Além das Montanhas (2012) - Filme Romeno

Sempre que tenho oportunidade vejo algum filme romeno, obviamente que nem todos os filmes são bons e recentemente até já tive várias deceções. Behind the Hills (2012) é o ultimo filme do famoso diretor romeno, Cristian Mungiu,  ganhador de um oscar pelo maravilhoso filme 4 meses 3 semanas 2 dias (2007). O filme venceu o prémio de melhor argumento em Cannes.

A historia passa-se da profunda Roménia, numa espécie de igreja/mosteiro, onde um padre e umas 10 freiras vivem em profunda devoção. Umas delas, Voichiţa (Cosmina Stratan),  recebe uma visita, uma amiga de longa data com a qual teve uma relação amorosa, que vem da Alemanha para leva-la. Contudo esta choca por completo com a situação em que se contra a sua amiga.

Dou um 6/10, o filme é baseado numa historia verídica e sinceramente espera bem mais dele. Acho que o argumento é bastante interessante mas não para fazer quase 150 minutos de filme, em alguns momentos achei-o lento e aborrecido. Contudo, em geral é um bom trabalho do cineasta, quase parece uma reposição dos acontecimentos ou uma espécie de documentario. Recomendável só para fãs de cinema romeno.

Dans la Maison (2012) - Filme Francês

Há um programa no canal dois da televisão publica espanhola (tve2), dias de cine, que fala semanalmente de    estreios e cinema em geral. Excelente programa que nunca perco 1 episódio, Dans la Maison (2012) foi escolhido por eles como o melhor filme de 2012. Foi dirigido por François Ozon que anteriormente fez 8 femmes (2002) e Swimming Pool (2003).

A historia passa-se num colégio, onde um professor de francês Germain (Fabrice Luchin), cansado de tanta mediocridade entre os seus alunos descobre por fim um aluno com bastante talento, Claude Garcia (Ernst Umhauer). Contudo Claude Garcia utiliza o seu talento para escrever as suas visitas à família de um colega e os seus contos são bastante escuros.

Dou um 9/10, um filme brilhante, um professor frustrado que gostaria de ser escritor mas que não tem talento encontra um rapaz talentoso mas bastante perverso. Além do magnifico argumento, o cineasta faz uma montagem bastante inteligente. Um filme não recomendável para as massas mas certamente que qualquer cinéfilo o achará um delicatessen.

Obsessão (1943) Filme Italiano

Só o lançamento deste filme já dava para fazer um outro filme. Ossessione (1943), faz este ano o seu 70º aniversário, mas na verdade não estreou nesse ano, o governo fascista italiano mandou queimar todos os exemplares do filme, Luchino Visconti que dirigiu este filme, conseguiu esconder algumas copias. Ainda assim, não conseguiu obter os direitos de autor do romance, O carteiro toca sempre duas vezes, no qual o filme é inspirado.

Só nos anos 70 é que o filme consegue estrear nos cinemas de todo o mundo e obteve bastante sucesso sobretudo junto a cineastas e críticos de cinema. Para muitos este foi o primeiro filme da famosa era do neorealismno italiano. Demorou mas Luchino Visconti viu o seu filme como um clássico do cinema e sobretudo como um dos filmes italianos mais importantes da historia.

O filme conta a historia de um vagabundo, que anda a viajar por Itália sem destino, até que um dia vai parar a uma estação de gasolina de beira de estrada e conhece a mulher do dono do estabelecimento. A atração entre os dois é evidente e aos poucos começam a planear matar o marido dela.

Dou um 7/10, filme bastante interessante apesar dos seus 70 anos. Hoje é relativamente normal este tipo de enredo mas na altura foi algo novedoso. Boa escolha dos atores e excelentes interpretações. Alguma ingenuidade em algumas cenas mas sobretudo nota-se muita falta de meios. Ainda assim, um filme essencial para qualquer fã do neo realismo italiano.

Tabu (2012) - Filme Português

Já estou há mais de 5 anos a viver no País Basco e Tabu (2012) é o primeiro filme português a passar nos cinemas daqui. As criticas em Espanha, em vários meios de comunicação, foram muito pasitivas. Foi dirigido por Miguel Gomes, jovem cineasta português que estreia a sua 3ª longa metragem. Atingiu o reconhecimento internacional com este trabalho. Tabu (2012) é uma homenagem à obra homónima Tabu de F. W. Murnau (1931).

