banda sonora bem suburbana. Longe de ser uma obra prima de fição cientifica é mais que nada uma homenagens aos filmes deste género da década de 80. Há demasiado clichés dos filmes de fiçao cientifica americanos, mas como disse entretêm e nada mais.

Manual de Instruções Para Crimes Banais(pt) - Aconteceu perto da Sua casa (br)

C'est arrivé près de chez vous (1992) é um filme belga considerando por muitos como um filme de culto que faz este ano o seu 20º aniversário. Geralmente gosto bastante de comédias negras, penso inclusive que se pode brincar com tudo ou quase tudo, mas este filme não sei se poderá classificar-se como comédia. É um falso documentario e foi dirigido por Rémy Belvaux, André Bonzel e Benoît Poelvoorde que também desempenha o papel principal.

A historia é sobre Ben um carismático serial killer que mata quem lhe apetece, gosta de musica clássica e filosofia. Um dia dois jovens pedem-lhe permiso para filmar o seu dia a dia. Ben deixa-se filmar e até lhes apresenta a sua família e amigos. Os dois jovens nunca interrompem ao assassino e este fala abertamente para a camara com orgulhoso nos seus atos.

Dou-lhe um 4/10, o filme é filmado por câmaras de mão e não tem banda sonora, além disso está a preto e branco. Sinceramente não gostei, achei que o uso de violência excessivo sobretudo a parte onde viola uma mulher, houve momentos que tive de virar a cara do ecrã. Não consigo entender o porquê de ser um filme de culto, não é original e tecnicamente não me parece bem filmado nem interpretado.

Albert Nobbs (2011) com Glenn Close

Tinha alguma expetativa em ver Albert Nobbs (2011) pelos vários prémios e nomeações que receberam as atrizes que entraram no filme. Glenn Close, Janet McTeer e Mia Wasikowska fazem parte do elenco que foi dirigido por Rodrigo García, um colombiano que com este filme teve o seu maior sucesso.
A historia passa-se em Irlanda no século XIX, onde Albert Nobbs (Glenn Close) é uma mulher que vive como homem para poder manter o seu trabalho como garçom num hotel. Vive como homem há 30 anos e tem o sonho de um dia poder abrir um negocio seu e viver com alguma mulher. Conhece a Hubert Page (Janet McTeer), uma mulher que também finge ser homem e vive com outra mulher, a partir daí ficam amigos, ou melhor, amigas.

Dou-lhe um 5/10, há dois pontos positivos, a atuações das atrizes e a caraterização de uma sociedade irlandesa bastante conservadora e classista. De resto o filme é mau, a historia é realmente mal aproveitada e em muitos momentos é aborrecida e ridícula. A maquilhagem das atrizes que fazem de homem parece-me fraca, têm todas um ar bastante feminino.

Diner (1982) de Barry Levinson

Barry Levinson foi um dos cineastas mais importantes do final do século passado, com filmes como Good Morning, Vietnam (1987), Rain Man (1988) ou Bugsy (1991). Um dos filmes mais importantes da sua carreira é Diner (1982), conhecido em Portugal como Adeus amigos e no Brasil como Quando os jovens se tornam adultos, que faz este ano o seu 30º aniversário. Diner (1982) teve um excelente elenco Steve Guttenberg, Kevin Bacon, Mickey Rourke entre outros.

A historia passa-se em Baltimore, uma média cidade no norte dos EUA, no ano de 1959 e acompanha o reencontro de uns jovens que se juntam para festejar o casamento de um deles. Todos eles tomaram diferentes caminhos após terem terminado os estudos e agora regressam ao café onde costumavam passar grande parte do tempo livre quando eram estudantes para falarem do passado, presente e futuro. Esse café é como uma segunda casa, bem mais que um ponto de encontro.

Dou-lhe um 6/10, o formato é bastante parecido com American Graffiti (1973) de George Lucas, mas agora os amigos são mais velhos e têm que enfrentar que estão a tornar-se adultos. Filme com bom argumento, interpretações e banda sonora. Ainda assim, a mim pareceu-me que havia demasiadas personagens e que ao final não chegavas a conhece-las bem.

Os 3 (2011) - Filme Brasileiro

Umas das coisas que tenho saudade de Lisboa é andar pela rua e ouvir os diferentes sotaques da língua portuguesa, desde os internos até aquele português que se fala nos países africanos e no Brasil. No outro dia, por casualidade, cruzei-me com um carioca e foi muito bom falar com ele na nossa língua. Talvez por isso decide ver Os 3 (2011) filme estreia de Nando Olival.

A historia passa-se em São Paulo, três jovens de diferentes partes do Brasil irão começar a universidade, conhecem-se e decidem morar juntos. Decidem criar uma única regra, não envolverem-se sexualmente. Tudo corre bem até que terminam o curso, mas para continuar juntos aceitam que no seu apartamento sejam colocadas camaras e irão viver numa espécie de big brother.

Dou-lhe um 6/10, a ideia geral está engraçada, a mudança de personalidade e atitude dos 3 perante as camaras. Mas o restante do filme é fraco, Nando aborda superficialmente os sentimentos dos três jovens e não arrisca demasiado em fazer um filme mais duro e realista em vez disso, preferiu uma espécie de comédia romântica a três. Para mim deu para matar saudades de ouvir o português do Brasil e como dizia Fernando Pessoa: "A minha pátria é a língua portuguesa".