The Sessions (2012) de Ben Lewin

Falar sobre relações sexuais de pessoas descapacitadas fisicamente e mentalmente "normais" pode ser difícil pois podemos cair no drama fácil. Ben Lewin dirigiu este filme independente que foi recebido com criticas altamente positivas, sobretudo, para os atores principais John Hawkes e Helen Hunt. O filme é baseado num artigo escrito pelo jornalista O'Brien, comentado a sua própria experiência.

A historia é sobre O'Brien, um homem já perto dos 40 anos que desde criança é paralítico do pescoço para baixo. Nunca teve relações sexuais, embora o seu pénis funcione corretamente. Antes de procurar uma especialista decide ir à igreja para pedir a opinião ao padre (William H. Macy). Decide então avançar para a teraupeta de sexo e começa então as seis sessões com a profissional.

Dou um 7/10, se é um tema bastante difícil para abordar, mas o cineasta consegue fazê-lo de uma maneira divertida e sensível. As duas interpretações são realmente fantásticas e merecem os elogios recebidos, certamente que para Helen Hunt não nada fácil ter que despir-se tantas vezes. Certamente um filme a ver e um dos principais de 2012.

Férias em Roma (pt) - A Princesa e o Plebeu (br)

Até aparecer em Roman Holiday (1953) Audrey Hepburn tinha surgido em papeis secundários e foi neste filme que saiu para o estrelato. Em Roman Holiday (1953), que cumpre o seu 60º aniversário, Hepburn faz de jovem inocente, papel que iria repetir bastantes vezes na sua carreira. Foi dirigido por William Wyler que fez filmes como Ben-Hur (1959) ou Os Melhores Anos das Nossas Vidas (1946).

A historia é sobre a princesa Anna (Audrey Hepburn) que se encontra em Roma numa visita oficial. Cansada das obrigações decide escapar-se durante uma noite e viver a vida de um ser comum. Contudo adormece na rua e Joe Bradley (Gregory Peck), um jornalista americano, leva-a a casa sem saber que é a princesa.

Dou um 6/10, é a típica comédia romântica daqueles anos e que ainda hoje se utiliza. Mulher jovem e inocente que encontra acidentalmente o amor. Embora o filme seja previsível, a historia tem momentos bastante engraçados e divertidos, as atuações dos principais atores estão bastante bem assim como a fotografia a uma cidade de Roma nos seus anos 50 também. Recomendável para passar uma tarde em família nem que seja para ver a bela Audrey Hepburn.

007 - Skyfall (2012) - 50º Aniversário do Agente

Assim que o agente mais famoso do mundo cumpre o seu 50º aniversário, e continua com boa saúde, prova disso foi o enorme sucesso desta ultima entrega, 007 - Skyfall (2012) passou mais de 1 bilião de dólares de encaixe de bilheteira! Mas a grande surpresa foi Sam Mendes, este cineasta que dirige (sobretudo) dramas como American Beauty (1999) ou Revolutionary Road (2008) surge a fazer um filme de ação, obviamente, fiquei curioso.

A historia começa em Turquia, onde 007 e outra agente britânica tentam recuperar um disco que contem todas as operações e agentes que o governo britânico tem em ação atualmente. Mas durante a perseguição James Bond recebe um tiro da sua colega britânica e cai ao rio e é dado como morto. Mas o mundo necessita de Bond e esta voltará para salva-lo uma vez mais.


Dou um 6/10, estando Sam Mendes à frente do projeto espera bem mais desta nova entrega. Praticamente não trouxe nada de novo. Mais um filme de ação do agente mais famoso do mundo, com muitos tiros, perseguições, Bond girls, etc. Gostei sobretudo quando se falou da infância de Bond, da interpretação de Javier Bardem, como vilão e da bela musica de Adele.