A historia está dividida por duas partes e uma breve introdução. A primeira parte, Paraíso Perdido, passa-se em Lisboa, num prédio antigo e acompanha a vida de três mulheres, uma velha meio louca, a sua criada cabo verdiana, e uma vizinha solitária. Numa segunda parte, Paraíso, estamos em África e acompanhamos a juventude da velha meio louca.

Dou um 8/10, fiquei maravilhado com a segunda parte do filme, é realmente algo novo e original o que o cineasta conseguiu fazer. Enquanto que a primeira parte achei o filme um pouco lento, devo confessar que fiquei espantado com a evolução da segunda parte. A fotografia está excelente e a voz narrativa é magnifica. Um filme diferente e nada comercial mas um verdadeiro "delicatessen" para qualquer cinéfilo.

O Impostor (2012) - Documentario

Embora fale pouco de documentario neste blog, este chamou-me a atenção. The Imposter (2012), documental britânico que venceu British Independent Film Awards, na sua categoria e foi aclamado pela critica. Foi dirigido por um quase desconhecido Bart Layton e conta uma historia real.

O documental leva-nos a 1994, em San Antonio (Texas), um garoto de 13 aos desaparece e tanto a sua mãe como irmã tentam obter alguma informação sobre o seu paradeiro. Três anos depois, a família recebe uma chamada desde Espanha a dizer que encontraram a Nicholas, o rapaz desaparecido. No entanto, não é Nicholas, mas sim Frederic Bourdin de 23 anos que irá fazer-se passar por Nicholas.

Dou um 7/10, bastante engraçado este documental e sobretudo muito bem contado pelo cineasta que nos vai dando as peças sem nunca mostrar todo o panorama nem dar a sua opinião. A historia agarra-nos desde o primeiro minuto e após a sua visualização ficamos algum tempo para digerir toda esta fantástica e louca historia. Certamente um dos documentarios mais interessantes desde ano.

Kon-Tiki (2012) - Filme Norueguês

Este ano parece que temos vários filmes escandinavos a entrar a discutir nas bilheteiras com os filmes norte americano. Depois do filmes dinamarquês O Amante da Rainha (2012), agora temos Kon-Tiki (2012), filme norueguês nomeado para os globos de ouro e oscar's como melhor filme estrangeiro. Além disso, tem tido uma excelente bilheteira na Europa.

O filme conta a historia da aventura que o cientista Thor Heyerdahl, que para comprovar que a sua teoria sobre a origem da população na Polinésia, estava certa decidiu viajar desde o Peru até à Polinésia em uma jangada em 1947. Durante os 100 dias de viagem passam por uma completa odisseia marítima, onde por vezes até a esperança de sobrevivencia esteve em causa.

Dou um 7/10, uma historia verídica que gostei bastante de conhecer, além do bom argumento, o filme tem vários pormenores interessantes, a fotografia é soberba, o imenso oceano pacifico, cheio de vida e perigo à volta de uma pequena jangada. A caracterização da época está bastante bem, tanto nos Estados Unidos como no Peru, não deixa que ser assinalável para um filme com tão baixo orçamento. Um filme a ter em conta.

O Amante da Rainha (2012) - Filme Dinamarques

A Royal Affair (2012) é um dos filmes europeus com mais nomeações e prémios deste ano, tanto no velho continente como nos famosos prémios americanos, foi nomeado para os globos de ouro e oscar na categoria de filme estrangeiro. Foi dirigido por Nikolaj Arcel, um cineasta desconhecido até agora.

A historia baseia-se numa historia verídica e passa-se na Dinamarca no século XlX, Caroline Mathilde de Hanovre, uma britânica é mandada à Dinamarca para casar com o rei deste país, Christian VII. Não existe amor e o rei é um homem meio louco, facilmente influenciável, enquanto a rainha não nutre por ele o mais pequeno sentimento de simpatia. Um dia o rei contrata um medico pessoal, e este irá mudar tudo.

