Os Passaros (1963) de Alfred Hitchcock

Três anos após ter feito a obra prima de Psycho (1963), o mestre do suspense volta a supreeender meio mundo com um filme no minimo original, The Birds (1963), que cumpre este ano o seu 50º aniversário. Um dos filmes em que Alfred Hitchcock mais se aproxima do terror e onde utiliza varios inovações em termos de efeitos especiais.

A historia começa com Melanie Daniels (Tippi Hedren), uma jovem da cidade de São Francisco, vai até uma pequena cidade chamada Bodega Bay, atrás de um potencial namorado: Mitch Brenner. Mas na cidade começa de repente a acontecer fatos estranhos: pássaros de todas as espécies passam a atacar a população.

Dou um 9/10, um dos meus filmes preferidos de Alfred Hitchcock, bastante original, com uma crescente de tensão ao longo do filme que conhece o seu apogeu num magnifico final. Obviamente que os efeitos especias têm 50 anos e isso notam-se mas a musica é magnifica e sobretudo a historia é inesquecivel. Todo um classico.

Obsessão (1943) Filme Italiano

Só o lançamento deste filme já dava para fazer um outro filme. Ossessione (1943), faz este ano o seu 70º aniversário, mas na verdade não estreou nesse ano, o governo fascista italiano mandou queimar todos os exemplares do filme, Luchino Visconti que dirigiu este filme, conseguiu esconder algumas copias. Ainda assim, não conseguiu obter os direitos de autor do romance, O carteiro toca sempre duas vezes, no qual o filme é inspirado.

Só nos anos 70 é que o filme consegue estrear nos cinemas de todo o mundo e obteve bastante sucesso sobretudo junto a cineastas e críticos de cinema. Para muitos este foi o primeiro filme da famosa era do neorealismno italiano. Demorou mas Luchino Visconti viu o seu filme como um clássico do cinema e sobretudo como um dos filmes italianos mais importantes da historia.

O filme conta a historia de um vagabundo, que anda a viajar por Itália sem destino, até que um dia vai parar a uma estação de gasolina de beira de estrada e conhece a mulher do dono do estabelecimento. A atração entre os dois é evidente e aos poucos começam a planear matar o marido dela.

Dou um 7/10, filme bastante interessante apesar dos seus 70 anos. Hoje é relativamente normal este tipo de enredo mas na altura foi algo novedoso. Boa escolha dos atores e excelentes interpretações. Alguma ingenuidade em algumas cenas mas sobretudo nota-se muita falta de meios. Ainda assim, um filme essencial para qualquer fã do neo realismo italiano.

Argo (2012) de Ben Affleck

Ben Affleck é considerado por muitos como um "canastrão", tanto como ator como cineasta, já por varias vezes foi nomeado aos Golden Raspberry (prémios americanos aos piores no cinema). Contudo, olhando ao seu curriculum, vemos que dirigiu Gone Baby Gone (2007) ou escreveu Good Will Hunting (1997). E eis que agora dirige e atua em Argo (2012), filme aclamado pela critica e publico, que incluso já recebeu inúmeros prémios.

É uma historia verídica e passa-se em 1979, quando a embaixada norte-americana em Teerão é invadida por militantes islâmicos e estudantes iranianos, exigindo a extradição do ex-governante do país Mohammad Reza Pahlavi, gerando uma crise de reféns. Entretanto, seis americanos conseguiram sair da embaixada antes da invasão, escondendo-se na residência do embaixador do Canadá, o CIA vai tentar resgata-los.

Dou um 8/10, um verdadeiro thriller, cheio de adrenalina que com o desenrolar dos acontecimentos nós transmite muita tensão. Os pormenores estão deliciosos, o retrato dos acontecimentos e da época está excelente, parece mesmo que estamos em Teerão. Embora se possa acusar que o filme é uma exaltação aos serviços americanos também não deixa de ser menos verdade que desde o primeiro minuto Affleck culpa os norte americanos da situação existente em 1979 no país. Um dos melhores filmes de 2012.