Rua 42 (1933) - 42nd Street

Este filme é considerado como o avô dos musicais. Fez com que este género de cinema ficava novamente popular, influenciou bastante os musicais que se seguiram e também salvou a Warner Brothers da falência, tal foi o seu sucesso de bilheteiras. Filme que cumpre este ano o seu 80º aniversário e foi dirigido por Lloyd Bacon, um homem tanto do cinema como do teatro.

A historia é sobre dois produtores da Broadway Jones e Barry que preparam um musical em plena era da Grande Depressão. O espetáculo possui todos os tipos de artistas, desde garotas ingênuas, passando por estrelas que se acham as melhores do mundo, loiras assanhadas e damas de vida duvidosa.

Dou um 6/10, este filme é só recomendável para os puros amantes dos musicais, ou para quem tem curiosidade em saber o inicio dos musicais. Para os restantes não é aconselhável, visto que é o típico musical onde uma garota ingénua chega à grande cidade e luta por um lugar como corista no teatro, o resto da historia é conhecida. Bons diálogos e banda sonora e uma admirável montagem para um filme com 80 anos.

O Impostor (2012) - Documentario

Embora fale pouco de documentario neste blog, este chamou-me a atenção. The Imposter (2012), documental britânico que venceu British Independent Film Awards, na sua categoria e foi aclamado pela critica. Foi dirigido por um quase desconhecido Bart Layton e conta uma historia real.

O documental leva-nos a 1994, em San Antonio (Texas), um garoto de 13 aos desaparece e tanto a sua mãe como irmã tentam obter alguma informação sobre o seu paradeiro. Três anos depois, a família recebe uma chamada desde Espanha a dizer que encontraram a Nicholas, o rapaz desaparecido. No entanto, não é Nicholas, mas sim Frederic Bourdin de 23 anos que irá fazer-se passar por Nicholas.

Dou um 7/10, bastante engraçado este documental e sobretudo muito bem contado pelo cineasta que nos vai dando as peças sem nunca mostrar todo o panorama nem dar a sua opinião. A historia agarra-nos desde o primeiro minuto e após a sua visualização ficamos algum tempo para digerir toda esta fantástica e louca historia. Certamente um dos documentarios mais interessantes desde ano.

Frases Famosas do Cinema I

Ninguém consegue vender tão bem o seu cinema como fazem os norte americano. Recentemente vi uma lista (há varias) sobre as 100 melhores frases do cinema americano. Quem o fez foi AFI (American Film Institute).

Achei interessante e aqui vou deixando umas belas frases. Aqui vai a primeira:

No numero 76 está "Hasta la vista, baby" frase dita por Arnold Schwarzenegger no Exterminador II. Escusado será de dizer que estamos perante umas das frases mais emblemáticas do cinema é engraçado que em Espanha, como dobram (todos) os filmes, a frase foi traduzida para "Sayonara, baby" e ninguém associa "Hasta la vista, baby" com a famosa cena de Arnold Schwarzenegger.

Um Golpe de Mestre (br) - A Golpada (pt)

George Roy Hill após ter dirigido o mítico Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), com a famosa dupla Paul Newman e Robert Redford, volta a juntar esta dupla em The Sting (1973), que cumpre este ano o seu 40º aniversário, e que tal como o outro se tornou um clássico do cinema, além disso, em 1973/74 foi um enorme sucesso de bilheteira.

A historia passa-se em Illinois, em 1936, dois vigaristas, Henry Gondorff (Paul Newman) e Johnny Hooker (Robert Redford) dão um golpe a um gângster famoso, este decide matar um dos seus amigos e colaborador. Então os dois vigaristas elaboram um plano perfeito para destruírem financeiramente o mafioso.

Dou um 8/10, um filme bastante original e cheio de surpresas e mudanças na historia. Até ao final há uma enorme incerteza. As suas 10 nomeações para os oscars não enganam sobre a sua qualidade e as interpretações de Robert Redford e Paul Newman são míticas. Filme que influenciou bastante o género de filmes sobre assaltos e enganos.