Dou um 7/10, bastante interessante esta historia verídica, mostra-nos as intrigas que existiam nas cortes europeias e a força que tinha a igreja católica no poder. O retrato da época está excelente, assim como, o guarda roupa e as personagens. Inclusive o cuidado que tiveram com os idiomas utilizados e sotaques é de salientar. Certamente um dos principais filmes europeus deste ano que merece sem duvida a sua visualização.

8 1/2 (1963) de Frederico Fellini

Após ter visto As Noites de Cabiria, fiquei com curiosidade em ver mais trabalhos do famoso realizador Frederico Fellini. Já que este ano cumpre o seu 50º aniversário, decidi então ver oito e meio (1963) um dos filmes mais conhecidos do cineasta italiano.
A historia é sobre um homem na casa dos 40, realizador de cinema, que está em profunda crise pessoal. Atrasa as filmagens do seu novo filme para tentar recuperar e ganhar inspiração, nisto é pressionado por produtores, actores, a mulher, a amante e amigos, enquanto ele só quer estar sozinho e encontrar as respostas para as suas visões e sonhos.

O filme recordou-me um pouco o cineasta sueco Ingmar Bergman, o qual nos seus filmes utiliza frequentemente personagens depressivas e com crises existenciais. É curioso que a famosa imagem do O Sétimo Selo (1956) em que a morte dança com as pessoas serviu de inspiração a Fellini, pois a personagem principal no final dá-se conta que a vida é bela e também dança com todas as personagens do filme.

O filme é uma espécie de auto-biografia do cineasta e não nego que o filme é um marco, uma referência no cinema, uma inspiração para outros trabalhos, uma boa mostra de como um homem, marido e cineasta pode entrar em crise e duvidar de tudo e todos, mas sinceramente eu não gostei. Um exemplo da sua influência em outros cineastas é o filme Recordações (1980) de Woody Allen de 1980, em que Woody está em crise porque toda o público quer ver os seus filmes cómicos e ele quer ser levado mais a serio e fazer filmes dramáticos.

Melhores Filmes de Drama

Dou-lhe um 5/10, achei o filme muito lento, com uma duração excessiva (140 minutos), o filme é aborrecido com demasiadas visões e sonhos do personagem principal, que por vezes não se distingue entre a realidade da ficção, chega a ser doloroso ver o filme até ao fim. O personagem principal Marcello Mastroianni é chato e esta rodeado de personagens excessivamente excêntricas.

Amour (2012) - Amor

É sempre um acontecimento quando Michael Haneke estreia um novo filme, os seus trabalhos são sempre nomeados e ganham prémios nos principais festivais e cerimonias de cinema. Amour (2012) é o seu ultimo trabalho e venceu a Palma de Ouro em Cannes. O filme teve uma otima receção por parte da critica e seguramente irá colecionar muitos prémios.

A historia é sobre um casal de idosas, e praticamente toda a ação se desenrola dentro da casa deles em Paris. Anne (Emmanuelle Riva) fica doente e incapacitada para fazer a sua rotina, então o seu marido, Georges (Jean-Louis Trintignant), decide contratar umas enfermeiras para o ajudar, mas aos poucos a situação da sua mulher vai piorando.

Dou um 7/10, filme bastante duro e negativista, bem ao jeito de Michael Haneke. Um casal de idosos que anteriormente foram pessoas cultas e eruditas e vêem agora numa situação de declínio completo. Um excelente retrato da velhice e também do amor e companheirismo entre um matrimônio de muitos anos. Michael Haneke não é certamente dos meus cineastas preferidos mas sempre toca em pontos muito interessantes.

Ferrugem e Osso (2012) - De Rouille et D'os

Após ter dirigido o aclamado Un prophète - Um profeta (2009), para mim o melhor filme de 2009, muitos perguntaram se o cineasta francês Jacques Audiard conseguiria manter a qualidade cinematografica tão elevada. Finalmente este ano saiu De Rouille et D'os (2012), que competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2012 e recebeu duas indicações ao Globo de Ouro.

A historia é sobre Ali (Matthias Schoenaerts), um homem na casa dos 20 anos que viaja desde a Bélgica até ao sul de França com o seu filho. Ali fica na casa da sua irmã e começa a trabalhar como segurança de uma discoteca e em uma noite conhece a Stéphanie (Marion Cotillard). Ali leva-a a casa após ela ter discutido com um rapaz. Ela mais tarde irá ter um acidente no seu trabalho que ficará sem as suas pernas.