The Haunting (1963) - A Casa Maldita

The Haunting (1963), cumpre este ano o seu 50º aniversário, é um filme de terror suspense dirigido por Robert Wise que o adaptou ao cinema desde o livro de Shirley Jackson. O filme é hoje considerado por muitos críticos como uma obra prima do género terror/suspense, teve direito a um remake em 1999 sem grande êxito.

A historia é sobre um grupo de quatro pessoas que vão realizar uma investigação paranormal numa antiga mansão chamada Hill House para verificar se a casa está assombrada. Os quatro ficam a viver na casa e logo nos primeiros dias começam a ocorrer estranhas situações em especial para Eleonor(Julie Harris) uma jovem solitária que ao principio tem medo mas aos poucos gosta de ser o centro da atenção da casa e sente que é o momento mais esperado da sua vida.

Eu vejo o
Melhores Filmes de Terror

Dou-lhe um 7/10, devo confessar que espera sentir um pouco mais de medo ao assisti-lo, embora tenha os seus momentos de grande intensidade. A voz do narrador é assombrosa, um tom forte e rouco juntamente com uma visão da mansão a preto e branco está brilhante e medonha. O realizador consegue transformar a casa num verdadeiro labirinto com pormenores deliciosos como a escada em espiral que está na biblioteca.

Um Golpe de Mestre (br) - A Golpada (pt)

George Roy Hill após ter dirigido o mítico Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), com a famosa dupla Paul Newman e Robert Redford, volta a juntar esta dupla em The Sting (1973), que cumpre este ano o seu 40º aniversário, e que tal como o outro se tornou um clássico do cinema, além disso, em 1973/74 foi um enorme sucesso de bilheteira.

A historia passa-se em Illinois, em 1936, dois vigaristas, Henry Gondorff (Paul Newman) e Johnny Hooker (Robert Redford) dão um golpe a um gângster famoso, este decide matar um dos seus amigos e colaborador. Então os dois vigaristas elaboram um plano perfeito para destruírem financeiramente o mafioso.

Dou um 8/10, um filme bastante original e cheio de surpresas e mudanças na historia. Até ao final há uma enorme incerteza. As suas 10 nomeações para os oscars não enganam sobre a sua qualidade e as interpretações de Robert Redford e Paul Newman são míticas. Filme que influenciou bastante o género de filmes sobre assaltos e enganos.

O Fugitivo (1993) com Harrison Ford

Ninguém pode negar que The Fugitive (1993) é nos thriller mais influentes dos últimos 30 anos. Filme baseado numa serie de televisão norte americana dos anos 60, foi dirigido pelo cineasta Andrew Davis, que ao longo da sua carreira fez sobretudo filmes de ação / thriller, como Under Siege (1992) ou  A Perfect Murder (1998). O Fugitivo (1993) foi um mega sucesso comercial com mais de 300 milhões de dólares de lucro.

A historia é sobre Dr. Richard David Kimble (Harrison Ford), um médico que é acusado de ser o assassino de sua própria esposa, mas quando se dirige para a prisão há um acidente e consegue fugir e sai em busca do verdadeiro culpado pelo assassinato, tendo a polícia em seu encalço.

Dou 7/10, é realmente um thriller cheio de adrenalina, com momentos de grande suspense. Realce para interpretação de Tommy Lee Jones como policia, recebeu um oscar pelo desempenho e a partir daqui nunca mais deixou de fazer de polícia. O filme obtém também excelente notas em fotografia, montagem, banda sonora, etc. Um filme que consegue entretener e além disso tem qualidade.

Premium Rush (2012) com Joseph Gordon-Levitt

Gosto bastante da maneira como Joseph Gordon-Levitt está a gerir a sua carreira. Quem não se lembra dele na magnifica serie cómica 3rd Rock from the Sun, quando ela era ainda uma criança. Os anos passaram e ela tornou-se um dos atores mais procurados do mercado, mas sobretudo, entra em filmes com qualidade como 500 Dias com Summer (2009) ou 50/50 (2011). Premium Rush (2012) foi dirigido por David Koepp que é bem mais conhecido como argumentista.

A historia é sobre um ciclista de Nova Iorque, Wilee (Joseph Gordon-Levitt), que trabalha numa empresa que se encarrega de transportar rápidas encomendas através dos seus ciclistas. Num desses trabalhos, Wilee leva um envelope da Universidade Columbia. Um policial corrupto (Michael Shannon), desesperado para colocar as mãos no envelope, persegue o mensageiro à volta da cidade.

