La Conquête (2011) - A Ascensão de Sarkozy

Nicolas Sarkozy foi das personagens politicas mas controversas dos últimos tempos, não só pela sua forma de estar na politica como na sua vida social cheia de noticias. Xavier Durringer dirigiu La Conquête (2011), que como era de prever criou polémica e teve muitas criticas negativas, ainda assim, teve uma boa receita de bilheteira.

A historia conta a vida de Nicolas Sarkozy (Denis Podalydès) entre 2002 até à sua chegada ao poder. Em 2002 Sarkozy é apontado ministro do interior e a sua popularidade vai em crescendo até que em 2007 chega à presidência da republica francesa. Na campanha para a sua eleição o seu relacionamento com Cécilia (Florence Pernel) chega ao fim mas Nicolas tenta convencer a Cecília para o acompanhar até à sua vitoria.

Dou um 7/10, é sempre interessante ver um filme sobre os bastidores políticos europeus, e este filme é basicamente sobre isso, as guerras politicas dentro dos partidos, as intrigas, as mentiras e armadilhas que se criam. É sempre difícil fazer uma biografia de alguém que ainda está vivo e a sua historia decorreu à pouco tempo, mas em geral dá uma ideia razoável daquilo que aconteceu a Sarkozy até a chegada ao Palácio do Eliseu.

Boudu Salvo das Águas (1932) de Jean Renoir

Jean Renoir foi um dos cineastas europeus mais importantes da primeira metade do século passado, em 1931 obteve um enorme sucesso com La Chienne e à 80 anos com Boudu sauvé des eaux (1932), Boudu Salvo das Águas. Alguns anos depois Renoir foi convidado para ir até Hollywood. Este filme já teve vários remakes mas nenhum teve o sucesso do original.

A historia é sobre Boudu (Michel Simon) um vagabundo que perde o seu cão e farto de viver decide atirar-se de uma ponte ao rio para matar-se. Contudo Edouard (Charles Granval) um dono de uma livraria de Paris salta ao rio e salva Boudu. O vagando fica então a viver na casa do livreiro junto com a sua empregada e mulher.

Dou um 7/10, Boudu é um vagabundo bastante parecido com Charlie Chaplin, odeia estar preso às normas e regras da sociedade e tem um comportamento egoísta e é mal educado com todos os que o rodeiam. Filme divertido com algumas criticas à sociedade dessa época. Excelente interpretação de Michel Simon que faz de Boudu.

To Rome with Love (2012) - Para Roma com Amor

Woody Allen volta a fazer um filme na Europa, depois de Londres, Barcelona e Paris agora foi a vez de Roma. É impressionante a capacidade de trabalho deste cineasta que anualmente estreia um filme. To Rome with Love (2012) foi um verdadeiro sucesso comercial embora tenha tido muitas criticas negativas.

O filme esta composto por quatro historias que se passam em Roma, Itália. Jack (Jesse Eisenberg) um estudante de arquitetura que apaixona-se por Monica (Ellen Page) a melhor amiga da sua namorada. Jerry (Woody Allen) e a sua mulher, Phyllis (Judy Davis) viajam até Roma para conhecerem o namorado da sua filha. Leopoldo (Roberto Benigni) uma pessoa aborrecida de que repente vê a sua vida assaltada por paparazzi. E por fim Antonio e Milly, um casal recem casado que querem trabalhar em Roma mas se vêem no meio de uma serie de mal entendidos.

Dou um 6/10, um dos filmes mais fracos que vi de Woody Allen nestes últimos anos. Algumas das historias são ridículas, desinteressantes e sem qualquer piada. Ainda assim, o filme tem o toque de Allen em outras situações, a historia entre Jack e Mónica é engraçada e a presença de Alec Baldwin como consciência dos dois é genial. É sempre bom ver um filme do grande Woody mesmo que esteja os pontos abaixo do que estamos habituados.