Killing Them Softly (2012) com Brad Pitt

Geralmente Brad Pitt é dos atores que escolhe bem os filmes em que entra, tem o cuidado de gerir bem a sua carreira. Pela segunda vez trabalha às ordens de Andrew Dominik, um cineasta australiana, que anteriormente tinha feito Chopper (2000) e The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007). Neste seu ultimo trabalho, Killing Them Softly (2012) contou com 15 milhões de dólares de orçamento e o filme obteve mais do dobro em bilheteiras.

A historia passa-se em Boston, mais precisamente numa sala ilegal de jogo de cartas. Aí há sempre muito dinheiro em jogo e um dia o seu dono, Markie Trattman (Ray Liotta), decide planear um golpe aos jogares habituais. Tudo corre bem e o assunto é esquecido, mas passado uns anos o local volta a ser assalto. Aqui entrará em ação o assassino profissional Jackie Cogan (Brad Pitt).

Dou 6/10, o filme tem vários pontos positivos, adorei a fotografia de Boston, a personagem de Brad Pitt está excelente, o guarda roupa, a montagem. As cenas onde aparece Obama a falar misturados com a cenas do filme estão excelentes. Mas em geral o filme não traz nada de novo e a historia é simples e rapidamente se esquece. Realmente o que salva é o grande elenco que tem.

O Fugitivo (1993) com Harrison Ford

Ninguém pode negar que The Fugitive (1993) é nos thriller mais influentes dos últimos 30 anos. Filme baseado numa serie de televisão norte americana dos anos 60, foi dirigido pelo cineasta Andrew Davis, que ao longo da sua carreira fez sobretudo filmes de ação / thriller, como Under Siege (1992) ou  A Perfect Murder (1998). O Fugitivo (1993) foi um mega sucesso comercial com mais de 300 milhões de dólares de lucro.

A historia é sobre Dr. Richard David Kimble (Harrison Ford), um médico que é acusado de ser o assassino de sua própria esposa, mas quando se dirige para a prisão há um acidente e consegue fugir e sai em busca do verdadeiro culpado pelo assassinato, tendo a polícia em seu encalço.

Dou 7/10, é realmente um thriller cheio de adrenalina, com momentos de grande suspense. Realce para interpretação de Tommy Lee Jones como policia, recebeu um oscar pelo desempenho e a partir daqui nunca mais deixou de fazer de polícia. O filme obtém também excelente notas em fotografia, montagem, banda sonora, etc. Um filme que consegue entretener e além disso tem qualidade.

Heleno (2012) - Filme Brasileiro

No mundo do futebol são varias as personagens que fogem ao habitual discurso do típico jogador de futebol. Há uns quantos jogadores talentosos que rompem as apertadas regras dos clubes de futebol, um deles foi Heleno de Freitas. O cineasta José Henrique Fonseca dirigiu o filme e o famoso ator Rodrigo Santoro interpreta o papel principal.

A historia desenrola-se na década de 40 e 50 e acompanha a carreira profissional do jogador Heleno de Freitas, desde o sucesso que conseguiu atingir pelo Botafogo até à sua decadência e internamento num sanatório. Heleno era também advogado, boêmio, irritadiço, galã e intratável. Um homem que viveu cada dia como se fosse o ultimo, sem qualquer plano de futuro.

Dou um 6/10, gosto bastante de futebol e estas personagens rebeldes são realmente interessantes de conhecer. A opção do cineasta pelo preto e branco foi acertada e os pormenores da caracterização da época são excelentes, assim como, a interpretação de Rodrigo Santoro e a sua mudança física. Como ponto menos positivo é a pouca ou quase nula referencia à vida de Heleno antes de se tornar uma estrela do Botafogo.

Sleeper (1973) de Woody Allen

Um dos filmes pelos quais me tornei fã de Woody Allen foi Sleeper (1973), que teve o nome de O Herói do Ano 2000 em Portugal e no Brasil de O Dorminhoco. Cumpre este ano o seu 40º aniversário e foi um dos primeiros filmes que fez o famoso cineasta. Hoje é visto como um clássico da comédia e para muitos um dos melhores filmes cômicos de sempre.

