Batman Returns (1992) de Tim Burton

Vou ser claro para mim os dois filmes de Batman de Tim Burton foram os melhores alguma vez feitos para esta personagem e Batman Returns, que cumpre este ano o seu 20º aniversário, o melhor entre os dois. A imagem que Burton criou de Gotham City é magica e magnifica . Embora o filme tenha tido uma excelente bilheteira a Warner Bros decidiu mudar, segundo eles, para um cineasta mais comercial (Joel Schumacher).

A historia segue a 1ª parte de Batman, desta vez o vilão é Pinguim (Danny DeVito), um homem deformado que foi abandonado pelos seus pais quando ainda era um bebe. Pinguim quer dominar a cidade e para isso decide chantagear ao milionário Max Shreck (Christopher Walken), um dos homens mais poderosos da cidade. Este vê nesta chantagem um negocio para ele mesmo também tirar partido e controlar a energia da cidade. Os dois criam o caos na cidade e Batman (Michael Keaton) terá de agir, mas terá outro inimigo catwoman (Michelle Pfeiffer).

Dou-lhe um 8/10, Gotham City é uma cidade deslumbrante, um mundo perverso e brilhante ao mesmo tempo, uma fotografia e desenho típico do criativo Tim Burton. Os momentos de ação não estão exagerados e as personagens estão bastante bem interpretadas, sobretudo DeVito e Pfeiffer, está ultima esta feroz e muita sedutora. E por favor não me comparem a arte feita por Burton com os filmes de entretenimento feitos por Joel Schumacher e Christopher Nolan.

Oslo, 31 de Agosto (2011) - Filme Norueguês

Decide ver este filme pois recebeu "Un Certain Regard" no festival de Cannes de 2011, além disso já algum tempo que não via um filme escandinavo e este tinha boas criticas por parte da critica especializada. Filme dirigido por Joachim Trier, um cineasta ainda pouco conhecido. Oslo, 31 de Agosto (2011) recebeu vários prémios em festivais menores.

A historia é sobre Anders (Anders Danielsen Lie) um ex toxicodependente que se encontra atualmente em fase de recuperação numa clínica. No dia 31 de Agosto vai a Oslo, a sua cidade natal, para uma entrevista de trabalho. Antes da entrevista visita o seu melhor amigo e conta-lhe que pensa em suicidar-se, durante a entrevista admite que está em recuperação e abandona a entrevista, depois vagueia pela cidade e à noite encontra os seus antigos amigos numa festa.

Dou-lhe um 7/10, é um filme bastante duro e tipicamente do norte da Europa. Tem vários pontos positivos, a conversa entre Anders e o seu amigo é genial, os dois vão filosofando sobre a vida. Mas o melhor é como o realizador dá-nos a conhecer como um jovem inteligente, com amigos, com uma boa familia não consegue ter prazer na vida. Outro ponto positivo é a fotografia da cidade de Oslo que está magnifica.

Detenção de Risco (pt) - Protegendo o Inimigo (br)

Gostaria bastante de ser espião, alias acho até que daria um bom espião. Assim, se alguém me quiser contratar para algumas missões é ligar-me. Tudo isto para falar de um thriller de espionagem, Safe House (2012) dirigido por Daniel Espinosa, um sueco de origem chilena que fez assim o seu primeiro filme em hollywood após vários sucessos no seu país.

A historia passa-se na África do Sul, mais precisamente na Cidade de Cabo, onde Matt Weston (Ryan Reynolds) um agente do CIA que se encontra a guardar uma casa de seguridade da agência, procura ação mas há mais de 10 meses que a sua vida é aborrecida. Tobin Frost (Denzel Washington) é um ex agente do CIA que é capturado e é levado para a casa de seguridade e aí conhece a Matt e começam também os problemas.

Dou-lhe um 5/10, é um filme cheio de ação, com algumas cenas bastante boas mas o filme tem um grave problema, o argumento é basicamente inexistente, deu-me a sensação que conseguiram uns quantos atores famosos, um bom orçamento e logicamente a típica historia de amor, mas esqueceram-se do principal sem um bom argumento não há um bom filme.

Tootsie (1982) de Sydney Pollack

Faz este ano o seu 30º aniversário Tootsie (1982), um dos filmes mais famosos do cineasta Sydney Pollack, que fez trabalhos como Out of Africa (1985), Havana (1990) ou Michael Clayton (2007). O filme recebeu várias nomeações e prémios e teve bastante influencia nas comédias sobre mudança de sexo, personalidade, classe social etc. Dustin Hoffman e Jessica Lange são os atores principal sendo que Lange ganhou o oscar para melhor atriz secundaria.

