The Great Escape (1963) com Steve McQueen,

The Great Escape (1963) é possivelmente dos filmes mais famosos sobre fugas de prisão, são inúmeras as suas cenas famosas e logicamente hoje o filme é considerado como um clássico do cinema.  Teve o nome no Brasil de Fugindo do Inferno, e em Portugal de A Grande Evasão. Foi dirigido por John Sturges, ele que fez também Magnificent Seven (1960). O filme foi um sucesso de bilheteira desde a sua estreia.

A historia durante a II Guerra Mundial, e é baseada numa historia verídica, os mais perigosos prisioneiros de guerra aliados são levados a um novo campo de prisioneiros de segurança máxima. O Chefe de Grupo Ramsay é o interlocutor dos prisioneiros com o comandante do campo, Coronel von Luger. Muitos deles contavam com várias fugas e recapturas.

Dou um 7/10, é dos poucos filmes que consegue misturar na perfeição ação, diversão, entretenimento, princípios e valores. Embora o filme seja baseado em acontecimentos reais, na sua adaptação ao cinema houve alguma exagerações e juntaram algumas historias para tornar o filme mais atrativo. Todo um clássico do cinema que cumpre este ano o seu 50º aniversário e merece ser sempre relembrado.

O Amante da Rainha (2012) - Filme Dinamarques

A Royal Affair (2012) é um dos filmes europeus com mais nomeações e prémios deste ano, tanto no velho continente como nos famosos prémios americanos, foi nomeado para os globos de ouro e oscar na categoria de filme estrangeiro. Foi dirigido por Nikolaj Arcel, um cineasta desconhecido até agora.

A historia baseia-se numa historia verídica e passa-se na Dinamarca no século XlX, Caroline Mathilde de Hanovre, uma britânica é mandada à Dinamarca para casar com o rei deste país, Christian VII. Não existe amor e o rei é um homem meio louco, facilmente influenciável, enquanto a rainha não nutre por ele o mais pequeno sentimento de simpatia. Um dia o rei contrata um medico pessoal, e este irá mudar tudo.

Dou um 7/10, bastante interessante esta historia verídica, mostra-nos as intrigas que existiam nas cortes europeias e a força que tinha a igreja católica no poder. O retrato da época está excelente, assim como, o guarda roupa e as personagens. Inclusive o cuidado que tiveram com os idiomas utilizados e sotaques é de salientar. Certamente um dos principais filmes europeus deste ano que merece sem duvida a sua visualização.

8 1/2 (1963) de Frederico Fellini

Após ter visto As Noites de Cabiria, fiquei com curiosidade em ver mais trabalhos do famoso realizador Frederico Fellini. Já que este ano cumpre o seu 50º aniversário, decidi então ver oito e meio (1963) um dos filmes mais conhecidos do cineasta italiano.
A historia é sobre um homem na casa dos 40, realizador de cinema, que está em profunda crise pessoal. Atrasa as filmagens do seu novo filme para tentar recuperar e ganhar inspiração, nisto é pressionado por produtores, actores, a mulher, a amante e amigos, enquanto ele só quer estar sozinho e encontrar as respostas para as suas visões e sonhos.

O filme recordou-me um pouco o cineasta sueco Ingmar Bergman, o qual nos seus filmes utiliza frequentemente personagens depressivas e com crises existenciais. É curioso que a famosa imagem do O Sétimo Selo (1956) em que a morte dança com as pessoas serviu de inspiração a Fellini, pois a personagem principal no final dá-se conta que a vida é bela e também dança com todas as personagens do filme.

O filme é uma espécie de auto-biografia do cineasta e não nego que o filme é um marco, uma referência no cinema, uma inspiração para outros trabalhos, uma boa mostra de como um homem, marido e cineasta pode entrar em crise e duvidar de tudo e todos, mas sinceramente eu não gostei. Um exemplo da sua influência em outros cineastas é o filme Recordações (1980) de Woody Allen de 1980, em que Woody está em crise porque toda o público quer ver os seus filmes cómicos e ele quer ser levado mais a serio e fazer filmes dramáticos.