Dou um 6/10, é um típico filme de perseguições com todos os seus habituas clichés. O anti herói que é inteligente e tem bons princípios mas vive à margem da sociedade e do outro lado o vilão que só pensa em si. Óbvio que tinha de haver uma historia de amor no meio. Como ponto positivo temos a magnifica fotografias das ruas de Manhattan, uma filmagem bem trabalhada com varias acrobacias nas bicicletas.

Selvagens (2012) de Oliver Stone

Eu sou do tempo em que Oliver Stone fazia bom cinema, isto nos longínquos anos 80/90, a partir de meados dos anos 90 Stone começou a coleccionar uma boa quantidade de filmes de baixa qualidade. Savages (2012) é o seu ultimo filme que obteve uma boa receita de bilheteira embora as críticas fossem menos positivas.

A historia passa-se em Califórnia, dois amigos Chon (Taylor Kitsch) e Ben (Aaron Johnson) são plantadores de marijuana, a erva produzida por eles é de muito boa qualidade e isso chama a atenção de um quartel poderoso do México. Este quartel faz uma proposta aos dois para se juntarem a eles, mas os dois amigos juntamente com a namorada, que os dois partilham, têm outros planos.

Dou um 5/10, o filme começa de uma forma interessante e com algumas semelhanças a Traffic (2000), mas aos poucos a historia começa a cair em termos de qualidade e torna-se numa historia pouco crível. Há um bom grupo de atores que consegue salvar o filme de uma nota ainda mais baixa. O filme é realmente fraco, um mais na carreira intermitente de Oliver Stone.

Glengarry Glen Ross (1992) - Sucesso a Qualquer Preço‏

Quanto há 20 anos estreou Glengarry Glen Ross (1992), foi bem recebido pela critica especializada mas curiosamente não foi bem acolhido pelo publico, arrecadou menos que o orçamento. Ainda assim, o filme é hoje visto como de culto e para James Foley, o cineasta que o dirigiu, é o seu trabalho mais conhecido. O filme foi adaptado de um livro com o mesmo nome, que foi um bestseller.

A historia passa-se em Chicago, numa empresa imobiliária. O chefe de vendas lança um reto aos seus vendedores, quem conseguir vender mais terrenos em 24 horas será recompensado com um Cadillac, o segundo com o conjunto de facas enquanto o ultimo será despedido. Os empregados reacionam de maneira diferente ao reto, utilizando desde o roubo à batota.

Dou um 7/10, tudo se passa entre um café e um escritório, parece que estamos perante uma peça de teatro. O ambiente criado é terrível, vemos o lado pior dos vendedores, agressivos, competitivos, utilizando todos os truques para conseguir ganhar. Grande elenco de atores com especial realce para as atuações de Al Pacino e Jack Lemmon.

Killer Joe (2011) - Thriller de William Friedkin‏

Nunca tive nos Estados Unidos, mas tenho ideia, pelo que vejo nos filmes,que os habitantes de alguns estados no sul interior dos EUA são em maioria ignorantes, burros e violentos. Killer Joe (2011) foi dirigido pelo consagrado cineasta William Friedkin que fez filmes como The FrenchConnection (1971), O Exorcista (1973) ou o mais recente The Hunted (2003).

A historia passa-se no Texas, onde Chris Smith (Emile Hirsch) um pequeno traficante de droga que se encontra com uma divida considerável. Planeia então com o seu pai em contratar um assassino profissional, Joe Cooper(Matthew McConaughey), para matar a mãe e receber o dinheiro do seguro devida.

Dou um 6/10, um thriller divertido com muita comédia negra à mistura.Quase toda a historia se passa numa pequena casa, quase que parece uma peça de teatro. Os atores conseguem excelentes atuações, embora a historia seja em alguns pontos ridícula. Em geral é um filme que entretém o espetador e tem um final inesperado.