A historia é sobre Michael Dorsey um ator que procura desesperadamente um trabalho e então decide vestir-se de mulher e fazer um casting para uma telenovela. Consegue o papel e começa a obter bastante sucesso. Porém manter a farsa fica cada vez mais complicado, sobretudo quando se apaixona por Julie.

Dou-lhe um 6/10, uma comédia divertida onde um homem tem de entrar no papel de uma mulher. Boas interpretações de Hoffman e Lange que despertam gargalhadas frequentemente, sobretudo pelos diálogos bem escritos. Contudo parece-me uma comédia banal, pouco original e demasiado previsível.

Medianeras (2011) - Filme Argentino

Mais um filme Argentino que eu tive a oportunidade de ver e mais uma vez tenho que dizer que estou a ficar grande fã do cinema deste país. Deste vez vi Medianeras (2011), filme dirigido por Gustavo Taretto que aborda o tema da solidão numa grande cidade como é Buenos Aires. A palavra medianeras é o nome dado às paredes sem janelas dos edifícios, em português são paredes cegas.

A historia é sobre Martín (Javier Drolas) que jovem que é criador de paginas de internet e raramente sai do seu pequeno apartamento, tem varias fobias mas está em processo de recuperação. Mariana (Pilar López de Ayala) vive perto do seu edifício e recentemente acabou por terminar um longo relacionamento. Embora os dois vivem perto e os seus caminhos se cruzem constantemente, eles nunca se encontraram.

Dou-lhe um 7/10 o inicio é fantástico, um texto super original e bem escrito, onde se faz uma comparação entre a solidão em uma grande cidade e os edifícios desordenados que a compõem. Podem-se dizer que é comédia romântica mas com um argumento adulto e realista, um trabalho muito interessante que aconselho vivamente a conhecer.

Sanma no aji (1962) - O Gosto do Sake

Por muito que que o nosso planeta que vá globalizando existirão sempre diferenças claras entre regiões, nações e logicamente continentes. Isso se nota com grande evidencia em o Gosto do Sake em Portugal e A rotina tem seu encanto no Brasil, onde a se mostra uma sociedade japonesa que para um espetador ocidental parece que estamos a falar de outro planeta. O filme foi dirigido por Yasujiro Ozu, um dos cineastas mais famosos do Japão no século passado, curiosamente este foi o seu ultimo trabalho.

A historia é Shuhei Hirayama (Chishu Ryu) um homem viúvo de meia idade que tem três filhos, o maior já está casado mas ainda tem dois a seu encargo. A sua filha com 24 anos chama-se Michiko (Shima Iwashita) e cuida da casa, contudo já tem idade para casar-se e o seu pai terá de abdicar da sua companhia por muito que lhe custe.

Dou-lhe um 6/10 é um clássico do cinema, que cumpre este ano o seu 50º aniversário, e por muitos um dos filmes que melhor exemplifica a sociedade nipónica após a II Guerra Guerra. Filme com pormenores deliciosos de amor de pai para os seus filhos, este é um homem com princípios, compreensivo e com bons valores. Talvez a nota até seja baixa mas a verdade é que me pareceu lento e aborrecido em algumas ocasiões.

Atmen (2011) - Filme Austriaco

O nome de Karl Markovics pode ser desconhecido à maioria mas se digo que ele é o cineasta que dirigiu Os Falsificadores (2007), filme que ganhou o oscar para melhor filme estrangeiro, então aí possivelmente já muitos de vocês conhecem um pouco do seu trabalho. Atmen (2011) é o seu novo trabalho que foi emitido em Cannes 2011 mas que não venceu qualquer prémio.

A historia é Roman, um jovem de 19 anos que atualmente vive numa prisão para menores após ter morto um outro jovem. Tem que encontrar um trabalho para convencer o juiz que já está pronto para estar livre na sociedade. Escolhe um trabalho onde tem que lidar com mortos, vesti-los, limpa-los e mete-los num caixão. Aí por coincidência dá com a sua avó morta e então conhece a sua mãe que o abandonou quando era um bebe.

Dou-lhe 7/10, é um filme típico europeu, onde se aborda um tema social bastante comum na nossa sociedade. Jovens violentos e sem referências paternas que se encontram numa encruzilhada, ter de assumir os erros e tentar encaixar na sociedade. Filme ao estilo do novo cinema romeno, bastante bem filmado e muito interessante.