Melhores Filmes de Drama

Dou-lhe um 5/10, achei o filme muito lento, com uma duração excessiva (140 minutos), o filme é aborrecido com demasiadas visões e sonhos do personagem principal, que por vezes não se distingue entre a realidade da ficção, chega a ser doloroso ver o filme até ao fim. O personagem principal Marcello Mastroianni é chato e esta rodeado de personagens excessivamente excêntricas.

As Voltas da Vida (pt) - Curvas da Vida (br)

Nestes últimos anos Clint Eastwood tem dedicado-se em dirigir filmes e poucas vezes aparece como ator às ordens de outro cineasta. Trouble with the Curve (2012) é o ultimo filme onde Eastwood só é ator e produtor, o filme é dirigido, pelo seu grande amigo, Robert Lorenz que em muitas outras ocasiões trabalhou às ordens do velho Eastwood.

A historia Gus Lobel (Clint Eastwood) um veterano olheiro baseball, com a idade tem tido problemas de saúde e ultimamente começou a perder a visão. Os seus métodos de encontrar talentos são antigos e dentro do clube querem já reforma-lo. Mickey (Amy Adams) é a filha dele, uma advogado de sucesso, que sabendo da situação de saúde do seu pai decide ajuda-lo na busca de novos talentos.

Dou um 5/10, bastante fraco este filme, é uma tentativa de recriar o personagem que Clint Eastwood fez que Gran Torino (2008) com uma mistura de mundo de baseball de Moneyball (2010), com Brad Pitt, mas esta tentativa é claramente falhada. Filme ingénuo com os típicos clichés e estereótipos, uma historia demasiado simples. Uma perda de tempo para o talentoso Clint.

Scarface (1983)- A Força do Poder

Recentemente revi este clássico do cinema, filme que cumpre o seu 30º aniversário, de Brian de Palma, o argumento foi escrito por Oliver Stone que se inspirou no argumento de 1932 de Howard Hawks para o filme com o nome também de Scarface (1932).

O filme começa muito bem com uma sequência documental sobre a chegada de refugiados cubanos a Miami no principio dos anos 80, entre eles está Tony Montana (Al Pacino) que rapidamente compreende que o crime é a melhor maneira de sair da pobreza a que estão condenados os imigrantes cubanos.

Melhores Filmes de Ação
Dou o 7/10, sendo Tony Montana um cubano nota-se que Al Pacino mal consegue dizer uma palavra em espanhol, e fica ridículo quando ele encontra a sua mãe, ou está com amigos de infância e fala em inglês com um sotaque hispânico. Este tipo de pormenor faz toda a diferença entre um bom filme e uma obra prima. Vale pela primeira parte, a ascensão de Tony, que é bastante boa, para quem gosta de filmes sobre a máfia, trafico de drogas e afins.

Noticia para os fãs de Antes de Amanhecer (1994)

Para quem, tal como eu ,é fã de Antes de Amanhecer (1995), ou em original Before Sunrise. Estreou no dia 20 deste mês no festival independente de Sundance, Before Midnight (2013), uma sequela de Antes de Amanhecer (1995) e Antes de Anoitecer (2004).

Richard Linklater continua a dirigir, enquanto Ethan Hawke e Julie Delpy são mais uma vez os protagonistas. A historia passa-se 9 anos depois, desta vez parece que se passa na Grécia, onde o casal vive com os seus pequenos filhos.

Promete, e de momento não há qualquer data de lançamento, há que esperar mais novidades. Certamente um filme onde coloco as expetativas bem altas, pois os anteriores são para mim dos melhores filmes românticos já feitos.

Lincoln (2012) de Steven Spielberg

Quando um dos cineastas mais famosos e com mais sucessos de bilheteira se propõe retratar a um dos presidentes mais influentes da historia norte americana, estamos perante o que poderá bem ser um dos principais filmes do ano. Steven Spielberg filma Lincoln (2012).

A historia aborda o 2º mandato do presidente Lincoln. A guerra civil está a chegar ao fim, e Lincoln tem intenção de antes do seu fim terminar com a escravitude. Contudo não tem a maioria dos votos no senado e terá de haver manobras de bastidores para passar essa lei.