The Magnificent Ambersons (1942) de Orson Welles

Quando o filmes estreou, há 70 anos, foi bastante mal recebido pelo publico e pela critica, o que obrigou o estudio, Mercury Productions, a fazer varias alterações ao filmes, colocou-lhe um final mais feliz e dos 148 minutos originais passou a 88 minutos. Orson Welles, que curiosamente estava no Brasil nessa altura acusou os estúdios de crime ao seu trabalho.

A historia passa-se numa pequena localidade de Indianápolis, onde Isabel (Dolores Costello), filha de um dos homens mais ricos da região vai casar-se com Eugene (Joseph Cotten), mas este a humilhou em publico e ela decide casar-se com outro. Isabel tem um filho, George (Tim Holt) que é arrogante e invejoso. Após a morte do marido de Isabel, Eugene tenta voltar a casar com ela mas agora será o filho um obstáculo.

Dou um 6/10, é uma pena que o filme original de Orson Welles tenha sido apagado. Aquele que eu vi e o único disponível é bastante simples, filme sobre um amor impossível que atravessou gerações. A fotografia e os ângulos filmados de Welles estão bastante bem mas ao filme falta-lhe mais conteúdo e mais vida.

Sombras da Escuridão (pt) - Sombras da Noite (br)

Imensas comédias já utilizaram a personagem que viaja no tempo e confrontando com todas as diferenças existentes cria situações embaraçosas e engraçadas. É o que faz Tim Burton neste Dark Shadows (2012), ele mais uma vez trabalha com Johnny Depp. Uma comédia negra que obteve uma boa receita de bilheteira mas varias criticas negativas.

A historia começa em 1972, quando a família Collins parte de Liverpool para ir viver em Maine, nos Estados Unidos. Conseguem obter uma fortuna e Barnabas Collins (Johnny Depp), o filho, torna-se um playboy, mas comete o erro em seduzir Angelique Bouchard (Eva Green), que é uma bruxa. Após o rechaço de Barnabas a Angelique esta decide matar a sua família, torna-lo vampiro e enterra-lo durante 200 anos.

Dou um 6/10, na primeira hora temos uma comédia negra genial com muitas piadas e um J. Deep em grande. Mas após essa hora o filme dá uma volta e de comédia transforma-se em terror com vários tiros, explosões e uma quantidade decente de monstros e sangue. Ainda assim, vale pela sua 1ª hora.

Cléo de 5 à 7 (1962) - Mais um filme da Nouvelle Vague

Desde que decide ver os principais filmes de cada ano, houve muitos filmes e movimentos que descobri e que aprendi, outros que não gostei e La Nouvelle vague foi uma enorme deceção. Hoje até entendo o porquê de muita gente não gostar do cinema francês. Eu pessoalmente, considero que nestes últimos 30 anos o cinema francês domina o panorama de cinema social, mas amigos, não posso com a Nouvelle Vague.

Desta vez vi Cléo de 5 à 7 (1962), filme que cumpre 50 anos, e foi dirigido pela escritora e cineasta Agnès Varda. Uma das figuras mais importantes do velho continente. Os seus trabalhos são sobretudo documentarios e Les Glaneurs et la glaneuse (2000) é um dos principais filmes. Cléo de 5 à 7 (1962) foi o seu 2º trabalho e um dos mais importantes.

A historia é sobre Cléo (Corinne Marchand), uma artista que espera um resultado medico que lhe dirá se tem alguma doença. O filme passa-se durante as duas horas de espera, entre as 5 e as 7, onde Cleo vai andado pela cidade mostrando as suas agonias e pensamentos.

Dou um 5/10, gostei da espécie de falso documentario que dá da cidade, das pessoas, ruas e noticias que mostra. A historia que Cléo é desinteressante, uma jovem bela e rica que vagueia pela cidade que vive num mundo à parte. Filme lento, varias vezes aborrecido e demasiado filosófico.

Take This Waltz (2012) de Sarah Polley

Gosto bastante de filmes que abordam o tema de relações sentimentais de adultos, de uma forma seria e realista. Era o que esperava de Take This Waltz (2012) da cineasta canadiana Sarah Polley que aos seus 33 anos já tem a sua carreia como atriz consolidada, enquanto que como realizadora está ainda a dar os seus primeiros passos, Take This Waltz é o 2º filme que dirige.