A historia é sobre Miles Monroe (Woody Allen), um clarinetista de jazz e dono de restaurante, que entra no hospital para fazer uma pequena operação, mas algo corre mal e é congelado em 1973 e trazido de volta 200 anos depois, por um grupo contrário ao poder vigente, que tem como objetivo derrubar o governo opressor.

Dou 9/10, é difícil ser imparcial quando falo do meu cineasta preferido e até é possível que está nota seja exagerada, mas na verdade parece-me uma comédia genial, que com subtileza brinca com a fição cientifica, com os revolucionários de esquerda e com algumas famosas cenas do cinema. Bastante bem escrito os diálogos e hilariante a parte quando lhe dizem ao personagem que afinal o tabaco e as gorduras fazem bem ao contrario do que se dizia em 1973.

Kon-Tiki (2012) - Filme Norueguês

Este ano parece que temos vários filmes escandinavos a entrar a discutir nas bilheteiras com os filmes norte americano. Depois do filmes dinamarquês O Amante da Rainha (2012), agora temos Kon-Tiki (2012), filme norueguês nomeado para os globos de ouro e oscar's como melhor filme estrangeiro. Além disso, tem tido uma excelente bilheteira na Europa.

O filme conta a historia da aventura que o cientista Thor Heyerdahl, que para comprovar que a sua teoria sobre a origem da população na Polinésia, estava certa decidiu viajar desde o Peru até à Polinésia em uma jangada em 1947. Durante os 100 dias de viagem passam por uma completa odisseia marítima, onde por vezes até a esperança de sobrevivencia esteve em causa.

Dou um 7/10, uma historia verídica que gostei bastante de conhecer, além do bom argumento, o filme tem vários pormenores interessantes, a fotografia é soberba, o imenso oceano pacifico, cheio de vida e perigo à volta de uma pequena jangada. A caracterização da época está bastante bem, tanto nos Estados Unidos como no Peru, não deixa que ser assinalável para um filme com tão baixo orçamento. Um filme a ter em conta.

The Great Escape (1963) com Steve McQueen,

The Great Escape (1963) é possivelmente dos filmes mais famosos sobre fugas de prisão, são inúmeras as suas cenas famosas e logicamente hoje o filme é considerado como um clássico do cinema.  Teve o nome no Brasil de Fugindo do Inferno, e em Portugal de A Grande Evasão. Foi dirigido por John Sturges, ele que fez também Magnificent Seven (1960). O filme foi um sucesso de bilheteira desde a sua estreia.

A historia durante a II Guerra Mundial, e é baseada numa historia verídica, os mais perigosos prisioneiros de guerra aliados são levados a um novo campo de prisioneiros de segurança máxima. O Chefe de Grupo Ramsay é o interlocutor dos prisioneiros com o comandante do campo, Coronel von Luger. Muitos deles contavam com várias fugas e recapturas.

Dou um 7/10, é dos poucos filmes que consegue misturar na perfeição ação, diversão, entretenimento, princípios e valores. Embora o filme seja baseado em acontecimentos reais, na sua adaptação ao cinema houve alguma exagerações e juntaram algumas historias para tornar o filme mais atrativo. Todo um clássico do cinema que cumpre este ano o seu 50º aniversário e merece ser sempre relembrado.

O Amante da Rainha (2012) - Filme Dinamarques

A Royal Affair (2012) é um dos filmes europeus com mais nomeações e prémios deste ano, tanto no velho continente como nos famosos prémios americanos, foi nomeado para os globos de ouro e oscar na categoria de filme estrangeiro. Foi dirigido por Nikolaj Arcel, um cineasta desconhecido até agora.

A historia baseia-se numa historia verídica e passa-se na Dinamarca no século XlX, Caroline Mathilde de Hanovre, uma britânica é mandada à Dinamarca para casar com o rei deste país, Christian VII. Não existe amor e o rei é um homem meio louco, facilmente influenciável, enquanto a rainha não nutre por ele o mais pequeno sentimento de simpatia. Um dia o rei contrata um medico pessoal, e este irá mudar tudo.

