Elefante Branco (2012) - Filme Argentino

Neste ultimo ano já falei de 3 filmes argentinos, foram eles; Medianeras (2011), O Gato Desaparece (2011) e Um Conto Chinês (2011), tendo gostado da grande maioria. Constatei que o cinema argentino atual está em alta, produzindo filmes sociais com baixo orçamento. Assim que, tinha vontade de ver Elefante Branco (2012), outro filme argentino com Ricardo Darín e dirigido por Pablo Trapero. O filme estreou em Cannes este ano.

A historia é sobre um bairro clandestino em pleno Buenos Aires e acompanha a luta de dois padres que também vivem no bairro e tentam ajudar os restantes habitantes. Os dois têm o apoio de uma assistente social, e todos tentam resolver os inúmeros problemas que existem no bairro. mas o poder que têm é mínimo e o apoio estatal é quase inexistente.
Dou um 4/10, o filme falha todos os objetivos a que se propõem. Não conhecemos praticamente nenhuma personagem do bairro nem como foram para aí morar. Surge uma historia de amor entre um padre e a assistente social que é no mínimo forçado. Francamente é mesmo mau, e como diz o ditado não há regra sem exceção, este filme prova que também há mau cinema no país das pampas.

Angel Face (1952) com Robert Mitchum

Umas das muitas diferenças entre o cinema produzido nos anos 40 para os anos 50 anos é o surgimento de cineastas que têm a liberdade de fazer filmes como lhes apetece deixando para trás o cinema familiar e politicamente correto. Angel Face (1952), faz este ano o seu 60º aniversário e é um clássico do cinema. Dirigido pelo austríaco Otto Preminger, que fez Anatomia de um crime (1959) ou Laura (1944).

A historia começa com a chegada de uma ambulância a uma mansão de Beverly Hills, onde aparentemente houve um pequeno acidente familiar. Frank Jessup (Robert Mitchum) é o condutor dessa ambulância e antes de deixar a mansão troca algumas palavras com Diane Tremayne (Jean Simmons), enteada da dona da mansão. Mais tarde Diane segue a ambulância de Frank e os dois saem para jantar e conhecer-se um pouco mais.

Dou um 7/10, um filme noir com um bom argumento e com umas reviravoltas surpreendentes ao final que nós deixam perplexos. No filme há um julgamento (típico de Otto) onde a verdade é só um pormenor o que interessa é mesmo o espetaculo que dão os advogados. Excelente atuação dos dois principais atores, principalmente de Robert Mitchum que faz de durão. Altamente recomendável.

O Ditador (2012) com Sacha Baron Cohen

Em relação a Sacha Baron Cohen ou se gosta ou se odeia, com ele não há meio termo. Eu sou dos que gosta dele que admito que por vezes se excede em algumas cenas mas acho que em geral é um tipo muito criativo. Adorei as personagens de Ali G e Borat enquanto que Bruno já achei mais fraco. Agora volta com O Ditador (2012) que foi um verdadeiro sucesso de bilheteiras.

A historia é sobre General Almirante Shabazz Aladeen (Sacha Baron Cohen), um dos mais excêntricos e egocêntricos ditadores de um país no médio oriente. A ONU pressiona o país para que este não construa armas nucleares mas o ditador não pensa assim e avança com o programa. Contudo quando viaja aos Estados Unidos para falar na ONU é atacado e feito prisioneiro e acaba nas ruas de Nova Iorque sem dinheiro e sozinho.

Dou um 6/10, não é nenhuma obra prima, longe disso, mas esse também não é o objetivo. Filme divertido com momentos de boa comédia, negra e inteligente, mas também tem momentos menos conseguidos sobretudo quando há um uso excessivo de piadas sexuais, humor fácil sem grande mérito. Há um momento lindo quando o ditador discursa na ONU e aí compara os Estados Unidos com um país democrático.