Dou um 8/10, excelente trabalho deste cineasta demonstrando que o seu anterior filme não foi obra do acaso. Magnifica historia de duas pessoas frias, egoístas, que não acreditam no amor, que se conhecem em circunstâncias estranhas. Ali é pratico, bruto, mau pai, enquanto Stéphanie é convencida e autoritária. Boa interpretação dos dois atores, e Jacques Audiard consegue transmite uma tensão constante ao longo do filme. Certamente um dos melhores filmes de 2012.

The Angels' Share (2012) de Ken Loach

Sempre tenho acompanhado o cineasta britânico Ken Loach. Ultimamente fez Route Irish (2010) ou Looking for Eric (2009). É um cineasta que dirige filmes sobretudo dramáticos embora ultimamente tenha entrada um pouco na comédia. The Angels' Share (2012) é o seu ultimo trabalho, que recebeu boas criticas em estreou em Cannes 2012.

A historia passa-se em Glasgow, na Escócia, onde um grupo de pequeno delinquentes são enviados para fazer trabalhos forçados para a comunidade. Aí são chefiados por Harry que tenta ajuda-los a todos de alguma maneira. Um dia leva-os a conhecer uma destilaria de whisky, e Robbie (Paul Brannigan) fica encantado com todo o processo e isso irá mudar a sua vida.

Dou um 6/10, um dos filmes mais leves e menos dramáticos de Ken Loach, alias, são inúmeras as piadas e situações caricatas. Ainda assim, na minha opinião a comédia não é o terreno forte para este cineasta, as piadas e personagens são exageradas, ou seja, o filme não tem grande piada. Obviamente que Loach não tem obrigação de fazer sempre dramas, mas é esse o ambiente onde tem melhor desempenho.

L'Enfant d'en haut (2012) - Minha Irmã

Um dos grandes candidatos para vencer o oscar para melhor filmes estrangeiro é Minha Irmã (2012), filme Suíço, que irá representar este país na próxima cerimonia. O filme venceu o prémio de menção especial do júri em Berlim. Foi dirigida por Ursula Meier que anteriormente tinha feito por Home (2008).

A historia é sobre Simon (Kacey Mottet Klein), um garoto de 12 anos que vive num edifício enorme, perto de uma estação de ski. Simon vive só com Louise (Léa Seydoux), que aparentemente é a sua irmã. Ela tem problemas com álcool e drogas, troca frequentemente de trabalho como de namorado. Os dois vivem graças aos roubos que Simon faz ao equipamentos desportivos dos clientes da estação de ski.

Dou um 7/10, filme bastante interessante, que mostra de um lado os ricos que vão de ferias no inverno para skiar enquanto Simon um pequeno rapaz que tenta sobreviver como pode e ainda tem de cuidar da sua irmã. Filme que aborda uma infância perdida, com uma excelente narração e duas boas interpretações dos principais atores. Um filme a ter em conta.

Barbara (2012) - Filme Alemão

Barbara (2012) foi o filme alemão escolhido para representar este país na próxima cerimonia da academia dos oscars, para a categoria de melhor filme estrangeiro. Foi dirigido por Christian Petzold, que recebeu um urso de prata no festival de Berlim para melhor realizador.

A historia passa-se em 1980 na antiga Republica Democrática Alemã. Barbara (Nina Hoss), uma medica, foi transferida para um pequeno hospital numa pequena localidade. A transferencia deu-se por razões politicas e a intenção dela é fugir do país com o seu namorado, assim que, cria uma barreira entre ela e os seus colegas de trabalho para não criar laços.

Dou um 6/10, há vários pontos positivos no filme, a caraterização da época é excelente, desde a roupa, às ruas, o hospital, etc. A historia também é interessante mas parece-me a mim que está mal aproveitada, falta-lhe vida e emoção ao filme. Não consegue agarrar totalmente o espetador.

A Noite de São Lourenço (1982) - Filme Italiano

Há 30 anos atrás estreou o filme mais famoso dos irmãos italianos Vittorio e Paolo Taviani. La Notte di San Lorenzo (1982) venceu o grand prix em Cannes. O filme foi escrito pelos dois irmãos, e é uma mistura entre fantasia, guerra e drama.