Dou um 7/10, bastante interessante esta historia verídica, mostra-nos as intrigas que existiam nas cortes europeias e a força que tinha a igreja católica no poder. O retrato da época está excelente, assim como, o guarda roupa e as personagens. Inclusive o cuidado que tiveram com os idiomas utilizados e sotaques é de salientar. Certamente um dos principais filmes europeus deste ano que merece sem duvida a sua visualização.

8 1/2 (1963) de Frederico Fellini

Após ter visto As Noites de Cabiria, fiquei com curiosidade em ver mais trabalhos do famoso realizador Frederico Fellini. Já que este ano cumpre o seu 50º aniversário, decidi então ver oito e meio (1963) um dos filmes mais conhecidos do cineasta italiano.
A historia é sobre um homem na casa dos 40, realizador de cinema, que está em profunda crise pessoal. Atrasa as filmagens do seu novo filme para tentar recuperar e ganhar inspiração, nisto é pressionado por produtores, actores, a mulher, a amante e amigos, enquanto ele só quer estar sozinho e encontrar as respostas para as suas visões e sonhos.

O filme recordou-me um pouco o cineasta sueco Ingmar Bergman, o qual nos seus filmes utiliza frequentemente personagens depressivas e com crises existenciais. É curioso que a famosa imagem do O Sétimo Selo (1956) em que a morte dança com as pessoas serviu de inspiração a Fellini, pois a personagem principal no final dá-se conta que a vida é bela e também dança com todas as personagens do filme.

O filme é uma espécie de auto-biografia do cineasta e não nego que o filme é um marco, uma referência no cinema, uma inspiração para outros trabalhos, uma boa mostra de como um homem, marido e cineasta pode entrar em crise e duvidar de tudo e todos, mas sinceramente eu não gostei. Um exemplo da sua influência em outros cineastas é o filme Recordações (1980) de Woody Allen de 1980, em que Woody está em crise porque toda o público quer ver os seus filmes cómicos e ele quer ser levado mais a serio e fazer filmes dramáticos.

Melhores Filmes de Drama

Dou-lhe um 5/10, achei o filme muito lento, com uma duração excessiva (140 minutos), o filme é aborrecido com demasiadas visões e sonhos do personagem principal, que por vezes não se distingue entre a realidade da ficção, chega a ser doloroso ver o filme até ao fim. O personagem principal Marcello Mastroianni é chato e esta rodeado de personagens excessivamente excêntricas.

As Voltas da Vida (pt) - Curvas da Vida (br)

Nestes últimos anos Clint Eastwood tem dedicado-se em dirigir filmes e poucas vezes aparece como ator às ordens de outro cineasta. Trouble with the Curve (2012) é o ultimo filme onde Eastwood só é ator e produtor, o filme é dirigido, pelo seu grande amigo, Robert Lorenz que em muitas outras ocasiões trabalhou às ordens do velho Eastwood.

A historia Gus Lobel (Clint Eastwood) um veterano olheiro baseball, com a idade tem tido problemas de saúde e ultimamente começou a perder a visão. Os seus métodos de encontrar talentos são antigos e dentro do clube querem já reforma-lo. Mickey (Amy Adams) é a filha dele, uma advogado de sucesso, que sabendo da situação de saúde do seu pai decide ajuda-lo na busca de novos talentos.

Dou um 5/10, bastante fraco este filme, é uma tentativa de recriar o personagem que Clint Eastwood fez que Gran Torino (2008) com uma mistura de mundo de baseball de Moneyball (2010), com Brad Pitt, mas esta tentativa é claramente falhada. Filme ingénuo com os típicos clichés e estereótipos, uma historia demasiado simples. Uma perda de tempo para o talentoso Clint.