Cat People (1942) - Sangue de Pantera

Um dos filmes mais importantes de 1942 foi Cat People (1942), um filme entre o thriller e o terror que ganhou o estatuto de culto com o passar dos anos, tendo em 1982 visto surgir um remake mas sem o mesmo sucesso. Foi dirigido por Jacques Tourneur, um cineasta fascinado pelo cinema de terror, que fez filmes como I Walked with a Zombie (1943) ou Night of the Demon (1957).

A historia é sobre uma jovem servia, Irena (Simone Simon), que se apaixona por Oliver (Kent Smith) e os dois se casam. Mas logo começam a ter problemas, visto que Irena acredita ser descendente de uma raça de mulheres monstros que se transformam em panteras assim que forem beijadas ou se sentem ciumes.

Dou um 3/10, dizer que este filme é um dos melhores de 1942 só indica que estamos perante um ano bastante fraco. O filme tem um argumento medíocre, é muito lento e aborrecido. Kent Smith, o marido de Irene, é um dos piores atores que vi. As próprias sequências de imagens me pareceram demasiado más e ridículas.

Angel Face (1952) com Robert Mitchum

Umas das muitas diferenças entre o cinema produzido nos anos 40 para os anos 50 anos é o surgimento de cineastas que têm a liberdade de fazer filmes como lhes apetece deixando para trás o cinema familiar e politicamente correto. Angel Face (1952), faz este ano o seu 60º aniversário e é um clássico do cinema. Dirigido pelo austríaco Otto Preminger, que fez Anatomia de um crime (1959) ou Laura (1944).

A historia começa com a chegada de uma ambulância a uma mansão de Beverly Hills, onde aparentemente houve um pequeno acidente familiar. Frank Jessup (Robert Mitchum) é o condutor dessa ambulância e antes de deixar a mansão troca algumas palavras com Diane Tremayne (Jean Simmons), enteada da dona da mansão. Mais tarde Diane segue a ambulância de Frank e os dois saem para jantar e conhecer-se um pouco mais.

Dou um 7/10, um filme noir com um bom argumento e com umas reviravoltas surpreendentes ao final que nós deixam perplexos. No filme há um julgamento (típico de Otto) onde a verdade é só um pormenor o que interessa é mesmo o espetaculo que dão os advogados. Excelente atuação dos dois principais atores, principalmente de Robert Mitchum que faz de durão. Altamente recomendável.

The Raven (2012) - O Corvo

Uma das razões que me fez ver The Raven (2012) foi porque aparentemente falava dos últimos dias de Edgar Allan Poe's, um poeta e escritor norte americano que escrevia sobretudo livros sobre morte e assassinos. James McTeigue dirigi este filme, ele anteriormente fez dois filmes, o mega sucesso V for Vendetta (2006) e Ninja Assassin (2009).

A historia passa-se no século 19 em Maryland, onde um assassino em serie atormenta a cidade, uma das singularidades deste assassino é que atua inspirado pelos livros de Edgar Allan Poe (John Cusack). Este é um homem já de meia idade, que não tem dinheiro e tem problemas com a bebida. Não consegue publicar nada nem arranja inspiração. Está apaixonado por Alice Eve (Emily Hamilton) mas o pai dela não aceita o relacionamento.

Dou-lhe um 5/10, bastante fraco, embora use o nome de Edgar Allan Poe o filme não procura saber nem os seus últimos dias nem abordar a sua vida. É o típico thriller de assassinos em serie, onde o assassino vai deixando pistas e a policia vai aproximando-se dele, do género do jogo do gato e rato. Obviamente mete uma historia de amor pelo meio e sobretudo muitos clichés de outros filmes do género.

Martha Marcy May Marlene (2011)

Nos Estados Unidos existe uma quantidade de seitas religiosos que raramente são levadas ao cinema, e as que chegam em geral são do género de terror como Red State (2011). Martha Marcy May Marlene (2011) é claramente diferente um thriller psicológico dirigido por Sean Durkin que se estreou na direção com este filme e deste logo com bastantes prémios e elogios.

A historia é sobre Martha (Elizabeth Olsen) que foge de uma casa de campo, onde passou dois anos com uma seita, e liga à sua irmã para a ir buscar. Martha está bastante assustada e enquanto permanece na casa da sua irmã e cunhado tem ataques de medo e fúria, paranóia e alucinações.