A historia segue a vários cidadãos de uma pequena cidade na Toscana, Itália, durante o fim da II Guerra Mundial. A derrota dos alemães é certa e eles deixam um rasto de destruição atrás. Alguns cidadãos fogem para o campo à procura dos americanos e aí começa uma aventura pela sobrevivencia.

Dou um 7/10, embora o filme seja dramático, os dois cineastas não caem no drama profundo, pelo contrario há vários momentos de humor e toda a historia é nós contada pelos olhos de uma criança de 6 anos. Um filme importante e histórico que conta os últimos dias da II Guerra Mundial e da luta pela sobrevivencia da população.

Kauwboy (2012) - Filme Holandes

Kauwboy (2012) foi o filme escolhido pela Holanda para representar o cinema deste país na próxima cerimónia da entrega dos oscars, na categoria de melhor filme estrangeiro. O filme foi dirigido e escrito por Boudewijn Koole, um nome ainda desconhecido no panorama europeu.

A historia é sobre um garoto de 10 anos que vive sozinho com o seu pai. A mãe dele morreu, mas Jojo (Rick Lens) não quer aceitar essa morte e imagina que ela está nos Estados Unidos. A relação com o seu pai é tensa e Jojo adota um pequeno pássaro à rebeldia do seu pai, ainda assim, Jojo cria um laço grande de amizade com esse pássaro.

Dou um 6/10, é talvez um pouco injusto esta nota, mas na verdade o tema não é novo, um pai que não sabe lidar com os problemas do seu filho. A parte disso, a parte final esta bastante fraca. Contudo há vários pontos positivos, a interpretação do ator principal é excelente, assim como a sua relação com o pássaro ou as conversas por telefone com a sua mãe. Um filme a ter em conta.

O Discreto Charme da Burguesia (1972) de Luis Buñuel

Embora Luis Buñuel tenha realizado muitas obras primas durante a sua carreira, foi com Le charme discret de la bourgeoisie (1972) que conseguiu o seu único oscar, na categoria de melhor filme estrangeiro. Como historia engraçada, quando lhe perguntaram se achava se iria ganhar o oscar, Buñuel respondeu: "claro que sim, já pagamos aos americanos 25 mil dólares aos americanos e eles não irão faltar à palavra".

A historia é sobre um grupo de amigos de classe média/alta francesa que pretendem jantar juntos, mas há sempre alguma coisa que corre mal e o convívio é adiado. Há sempre algo inesperado que sucede, desde manobras militares, um bispo, policias, guerrilheiros, etc.

Dou um 5/10, é o primeiro filme de Buñuel que não gostei, ainda há pouco tinha falado muito bem de Viridiana (1961). Achei-o lento, aborrecido e com demasiado surrealismos contados em sonhos das personagens. A mim sinceramente não me parece uma grande critica do cineasta à burguesia, pareceu-me mais um devaneio de Buñuel.

Play (2011) - Filme Sueco

Após a sua estreia Play (2011) criou uma enorme polémica na Suécia. Aborda um tema delicado, a delinquência juvenil imigrante ou de segunda geração. Foi dirigido por Ruben Östlund, que foi acusado de racista pela extrema esquerda, mas também teve muitas criticas positivas ao seu trabalho.

Como nota pessoal, devo dizer que este filme mexeu comigo, nasci num bairro da zona metropolitana de Lisboa, onde existe uma enorme percentagem de imigração das antigas colónias portuguesas em África. O meu grupo de amigo era composto tanto por branco como por negros e em varias ocasiões fizemos danos a terceiros mas longe de ser um gang organizado. Entre os anos 80/90 haviam vários gangs organizados e prigosos em Lisboa de negros inspirados no rap dos Estados Unidos que em muitas situação amedrontavam e assaltavam.

A história de Play (2011) passa-se em Gotemburgo, na Suécia, onde um grupo de cinco adolescentes negros se dedicam a assaltar a garotos da sua idade.Além do assalto humilham e provocam as suas vitimas. 