A historia passa-se no bairro de Toronto, Little Portugal, onde Margot (Michelle Williams) vive com o seu marido, Lou Rubin (Seth Rogen), que estão casados há 5 anos. Os dois vivem aparentemente felizes. Um dia Margot conhece a Daniel (Luke Kirby) e entre eles nasce uma química.

Dou um 7/10, bastante bom o argumento e grande interpretação de Michelle Williams, uma mulher imatura e insegura que tenta evitar cair na rotina diária. O filme está repleto de pormenores deliciosos e só é pena a introdução de algumas personagens sem qualquer interesse para a historia. Há uma cena inesquecivel onde uma idosa tem um dialogo com Margot e diz-lhe; "tudo o que é novo vira velho".

Love Me Tonight (1932) - Ama-Me Esta Noite

Quem gosta de musicais não pode deixar de conhecer Love Me Tonight (1932), para muitos um dos musicais mais importantes da historia do cinema, cumpre este ano o seu 80º aniversário, e foi dirigido por Rouben Mamoulian que fez neste filme varias inovações, como o som das ruas ou a flexibilidade das câmaras.

A historia é sobre Maurice Courtelin (Maurice Chevalier) um alfaiate parisiense que vendeu vários fatos a um visconde, mas este demora em pagar-lhe, então ele decide ir ao seu castelo exigir o pagamento da divida. Aí o visconde com medo de ser descoberto tenta dizer que Maurice é um conde. Maurice acha piada à situação e decide avançar com a brincadeira.

Dou um 6/10, filme bastante divertido e entretem, com excelentes desempenhos dos atores principais. As musicas são divertidas e não estão em exagero no filme. Lógico que ver este filme 80 depois do lançamento não tem o mesmo impato que teve em seu dia. Historia romântica com os clichés habituais.

Moonrise Kingdom (2012) de Wes Anderson

Começa já a ser um acontecimento a estreia de qualquer filme de Wes Anderson, um cineasta talentoso que fez trabalhos como Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001) ou o mais recente Fantastic Mr. Fox (2009). O seu prestigio é tal que muitos atores baixaram o seu caché para entrarem nesta comédia, Moonrise Kingdom (2012).

A historia passa-se em 1965 numa ilha de Nova Inglaterra, Sam Shakusky (Jared Gilman), um garoto de 12 anos, decide fugir do seu acampamento de escuteiros e ir ao encontro de Suzy Bishop (Kara Hayward), que decide fugir de casa com Sam. Os dois partem a aventura mas são perseguidos pelos outros escuteiros, policia e pais de Suzy.

Dou um 7/10, para mim o melhor trabalho de Wes Anderson até agora, bom argumento, sobretudo os diálogos entre Sam e Suzy. Boa caraterização da época e do local. Um filme com magia que nós transporta aos verões infantis onde há mais tempo e onde tudo parece possível. Filme agradável cómico e leve.

Canibal Vegetariano (2012) - Filme Croata

Realmente nome não foi bem escolhido, Canibal Vegetariano (2012), faz lembrar algum filme de terror com pouca historia e muito sangue, mas a verdade é que este filme foi o elegido pela Croácia para os representar na próxima cerimonia dos oscars. Foi dirigido por Branko Schmidt.

A historia é sobre um ginecólogo, Danko Babic (Rene Bitorajac), que é chefe de um departamento num hospital importante na Croácia. Danko tem poucos princípios e tem ligações com políticos, traficantes de droga, prostitutas, etc. É inteligente e vive à base da chantagem e sempre na "corda bamba". O seu objetivo é claro, mais dinheiro mas sobretudo mais poder.

Dou um 6/10, o filme tem um bom argumento, a historia de Danko é realmente interessante, uma pessoa egoísta sem escrúpulos nem consciência que vive em dois mundos diferentes. Um pormenor interessante é que o filme está filmado com a camara bastante perto do rosto dos atores, dando realçe as expressoes destes, muito ao estilo romeno. Em conclusão filme recomendável mas falta-lhe um final mais bem trabalhado.