Dou um 7/10, Spielberg acerta em cheio na caracterização da época, guarda-roupas, maquilhagem, iluminação, etc. A interpretação de Daniel Day-Lewis é magnifica. Certamente um filme obrigatório para qualquer norte americano pela importância da época, embora para um europeu como eu essa importância é pouca, ainda assim, tecnicamente o filme está excelente.

Amour (2012) - Amor

É sempre um acontecimento quando Michael Haneke estreia um novo filme, os seus trabalhos são sempre nomeados e ganham prémios nos principais festivais e cerimonias de cinema. Amour (2012) é o seu ultimo trabalho e venceu a Palma de Ouro em Cannes. O filme teve uma otima receção por parte da critica e seguramente irá colecionar muitos prémios.

A historia é sobre um casal de idosas, e praticamente toda a ação se desenrola dentro da casa deles em Paris. Anne (Emmanuelle Riva) fica doente e incapacitada para fazer a sua rotina, então o seu marido, Georges (Jean-Louis Trintignant), decide contratar umas enfermeiras para o ajudar, mas aos poucos a situação da sua mulher vai piorando.

Dou um 7/10, filme bastante duro e negativista, bem ao jeito de Michael Haneke. Um casal de idosos que anteriormente foram pessoas cultas e eruditas e vêem agora numa situação de declínio completo. Um excelente retrato da velhice e também do amor e companheirismo entre um matrimônio de muitos anos. Michael Haneke não é certamente dos meus cineastas preferidos mas sempre toca em pontos muito interessantes.

Feitiço do Tempo (1993) - Groundhog Day

Quando há 20 anos atrás Harold Ramis dirigiu o Feitiço do Tempo (1993), acredito que não imaginou que este filme seria considerado por muitos como uma das melhores comédias da historia do cinema. Para além da boa bilheteira o filme foi ganhado ao longo dos anos o estatuto de culto, tendo sido imitado em outros filmes e series da tv. Harold Ramis que anteriormente tinha feito Ghostbusters (1984).

A historia é sobre Phil Connors (Bill Murray), um jornalista do tempo que é enviado pela 4ª vez cobrir as festividades do Dia da Marmota, numa pequena cidade do estado da Pensilvânia, nos Estados Unidos. Ele não vê a hora de terminar o trabalho e voltar para casa, mas o inesperado acontece: ele cai em um "feitiço do tempo", e todos os dias seguintes passam a se repetir sempre iguais ao Dia da Marmota.

Dou um 9/10, para mim uma das melhores comédias de sempre, bastante divertida e com muitos pormenores deliciosos. É possivelmente a melhor interpretação Bill Murray, ele que transmite como ninguém os diferentes estados em que vai passando a personagem principal. Um filme que não se canso de ver e de me rir com os diferentes personagens da pequena cidade. Uma obra prima.

Ferrugem e Osso (2012) - De Rouille et D'os

Após ter dirigido o aclamado Un prophète - Um profeta (2009), para mim o melhor filme de 2009, muitos perguntaram se o cineasta francês Jacques Audiard conseguiria manter a qualidade cinematografica tão elevada. Finalmente este ano saiu De Rouille et D'os (2012), que competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2012 e recebeu duas indicações ao Globo de Ouro.

A historia é sobre Ali (Matthias Schoenaerts), um homem na casa dos 20 anos que viaja desde a Bélgica até ao sul de França com o seu filho. Ali fica na casa da sua irmã e começa a trabalhar como segurança de uma discoteca e em uma noite conhece a Stéphanie (Marion Cotillard). Ali leva-a a casa após ela ter discutido com um rapaz. Ela mais tarde irá ter um acidente no seu trabalho que ficará sem as suas pernas.

Dou um 8/10, excelente trabalho deste cineasta demonstrando que o seu anterior filme não foi obra do acaso. Magnifica historia de duas pessoas frias, egoístas, que não acreditam no amor, que se conhecem em circunstâncias estranhas. Ali é pratico, bruto, mau pai, enquanto Stéphanie é convencida e autoritária. Boa interpretação dos dois atores, e Jacques Audiard consegue transmite uma tensão constante ao longo do filme. Certamente um dos melhores filmes de 2012.