Cabaret (1972) de Bob Fosse

Bob Fosse foi um dos mais famosos coreógrafo da Broadway, as suas incursões pelo cinema foram sobretudo musicais e Cabaret (1972), que faz este ano o seu 40º aniversário, foi o seu musical mais famoso e por muitos considerando como o melhor musical da década de 70, numa altura em que este género estava em grande declínio. Liza Minnelli, filha do famoso cineasta Vincente Minnelli, é a grande estrela deste filme que ganhou 8 oscars.

A historia passa-se na Alemanha no início dos anos 30, onde Sally Bowles (Liza Minnelli) uma cantora e dançarina norte americana, que conhece e envolve-se com um professor inglês, Brian Roberts (Michael York) que é o oposto dela. Ela trabalha num famoso cabaret em Berlin e sonha com ser uma atriz famoso. Os dois conhecem a um barão alemão que se envolve com os dois e as coisas começam a complicar-se, além disso, o movimento nazi começa a ganhar força.

Dou-lhe um 7/10, gostei bastante da forma como Bob Fosse dirigiu o filme, os momentos musicais não são excessivos, pelo contrário, são de excelente qualidade sobretudo pelo mestre de cerimonias (Joel Grey). Além disso, a fotografia e o guarda roupa estão excelentes, assim como os sinais de crescimento do nazismo entre a sociedade. Um musical que ao contrario dos habituais é claramente mais realista e politicamente incorreto.

Newlyweds (2011) de Edward Burns

Edward Burns é ator, escritor, produtor e realizador. É um cineasta singular já que tem uma maneira muito própria de distribuir os seus filmes, distribui os seus trabalhos por paginas "legais" de internet de venda e aluguer de filmes, deixando de lado as distribuidoras clássicas. Foi assim o que aconteceu com Nice Guy Johnny (2010) e agora com Newlyweds (2011), um filme independente com orçamento de 9 mil dólares e filmado em 12 dias.

A historia é sobre Buzzy (Edward Burns) e Katie (Caitlin FitzGerald) um jovem casal que tem uma vida aparentemente livre de conflitos. Mas com a chegada de Linda (Kerry Bishe), a irmã de Buzzy, tudo muda. Alem disso, a irmã de Katie, que se encontra à beira do divorcio, começa a projetar suspeitas sobre Buzzy. Após todas estas mudanças será que o casal vai conseguir manter-se unido?

Dou-lhe um 6/10, é um filme interessante com vários pontos positivos, todas as personagens estão bem apresentadas e têm consistencia, os diálogos e interpretações estão bastante bem. Como menos positivo é a espécie de falso documentario que existe onde as personagens estão constamente a falar diretamente para às camaras. Ainda assim , é interessante para quem gosta de este genero de filme.

Fanny e Alexander (1981) de Ingmar Bergman

Vou ser claro e direto não gosto dos filmes de Ingmar Bergman, para mim sempre me pareceu muito negativista e depressivo, como já referi aqui muitas vezes, e quando me propôs a ver Fanny e Alexander (1981), filme que este ano cumpre o seu 30º aniversário, que tem uma duração de 197 minutos pensei que seria uma imensa tortura há que me iria submeter. Filme nomeado a 6 oscars e venceu 4.

A historia passa-se no início do século XX na Suécia, e acompanha à família Ekdahl sobretudo a duas crianças, Fanny e Alexander. A chefe da família é a viúva Helena, uma mulher forte que anteriormente foi atriz, vive agora retirada e com uma boa qualidade de vida. À sua volta vivem os seus filhos e netos. Oscar, um dos seus filhos, é diretor de teatro e durante um dos ensaios tem um ataque e morre pouco tempo mais tarde. Fanny e Alexander, ficam órfãos de pai e vêm mais tarde a sua mãe casar-se com outro homem, um religioso duro e severo.

Dou-lhe um 7/10, dizem que é o filme mais acessível de Bergman e talvez por isso eu tenha gostado. Embora seja excessivamente longo o filme está brilhantemente filmado, as roupas, a fotografia, os cenários, todos os pormenores são deliciosos. Além disso, gostei da historia, de conhecer a família Ekdahl, as suas personagens e sobretudo o seu bom humor. Para mim o melhor filme de Bergman, típico dele mas com um espírito bem menos negativista.