The Crying Game (1992) - Jogo de Lágrimas

Faz este ano o seu 20º aniversário um dos filmes independentes mais importantes da historia do cinema, The Crying Game (1992) que teve o nome estranho no Brasil de Traídos pelo Desejo. Foi dirigido por Neil Jordan que até então era um quase desconhecido do publico em geral, desde então fez alguns filmes como Entrevista com o vampiro (1994) ou Breakfast on Pluto (2005). O filme ganhou imensos prémios e foi indicado para 6 oscars sendo hoje considerado como filme de culto.

A historia é sobre Fergus (Stephen Rea) um voluntário do IRA que junto com outros companheiros terroristas sequestram um soldado britanico negro, Jody (Forest Whitaker). Pedem um reagate por ele caso contrario Jody será executado em três dias. Fergus fica encarregado de o guardar e aos poucos cria uma amizade com o prisioneiro. Após a morte de Jody, Fergus decide visitar a namorada de Jody.

Dou um 7/10, um filme cheio de surpresas e voltas de guião que não deixa de surpreender o espetador não só pela qualidade de argumento como nos pontos sensíveis que toca como a homossexualidade, o terrorismo, racismo e o amor. Filme imprescindível para qualquer cinéfilo e certamente um dos melhores de 1992. Um filme que marcou o cinema independente.

Bernie (2011) de Richard Linklater

Sempre acompanho a carreia de Richard Linklater, para mim um dos meus cineastas preferidos não fosse ele o autor de Antes de Amanhecer (1994), para mim talvez o melhor filme romântico. Além disso fez outros bons trabalhos como Dazed and Confused (1993), School of Rock (2003) ou Me and Orson Welles (2008). Bernie (2011) é baseado em acontecimentos verídicos.

A historia é sobre Bernie Tiede (Jack Black) um diretor de uma agência funeraria numa pequena localidade no estado de Texas. Bernie é um cidadão exemplar e muito querido pelas pessoas. Começa a ter uma estranha amizade com Marjorie Nugent (Shirley MacLaine), uma viuvá idosa e milionária que é conhecido por ser uma pessoa bastante antipática. Aos poucos Majorie começa a controlar todo o tempo livre de Bernie.

Dou-lhe um 7/10, uma comédia negra bastante divertida fresca e original. É impressionante a interpretação de Jack Black, é magistral. A grande força deste filme é sem duvida o argumento, a historia e a personagem de Bernie são bastante interessantes. Gostei bastante de conhecer Bernie, uma personagem bem singular e inesquecivel. Um dos melhores filmes cómicos de 2011.

The Hunger Games (2012)

Tinha medo que este filme fosse mais uma adaptação literária do género Harry Potter ou Twilight, ou seja, mais um filme adolescentes. Contudo, devo dizer que fiquei positivamente surpreendido com Os Jogos da Fome em Portugal e Jogos Vorazes no Brasil. Baseado no livro de Suzanne Colins e dirigido por Gary Ross, que fez Pleasantville (1998) e Seabiscuit (2003). O filme foi um verdadeiro blockbuster com um orçamento de 78 milhões de dólares obteve uma receita de mais de 600 milhões.

A historia passa-se numa nação pós-apocalíptica, chamada Panem, constituída por 12 distritos. Anualmente dois jovens de cada distritos são enviados para competir nos jogos da fome, um reality show muito popular na nação, onde só pode haver um sobrevivente. Katniss (Jennifer Lawrence) decide ocupar o lugar da sua irmã mais nova que teve o azar de ser sorteada para os jogos.

Dou-lhe um 7/10, a primeira hora é realmente boa com uma excelente apresentação da situação do país e das principais personagens, com algumas semelhanças à obra de Orwell 1984. A segunda hora ganha em bons momentos de ação mas perde a oportunidade de fazer uma critica à sociedade preferindo envolver a típica historia romântica. Ainda assim entretém e é recomendável.

Canção Triunfal (pt) - A Canção da Vitória (br)

Yankee Doodle Dandy (1942), faz este ano o seu 70º aniversário, e foi estreado em plena II Guerra Mundial, numa altura em que Hollywood produzia vários filmes de teor nacionalista. Em 1941 foi Sargento York e em 1942 Yankee Doodle Dandy foi o mais famoso. Filme musical e biográfico sobre George M. Cohan, considerado o pai da comédia musical. Michael Curtiz dirigiu este filme, ele que é mais conhecido por Casablanca (1942).