Scarface (1983)- A Força do Poder

Recentemente revi este clássico do cinema, filme que cumpre o seu 30º aniversário, de Brian de Palma, o argumento foi escrito por Oliver Stone que se inspirou no argumento de 1932 de Howard Hawks para o filme com o nome também de Scarface (1932).

O filme começa muito bem com uma sequência documental sobre a chegada de refugiados cubanos a Miami no principio dos anos 80, entre eles está Tony Montana (Al Pacino) que rapidamente compreende que o crime é a melhor maneira de sair da pobreza a que estão condenados os imigrantes cubanos.

Melhores Filmes de Ação
Dou o 7/10, sendo Tony Montana um cubano nota-se que Al Pacino mal consegue dizer uma palavra em espanhol, e fica ridículo quando ele encontra a sua mãe, ou está com amigos de infância e fala em inglês com um sotaque hispânico. Este tipo de pormenor faz toda a diferença entre um bom filme e uma obra prima. Vale pela primeira parte, a ascensão de Tony, que é bastante boa, para quem gosta de filmes sobre a máfia, trafico de drogas e afins.

Noticia para os fãs de Antes de Amanhecer (1994)

Para quem, tal como eu ,é fã de Antes de Amanhecer (1995), ou em original Before Sunrise. Estreou no dia 20 deste mês no festival independente de Sundance, Before Midnight (2013), uma sequela de Antes de Amanhecer (1995) e Antes de Anoitecer (2004).

Richard Linklater continua a dirigir, enquanto Ethan Hawke e Julie Delpy são mais uma vez os protagonistas. A historia passa-se 9 anos depois, desta vez parece que se passa na Grécia, onde o casal vive com os seus pequenos filhos.

Promete, e de momento não há qualquer data de lançamento, há que esperar mais novidades. Certamente um filme onde coloco as expetativas bem altas, pois os anteriores são para mim dos melhores filmes românticos já feitos.

Lincoln (2012) de Steven Spielberg

Quando um dos cineastas mais famosos e com mais sucessos de bilheteira se propõe retratar a um dos presidentes mais influentes da historia norte americana, estamos perante o que poderá bem ser um dos principais filmes do ano. Steven Spielberg filma Lincoln (2012).

A historia aborda o 2º mandato do presidente Lincoln. A guerra civil está a chegar ao fim, e Lincoln tem intenção de antes do seu fim terminar com a escravitude. Contudo não tem a maioria dos votos no senado e terá de haver manobras de bastidores para passar essa lei.

Dou um 7/10, Spielberg acerta em cheio na caracterização da época, guarda-roupas, maquilhagem, iluminação, etc. A interpretação de Daniel Day-Lewis é magnifica. Certamente um filme obrigatório para qualquer norte americano pela importância da época, embora para um europeu como eu essa importância é pouca, ainda assim, tecnicamente o filme está excelente.

Amour (2012) - Amor

É sempre um acontecimento quando Michael Haneke estreia um novo filme, os seus trabalhos são sempre nomeados e ganham prémios nos principais festivais e cerimonias de cinema. Amour (2012) é o seu ultimo trabalho e venceu a Palma de Ouro em Cannes. O filme teve uma otima receção por parte da critica e seguramente irá colecionar muitos prémios.

A historia é sobre um casal de idosas, e praticamente toda a ação se desenrola dentro da casa deles em Paris. Anne (Emmanuelle Riva) fica doente e incapacitada para fazer a sua rotina, então o seu marido, Georges (Jean-Louis Trintignant), decide contratar umas enfermeiras para o ajudar, mas aos poucos a situação da sua mulher vai piorando.

Dou um 7/10, filme bastante duro e negativista, bem ao jeito de Michael Haneke. Um casal de idosos que anteriormente foram pessoas cultas e eruditas e vêem agora numa situação de declínio completo. Um excelente retrato da velhice e também do amor e companheirismo entre um matrimônio de muitos anos. Michael Haneke não é certamente dos meus cineastas preferidos mas sempre toca em pontos muito interessantes.