Dou-lhe um 7/10, o filme está repleto de flash backs da vida de Martha com a seita e aos poucos vamos entendendo o estado doentio dela. O filme tem sempre uma tensão latente e um final incerto. Após ter visualizado este filme não lhe dei muita importância, mas na verdade, é daqueles filmes que fica na cabeça pelo medo que Martha consegue transmitir. Recomendável.

Game Change (2012) - Trama Politico

O ano passado estreou Ides of March (2011), um trama politico onde se revelava os bastidores das campanhas para as presidenciais norte americanas, agora surge Game Change (2012) filme feito para um canal de pago dos EUA, que foi dirigido por Jay Roach, que tem trabalhos sobretudo cómicos, Meet the Parents (2000) ou Dinner for Schmucks (2010). Mesmo sendo para a televisão este filme contou com um elenco de luxo como Julianne Moore, Woody Harrelson ou Ed Harris.

A historia baseia-se no livro de dois jornalistas que documentam a campanha dos Republicanos para a corrida à presidência dos estados unidos em 2008. McCain's está nas eleições contra Obama e os seus assessores aconselham-no a escolher uma vice presidente para contra-balançar o carisma de Obama. Após um estudo de mercado decidem escolher à governadora de Alaska, Sarah Palin. Ela demonstra grande carisma entre a população mas tem grandes problemas com os jornalistas.

Dou-lhe um 7/10, adoro estes filmes sobre os bastidores das eleições, vemos como os políticos são escolhidos e sobretudo quem está por detrás das grandes escolhas e movimentações. A interpretação de Julianne Moore está igual que Palin enquanto que Ed Harris está um pouco exagerado ao fazer de McCains's. Engraçado ver como uma personagem como Palin, uma pessoa com pouca cultura, chegou onde chegou.

Frenzy (1972) de Alfred Hitchcock

De 1922 a 1976 Alfred Hitchcock, também conhecido como o mestre do suspense, fez mais de 50 filmes deixando um legado impressionante de filmes de culto e clássicos. Pessoalmente há uns 3/4 filmes que considero obras de arte, mas também já vi uns quantos bastante fracos. Frenzy (1972), que faz este ano o seu 40º aniversário e é considerado um clássico do cinema de suspense.

A historia passa-se em Londres que vive atormentada por um assassino em série que estrangula mulheres com uma gravada. Robert Rusk (Barry Foster) é o assassino, que sabendo que pode ser preso a qualquer momento decide incriminar ao seu amigo Richard Blaney (Jon Finch), um homem divorciado, sem trabalho, marginal e com problemas de bebida.

Dou-lhe um 6/10, não é dos melhores filme de Hitchcock (nem dos piores), desde o começo sabemos quem é o assassino e a vitima, ou seja, o fator surpresa é praticamente nulo, além disso há uns momentos de humor que me parecem forçados, a comédia não é o ponto forte de Hitchcock. Mas não é um filme aborrecido, a historia é interessante e o final tem alguma tensão e incerteza.

The Manchurian Candidate (1962) com Frank Sinatra

Após a estreia de O Enviado da Manchúria (Portugal) ou Sob o Domínio do Mal (Brasil), este filme foi misteriosamente retirado do marcado, rumores dizem que foi a pedido de Frank Sinatra após a morte de John F. Kennedy. Só nos anos 70 é que o filme voltou a ser distribuído, por esta e outras razões o filme ganhou um estatuto de culto entre muitos cinéfilos. Dirigido por John Frankenheimer que fez filmes como Birdman of Alcatraz (1962), Grand Prix (1966) ou Ronin (1998).

A historia é sobre um oficial do exercito dos Estados Unidos, Ben Marco (Frank Sinatra) que é atormentado com a repetição do mesmo pesadelo; durante a Guerra da Coreia ele e os seus soldados são submetidos a uma intensa lavagem cerebral por militares russos e chineses. Após informar desses pesadelos aos seus superiores é lhe recomendado tarefas mais leves.