A historia é sobre a vida de George M. Cohan, desde a sua infância quando viajava com os seus pais e irmã pelos Estados Unidos e interpretava vários papeis nos teatros locais, até se converter num dos produtores mais importantes de Broadway. Durante a I Guerra Mundial foi autor de uma canção patriótica, Yankee Doodle Dandy, que viria a tornar-se um hino para o exercito.

Dou-lhe um 5/10, não gosto de filmes patrióticos, e este chega a ser ridículo todo o falso romantismo "à Hollywood" sobre a vida de George M. Cohan. Quem considera este filme como uma obra prima só pode ser americano e do partido republicano, pois o furor patriótico é demasiado enjoativo. Como ponto positivo, há que assinalar a interpretação de James Cagney, um dos melhores atores dessa época.

Silenced (2011) - Filme Coreano Sobre Pedofilia

Sei que não é o melhor filme para falar depois das ferias, mas Silenced (2011) é um filme obrigatório para falar aqui. Com um orçamento de pouco mais de 4 milhões de dólares o filme passou os 30 milhões de recaudação, com mais de 4 milhões de espetadores nas salas de cinema. Foi baseado num livro que se inspirou em acontecimentos reais. Dirigido por Hwang Dong-hyuk.

A historia é sobre um professor para surdos e mudos que recebe um trabalho fixo para uma escola no interior da Coreia. Ao chegar à escola nota que os alunos têm medo e os professores castigam os alunos fisicamente com frequência. Além disso este professor tem de pagar uma quantidade elevada de dinheiro para obter o seu posto de trabalho. Com o passar do tempo ganha de confiança dos alunos e este contam-lhe dos abusos sexuais na escola.

Dou-lhe um 7/10, é um filme realmente duro, algumas imagens são pesadas e até um certo ponto desnecessárias, mas a intenção era mesmo provocar a revolta no espetador. O filme demonstra como o sistema judicial coreano é fraco e vulnerável ao dinheiro. Chega a ser revoltante ver este filme pois são tantas as injustiças, mas isto é só a verdade e ainda bem que há filmes como este que denunciam estas situações.

Vou de Ferias à Costa Alentejana

Finalmente chegou o momento tão esperado, vou de ferias, e na verdadeira já estou a necessitar de romper as rotinas. Assim, até ao final do mês o blog também está de ferias, seguramente irei ver cinema mas estas ferias não quero aproximar-me de um computador.

Nestas ferias tenho como prioridade estar com a minha família, amigos, comer bem, beber bom vinho, descansar muito e passar pela minha região preferida na Península Ibérica, a Costa Vicentina. Aqui deixo uma fotografia da Praia da Amoreira.

Os comentários só irão ser publicados quando eu regresso. Um abraço a todos e até breve.

As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant (1972)

O Alemão Rainer Werner Fassbinder morreu tinha apenas 37 anos, estava no auge da sua carreira de diretor, ator, guionista e até dramaturgo. Dos vários trabalhos que fez As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant (1972) é uma das suas obras mais aclamadas, que cumpre este ano o seu 40º aniversário, primeiro estreou essa obra no teatro e depois levou-a ao cinema.

A historia passa-se totalmente dentro do quarto de Petra von Kant (Margit Carstensen), que é uma arrogante e bem sucedida desenhadora de moda. Tem uma secretaria pessoal que faz o seu trabalho e Petra trata-a com desprezo. Um dia conhece a Karin, uma jovem bastante bela que tem o sonho de ser modelo. As duas acabam por viver juntas, começando uma relação bastante atormentada.

Dou-lhe um 6/10, embora goste bastante de ver peças de teatro levadas ao cinema, penso que neste caso não ficou tão bem. O argumento é bastante bom, a transformação de Petra ao longo do filme é magnifica, a fotografia também é excelente com uma enorme pintura clássica no quarto de Petra. A interpretação de Margit Carstensen está bastante bem, embora como disse, esta obra no teatro tem outro impacto.