Dou um 7/10, filme duro e realista de um subúrbio de uma grande cidade.Por vezes é lento com a utilização exagerada de câmaras e imagens paradas.Boa interpretação por parte dos adolescente. Há que ter coragem para levareste tema ao cinema por sempre virão os mesmos a chamar racista mas naverdade a historia de Play pode passar-se em qualquer cidade, mais queracista é uma questão de educação e inadaptação dos imigrantes e também àfalta de ordem por parte do estado contra a pequena deliquência.

La Conquête (2011) - A Ascensão de Sarkozy

Nicolas Sarkozy foi das personagens politicas mas controversas dos últimos tempos, não só pela sua forma de estar na politica como na sua vida social cheia de noticias. Xavier Durringer dirigiu La Conquête (2011), que como era de prever criou polémica e teve muitas criticas negativas, ainda assim, teve uma boa receita de bilheteira.

A historia conta a vida de Nicolas Sarkozy (Denis Podalydès) entre 2002 até à sua chegada ao poder. Em 2002 Sarkozy é apontado ministro do interior e a sua popularidade vai em crescendo até que em 2007 chega à presidência da republica francesa. Na campanha para a sua eleição o seu relacionamento com Cécilia (Florence Pernel) chega ao fim mas Nicolas tenta convencer a Cecília para o acompanhar até à sua vitoria.

Dou um 7/10, é sempre interessante ver um filme sobre os bastidores políticos europeus, e este filme é basicamente sobre isso, as guerras politicas dentro dos partidos, as intrigas, as mentiras e armadilhas que se criam. É sempre difícil fazer uma biografia de alguém que ainda está vivo e a sua historia decorreu à pouco tempo, mas em geral dá uma ideia razoável daquilo que aconteceu a Sarkozy até a chegada ao Palácio do Eliseu.

Boudu Salvo das Águas (1932) de Jean Renoir

Jean Renoir foi um dos cineastas europeus mais importantes da primeira metade do século passado, em 1931 obteve um enorme sucesso com La Chienne e à 80 anos com Boudu sauvé des eaux (1932), Boudu Salvo das Águas. Alguns anos depois Renoir foi convidado para ir até Hollywood. Este filme já teve vários remakes mas nenhum teve o sucesso do original.

A historia é sobre Boudu (Michel Simon) um vagabundo que perde o seu cão e farto de viver decide atirar-se de uma ponte ao rio para matar-se. Contudo Edouard (Charles Granval) um dono de uma livraria de Paris salta ao rio e salva Boudu. O vagando fica então a viver na casa do livreiro junto com a sua empregada e mulher.

Dou um 7/10, Boudu é um vagabundo bastante parecido com Charlie Chaplin, odeia estar preso às normas e regras da sociedade e tem um comportamento egoísta e é mal educado com todos os que o rodeiam. Filme divertido com algumas criticas à sociedade dessa época. Excelente interpretação de Michel Simon que faz de Boudu.

Cléo de 5 à 7 (1962) - Mais um filme da Nouvelle Vague

Desde que decide ver os principais filmes de cada ano, houve muitos filmes e movimentos que descobri e que aprendi, outros que não gostei e La Nouvelle vague foi uma enorme deceção. Hoje até entendo o porquê de muita gente não gostar do cinema francês. Eu pessoalmente, considero que nestes últimos 30 anos o cinema francês domina o panorama de cinema social, mas amigos, não posso com a Nouvelle Vague.

Desta vez vi Cléo de 5 à 7 (1962), filme que cumpre 50 anos, e foi dirigido pela escritora e cineasta Agnès Varda. Uma das figuras mais importantes do velho continente. Os seus trabalhos são sobretudo documentarios e Les Glaneurs et la glaneuse (2000) é um dos principais filmes. Cléo de 5 à 7 (1962) foi o seu 2º trabalho e um dos mais importantes.

A historia é sobre Cléo (Corinne Marchand), uma artista que espera um resultado medico que lhe dirá se tem alguma doença. O filme passa-se durante as duas horas de espera, entre as 5 e as 7, onde Cleo vai andado pela cidade mostrando as suas agonias e pensamentos.

Dou um 5/10, gostei da espécie de falso documentario que dá da cidade, das pessoas, ruas e noticias que mostra. A historia que Cléo é desinteressante, uma jovem bela e rica que vagueia pela cidade que vive num mundo à parte. Filme lento, varias vezes aborrecido e demasiado filosófico.