Dou-lhe um 6/10 é um thriller politico com um tema bastante engraçado, a lavagem e manipulação cerebral e posterior conspiração, isto em plena guerra fria. Um filme foi lançado pouco antes da famosa crise dos misseis de Cuba. Hoje em dia, 50 anos depois, ver o filme não transmite certamente as mesmas emoções, a mim pessoalmente pareceu-me lento e em algumas ocasiões aborrecido. Ainda assim, um clássico do cinema.

Enquanto Dormes (2011) de Jaume Balagueró

Para quem não conhece Jaume Balagueró, posso dizer que é um cineasta espanhol de origem catalão que fez (para mim) um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, Rec (2008). Geralmente após um grande sucesso de um cineasta europeu, dá-se o salto para Hollywood, mas curiosamente Balagueró segue em Espanha e o seu ultimo trabalho é Mientras duermes (2011).

A historia é sobre um porteirode um prédio, César (Luis Tosar), que se encontra bastante deprimido e não suporta ver que as outras pessoas sejam felizes. Então fica obcecado com Clara (Marta Etura), uma jovem que vive no prédio sozinha e que é feliz, isso irrita a César e este era fazer tentar fazer de tudo para acabar com a sua felicidade.

Dou-lhe um 6/10, o mais interessante do filme é a personagem de Luis Tosar, um homem que não suporta a felicidade alheia. De resto o filme não tem muita originalidade nem talento, bastante banal a historia e cheia de clichés de filmes de suspense. Aguardamos melhores trabalhos de Jaume Balagueró.

Os Homens que Não Amavam as Mulheres (2011) de David Fincher

Em geral os americanos não vêm cinema que não seja norte americano, só assim se pode justificar que qualquer sucesso europeu (e não só) eles façam um remake com atores conhecidos e obviamente falado em inglês. Fiquei admirado que David Fincher tenha aceite fazer um remake de um filme tão recente, mas sendo ele um dos meus cineasta preferidos decide ver o filme, embora já tivesse visto o original sueco passado no livro bestseller com o mesmo nome.

A historia passa-se na Suécia e é sobre o jornalista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) que após ser condenado por difamação decide ir para uma ilha remota a norte da Suécia, pesquisar sobre um assassinato não resolvido de uma jovem à cerca de 40 anos. O seu tio atormentado pelo seu desaparecimento decide contratar a Mikael para tentar resolver este mistério. Mikael vai contar com a ajuda de Lisbeth Salander (Rooney Mara).

Dou-lhe um 6/10, ao ver este filme sentia que estava a ver a versão sueca e a única diferença era no idioma falado. É um filme que entretêm mas não me parece melhor (nem pior) que o original. Realmente pergunto-me porquê Fincher quis fazer este trabalho? Já se fala numa sequela, eu sinceramente fico por aqui já não verei mais filmes desta saga.

Filmes de Culto - Deliverance (1972)

Gosto bastante de filmes onde o ser humano normal (sem poderes especiais nem artes marciais) tem de enfrentar-se a alguma forma de violência e responde de uma maneira que ele pensava impossível. Um bom exemplo disso é Straw Dogs (1971) de Sam Peckinpah e outro é Deliverance (1972) que este ano faz o seu 40 aniversário, ficou conhecido em Portugal como Fim-de-Semana Alucinante e no Brasil como Amargo Pesadelo. Foi dirigido por John Boorman que fez outros trabalhos como Esperança e Glória (1987) ou O alfaiate do Panamá (2001).

A historia é sobre quatro amigos que vivem na cidade e decidem descer, através de canoa, um rio rápido antes da inundação dessa zona para a construção de uma barragem. Os moradores locais avisam dos perigos que os quatro amigos poderão encontrar, mas estes ignoram os avisos e decidem contemplar toda a natureza envolvente, no entanto serão atacados por dois montanheiros.

Melhores Filmes de Ação / Thriller

Dou-lhe um 8/10, é engraçado ver como os quatro amigos menosprezam os avisos dos locais com uma atitude de superioridade avançam para aquilo que será uma luta de sobrevivência. É um excelente thriller que não deixa indiferente a ninguém, mostrando que o ser humano perante uma situação de violencia mostra o seu lado mais selvagem. Há alguns momentos que ficaram celebres como a sequência do duelo de banjo (uma espécie de guitarra) e outra em que um dos personagem tem um pesadelo onde uma mão submerge das profundezas do lago.